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Netflix: una primera quincena cargada de estrenos

Las plataformas renuevan su oferta con la llegada del nuevo año y en lo que a Netflix respecta, la primera quincena de enero viene con varias películas para tener en cuenta. Una de ellas es el documental Criptoestafas, ya disponible. Según adelantó la plataforma, se trata de un retrato “de tres hombres que aprovecharon el caótico criptomercado para estafar a los inversionistas y darse la gran vida con sus millones”. En efecto, el documental focaliza en Ray Trapani y su compañía, Centra Tech, y muestra cómo el hombre llevó a cabo un fraude de criptomonedas hace seis años, además de las consecuencias de su accionar.
Mañana, en tanto, llega a Netflix La sociedad de la nieve. Tras su paso por salas, finalmente desembarca en la plataforma uno de los títulos más esperados. El film del realizador español Juan Antonio Bayona (El orfanato, Lo imposible) se centra en la tragedia de los Andes ocurrida en 1972. En contraposición con ¡Viven!, la película norteamericana de Frank Marshall, La sociedad... está íntegramente hablada en español.
El largometraje de Bayona, coescrito por el realizador junto a Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego (quienes tomaron como base el libro de Pablo Vierci), se centra en la historia de supervivencia que comienza cuando un avión de la Fuerza Aérea Uruguaya que trasladaba a una delegación de rugbiers a Santiago de Chile se estrella en medio de la Cordillera de los Andes.
El viernes llega a la plataforma Despertar del duelo. El actor canadiense Dan Levy, conocido por su excelente trabajo en la serie que concibió junto a su padre, Eugene Levy, Schitt’s Creek, debuta como director de largometrajes con este título. Levy, también guionista del film, interpreta a Marc Dreyfus, un artista que está atravesando el duelo por la muerte de su marido Oliver (Luke Evans).
Tras un período de mucha oscuridad, intenta salir adelante y el primer paso que da es un viaje a París junto a sus dos mejores amigos, Sophie (Ruth Negga) y Thomas (Himesh Patel).
La quincena se completa con Lift: un robo de primera clase (12 de enero), que marca el regreso de F. Gary Gray a los relatos de asaltos que tan bien supo abordar en La estafa maestra. Integran el elenco Kevin Hart, Úrsula Corberó, Gugu Mbatha-Raw, Billy Magnussen, Kim Yoon-ji, Vincent D’Onofrio, Jean Reno y Sam Worthington.

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La despiadada película coreana de acción y venganza que aterrizó en Netflix y está entre las más vistas
La producción dirigida por Lee Chung Hyun llegó al gigante de streaming el 6 de octubre; su protagonista interpretó a Tokio en La casa de papel de Corea
El film aterrizó en Netflix y se posicionó entre lo más visto
El catálogo de Netflix se renueva de manera continua y, durante el mes de octubre, incorporó a su elenco varias novedades de producciones de terror, en el marco de la llegada próxima de Halloween. Los suscriptores podrán disfrutar de la tensión constante que los mantendrá en vilo a través de los relatos sobrenaturales, escabrosos casos reales y figuras demoníacas que les impedirán conciliar el sueño. En los últimos días, aterrizó en el gigante una película de origen coreano que se sumó a este género de thriller y se posicionó rápidamente en los primeros puestos del Top 10 mundial.
Se trató de Bailarina (Ballerina), una película de una duración de una hora y media bajo la dirección de Lee Chung Hyun, que aterrizó en el gigante de streaming el 6 de octubre. En su primera semana, logró posicionarse entre las producciones de habla no inglesa más vistas en todo el mundo, y superó las 10 millones de visualizaciones. Por delante de esta ficción se ubicaron únicamente Nowhere, también recién llegada el 29 de septiembre, y El curandero.

Jeon Jong-seo interpretó a la imparable protagonista, Ok‑ju, una exguardaespaldas “implacable y despiadada” que no descansará hasta estar en paz con la reciente muerte de su mejor amiga, a través de un arma muy peligrosa: la venganza. Este thriller de acción incluyó escenas sangrientas, de suspenso y enfrentamientos, que no te dejarán despegarte del sillón desde el minuto uno.
Bailarina llegó al streaming  en octubre...Netflix
La actriz principal fue reconocida en la pantalla chica, luego de interpretar a Tokio en la versión de La casa de papel que se estrenó en Corea del Sur, en junio de 2022. En la ficción española, su personaje fue interpretado por Úrsula Corberó.
De qué trata la película que lidera el Top 10 de Netflix a pocos días de su llegada
En el Top 10 mundial de Netflix, se situó una producción española que aterrizó en el gigante de streaming el 29 de septiembre. Se trató de Nowhere, una película de una hora y 50 minutos protagonizada por Anna Castillo, que acumuló casi 30 millones de visualizaciones en su segunda semana consecutiva como líder.

Mía huye de un país totalitario y devastado, que derrama la sangre de los niños en una eterna lucha. A su lado, viajó su pareja, Nico (a quien interpretó Tamar Novas), pero las complicaciones de su travesía culminan en la soledad de la protagonista, que hará todo lo posible para proteger al bebé que espera, mientras permanece sola y a la deriva sobre un container en medio del mar.
Los espectadores del film dirigido por Albert Pintó lo calificaron de claustrofóbico, inquietante y distópico. Pero, además, tuvo una peculiaridad que ya se implementó en el cine previamente, en películas como Buried (Enterrado, con Ryan Reynolds) o 127 horas (con James Franco): la protagonista permanece como única en la pantalla durante la mayor parte del tiempo de la producción.
“El papelón que se marca Anna Castillo hace que sufras la angustia y sientas que estás ahí”, destacó un usuario a través de la red social X (exTwitter). Otro agregó: “No tenía ninguna expectativa y me sorprendió gratamente. Anna Castillo está increíble y te llega entera”.

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Beckham se confiesa en una serie a medio camino entre reality y documental
Infidelidad, hobbies y la tarjeta roja con Simeone en el Mundial 98 son parte de esta mirada a la vida del exfutbolista

Lupe TorresEl excapitán inglés y Victoria Adams se conocieron en 1997
Cuando en 1992 David Beckham pisó por primera vez un estadio profesional de fútbol no imaginaba que su belleza, su estilo, y su vida privada iban a trascender su destreza deportiva. A los 17 años, sus sueños y objetivos estaban fijados en la pelota, pero una vez que eso empezó a germinar, su apellido no solo aterrizó en las portadas de los suplementos deportivos sino también en las revistas de chimentos y en los flashes de los paparazzi. El fenómeno Beckham fue un antes y un después para el ecosistema mediático: la estrella del Manchester United fue la primera en maridar el mundo del fútbol y el del espectáculo, algo que encontró su punto más álgido tras su romance con Victoria Adams. Beckham, el documental, estrenado este miércoles 4 de octubre en Netflix, hace un repaso de la vida del excapitán de la selección inglesa en orden cronológico.
A lo largo de cuatro capítulos de algo más de una hora cada uno, y en primera persona, el protagonista de 48 años mira a cámara y se dispone a recorrer su estrepitoso camino profesional y mediático. Su infancia en una casa modesta, los inicios de su carrera futbolística y el revuelo que causó su historia de amor con la Spice Girl son algunos de los ejes más atractivos de su vida y del documental. La producción narra con fluidez cómo el interés que despierta Beckham siempre fue mucho más allá de su faceta como deportista y revela detalles sobre sus hobbies, su hogar y su ambición.
Rock star de la pelota
A medio camino entre el reality show y el documental, la serie indaga cómo el jugador era cuestionado por su personalidad y sus aires de celebrity. Cuando empezó a destacar dentro y fuera de la cancha, Beckham se preocupó por mantener un perfil alto. Lo cierto es que le gustó volverse un rock star del fútbol. Si bien su manager intentó protegerlo del mundo exterior, el inglés despertó pasiones irrefrenables entre sus fanáticas, que le enviaban toda clase de declaraciones de amor y hasta ropa interior por correo. Ese joven seductor y bien vestido atraía muchísimo a los medios y la exposición de David se les fue de las manos.
La mezcla entre cultura pop y deportes que derramaban el futbolista y la cantante cristalizó el romance entre David Beckham y Victoria Adams como un ícono de los 90. Según el relato de Gary Neville,la primera vez que Beckham vio a Victoria fue en la pantalla de una televisión. Ella cantaba en un videoclip de las Spice Girls y él quedó flechado. “Voy a casarme con la chica elegante del vestido negro”, le dijo a Gary. Lo que nadie esperaba es que ese deseo disparado al aire se volviera realidad, pero así fue. Un tiempo después, en 1997, se conocieron personalmente en un partido de fútbol benéfico y la atracción fue instantánea.
La segunda vez que se vieron, Victoria (conocida como Posh Spice en ese entonces) le escribió su número de teléfono en un ticket de avión y le dijo a David que la llamara. A partir de ese momento, el romance no hizo más que crecer, primero en secreto y después a viva voz. Fue el manager de Victoria quien sugirió que mantuvieran el affaire oculto, así que, según cuentan sus protagonistas, solían verse solamente en estacionamientos. Allí fue su primer beso y el inicio de una historia de amor consolidada que hoy, 24 años más tarde, sigue firme.
En 1998, David Beckham era el astro de la escena deportiva inglesa. El público no hacía más que halagar su talento y carisma cuando una tarjeta roja en pleno Mundial de Francia puso su vida de cabeza. Para el londinense, su expulsión ante Argentina en octavos de final por un cruce con Diego Simeone fue letal. Los medios lo culparon de la derrota y las críticas fueron despiadadas, al punto que algunos diarios sensacionalistas cambiaron su apodo Spice Boy por Stupid Boy. Y Beckham cayó en un pozo depresivo que parecía no tener fin. En el documental, Diego Simeone es consultado por el episodio que tanto tormento le causó al londinense “¿Crees que merecía la tarjeta roja?”, le preguntan al futbolista argentino, “Absolutamente no”, responde sin titubear. Por su parte, Beckham recuerda que el acoso fue tan intenso que recibió amenazas de muerte y de secuestro. El peso del evento también dejó huella en la salud mental del deportista. “No comía, no dormía. Fue “acoso público a otro nivel”, revela Victoria, asegurando que su marido estaba “clínicamente deprimido”.
Otra de las revelaciones del documental es la mirada de Victoria sobre las consecuencias de los rumores de infidelidades que giraron en torno a la figura del exfutbolista durante su fichaje para el Real Madrid en 2003. En la serie, la empresaria y diseñadora habla abiertamente del tema por primera vez y cuenta cómo atravesó la pareja aquellos tiempos en que la exasistente personal de su marido, Rebecca Loos, aseguró haber vivido un romance con el deportista. “Fue lo más infeliz que viví en toda mi vida”, aseguró Victoria. Tanto ella como su marido, padres de cuatro hijos, negaron siempre las acusaciones de infidelidad. Victoria Beckham, a corazón abierto y mirando a cámara, reconoce que sintió “resentimiento” hacia su esposo tras las afirmaciones que lo relacionaron sentimentalmente tanto con Rebecca Loos como con otras mujeres. “Si soy totalmente honesta, sí, estaba resentida”, apunta en la serie.

Etapa difícil

Por su parte, David Beckham también se refirió a las acusaciones de infidelidad en el documental. “Hubo algunas historias horribles que fueron difíciles de afrontar. Me despertaba y pensaba ‘cómo voy a ir a trabajar, cómo voy a caminar hasta ese campo de entrenamiento, cómo voy a mostrarme como si no pasara nada’. Me sentía mal cada día ni bien abría los ojos”. El matrimonio Beckham negó las acusaciones y decidió en ese momento poner en manos de sus abogados el escándalo desatado, al que se sumó la palabra de Sarah Marbeck, una modelo que también aseguró haber vivido una aventura amorosa con el deportista.
Tras retirarse del fútbol, Beckham se convirtió en copropietario del Inter Miami –el club que acaba de contratar al astro Leonel Messi– y se sumergió dentro de nuevas pasiones, como la apicultura y la cocina. De hecho, la serie comienza con él practicando apicultura, recolectando miel de una colmena de abejas. Hacia el final se lo ve cocinando para su familia. “El fútbol es una droga muy fuerte, cuando te retirás, necesitas compensar esa adrenalina con algo”, dice

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 Puedes ver las tres películas en el catálogo de la “N” roja.
Llega el emocionante final de esta saga romántica polaca que ha cautivado a muchos
Luego de “Amor al cuadrado” y “Amor al cuadrado otra vez”, la plataforma Netflix lanzó la tercera película “Amor al cuadrado por siempre”
Maria Eugenia Capelo
Monika y Enzo son dos almas en un complicado juego amoroso. (Netflix)
Ya puedes ingresar a Netflix y darle play a Amor al cuadrado por siempre, el tercer film que relata la historia de amor entre Monika (Adrianna Chlebicka) y Enzo (Mateusz Banasiuk). La historia ha seguido de cerca los momentos amorosos entre estos dos, y ahora, nuevos obstáculos se presentan entre ambos. En la segunda entrega ellos estaban listos para sellar su amor con un sí, quiero en el altar. Pero una exnovia y sorprendentes secretos, van a poner a prueba su compromiso en la última entrega de la saga polaca.
La relación entre Monika y Enzo siempre ha sido apasionada. Esta vez, la pareja tenía en mente un final feliz y, quizás, un camino allanado hacia el matrimonio. Pero, como bien dice el dicho, cuando uno hace planes, el destino se ríe. Y el destino, en esta película dirigida por Filip Zylber y escrita por Wiktor Piątkowski junto a Natalia Matuszek, tiene una carta bajo la manga. La aparición de la exnovia de Enzo, quien sostiene que aún es su esposa y que comparten un hijo, parece ser ese elemento que da un vuelco al cuento de hadas.
El amor, siempre impredecible, pone a prueba a la pareja protagonista. (Netflix)
Por si eso no fuera suficiente, la vida profesional de Monika tampoco se queda atrás en sorpresas. Su reciente ascenso a directora de la escuela trae consigo desafíos inesperados. Y entre ellos, se encuentra una nueva profesora, que, aunque parece ser el sueño de cualquier institución educativa, detrás de esa fachada de perfección se esconde un secreto que nadie ve venir.
Con actores de renombre en Polonia, como Tomasz Karolak, Monika Krzywkowska, Mirostaw Baka y Helena Mazur, Amor al cuadrado por siempre promete entrelazar emociones y, sobre todo, mantener el interés del espectador hasta el último minuto.
Entre sorpresas y secretos, la saga polaca retorna a Netflix. (Netflix)
Las dos películas anteriores en Netflix
Amor al cuadrado (la primera película) se estrenó en 2021 y contaba la historia de Monika, quien llevaba adelante su doble vida (con el nombre de Klaudia) para poder pagar las deudas de su padre. En una sesión fotográfica, conoce a Enzo, un mujeriego que se ve obligado a participar en el anuncio ante la insistencia de su jefa y amante, Alicja. Durante la sesión, las cosas van de mal en peor y los dos modelos se convierten en enemigos acérrimos. Pero al final, se enamoran.
A principios de este año se estrenó la secuela, Amor al cuadrado otra vez. Allí, Monika, tras regresar de unas vacaciones con Enzo, recientemente despedido de su trabajo, vuelve a dictar clases. Pero en una entrevista televisiva con Rafal, enfrenta preguntas incisivas, las que responde con mucha firmeza. El aumento en la audiencia lleva a los productores a considerar una colaboración en pantalla entre ambos. Pronto, Monika recibe una oferta para presentar un programa de talentos infantiles, mientras Enzo sigue sin empleo y ella prospera en el ámbito infantil.
La primera entrega llegó en 2021 y fue todo un éxito en la plataforma. (Netflix)
Netflix ha decidido apostar una vez más por esta saga polaca, que demuestra ser todo un éxito en la plataforma. Sus dos primeras entregas formaron parte del Top 10 durante varios días. Y ahora, con Amor al cuadrado por siempre, la pregunta que queda flotando es: ¿logrará Monika y Enzo superar los obstáculos y sellar su amor de una vez por todas?

 Puedes ver las tres películas en el catálogo de la “N” roja.

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Las hijas de Adam Sandler, Sunny y Sadie, siguen los pasos de su padre
Encabezan el film de Netflix, No estás invitada a mi Bat Mitzvah
Antonela MinnitiNETfLIX...La familia Sandler, en la ficción
Su padre es uno de los comediantes más exitosos de Hollywood, protagonista de grandes películas que han logrado generar millones de dólares en la taquilla. Su madre era modelo y ha participado como actriz en varios largometrajes. Creció entre sets de grabación y rodajes, compartiendo su infancia con estrellas como Jennifer Aniston y Drew Barrymore, e hizo participaciones especiales en algunos proyectos de su papá.
Ahora, con 14 años, está lista para salir al mundo y presentarse oficialmente como actriz. Se trata de Sunny Sandler, la hija menor de Adam Sandler, quien es la protagonista de la nueva película de Netflix No estás invitada a mi Bat Mitzvah.
La adolescente no solo comparte cartel con su famoso padre, que se pone en la piel del progenitor del personaje de Sunny, sino también con su hermana mayor, Sadie, cuyo personaje cumple en la película el mismo rol que en la vida real. Si bien la madre de las niñas, Jackie, también tiene un pequeño papel en el film, quien interpreta el rol de mamá de ambas en la ficción es Idina Menzel.
En el primer trailer del largometraje, publicado esta semana por Netflix, se puede ver que la joven heredó, sin lugar a dudas, el talento de su padre. Con mucha naturalidad Sunny interpreta a Stacy Friedman, una adolescente que se prepara para cumplir uno de los ritos más importantes dentro del judaísmo: el Bat Mitzvah, evento que marca el fin de la niñez.
Si bien este es el primer protagónico de Sunny, la adolescente ya ha participado en otras películas. Fue parte de los elencos de Jack yJill (2011), Grown Ups (2010) y Grown Ups 2 (2013). Tanto ella como su hermana Sadie parecen haber heredado la pasión de sus padres por el mundo del entretenimiento y estarían decididas a seguir los pasos de ellos.
Según documentos legales obtenidos por The Blast, las jóvenes habrían ganado 65 mil dólares cada una por su participación en el proyecto. En el caso de que haya una secuela, las chicas se llevarán 162.500 dólares cada una por el segundo proyecto. Además del jugoso salario, el contrato incluye otros beneficios como “alojamiento en hoteles de cinco estrellas” para cualquier escena rodada fuera de la ciudad de Los Ángeles. Además, ambas habrían recibido 60 dólares diarios en concepto de “viáticos” para comida, más “transporte aéreo de ida y vuelta en clase business” para volar a los lugares de rodaje.
Tanto Sunny como Sadie siempre han disfrutado de ver a su padre actuar. “Hacen que parezca que las obligo a hacerlo”, bromeó Sandler en 2020 en el programa The
Drew Barrymore Show sobre las apariciones de sus hijas en sus largometrajes. “Mientras tanto, ellas me están preguntando todo el año: ‘¿Puedo estar en tu próxima película, papi?”.
La película, que se estrena el 25 de agosto, es una adaptación de la novela homónima de Fiona Rosenbloom. “Stacy Friedman (Sunny) y Lydia Katz (Samantha Lorraine) son mejores amigas y siempre soñaron con celebrar su Bat Mitzvah a lo grande. Pero todo se complica cuando, entre risas y enredos, un chico popular de la escuela pone en riesgo ese momento tan importante... y su amistad”, dice la sinopsis revelada junto con el trailer.
Además de la familia Sandler al completo y Menzel, el elenco también está compuesto por Sarah Sherman, Luis Guzmán, Ido Mosseri, Dylan Hoffman, Dean Scott Vazquez, Miya Cech, Dylan Dash, Millie Thorpe, Zaara Kuttemperoor e Ivory Baker. El proyecto está dirigido por Sammi Cohen y cuenta con guion de Alison Peck. La producción estuvo a manos de Sandler y Tim Herlihy, además de Leslie Morgenstein y Elysa Koplovitz Dutton de Alloy Entertainment, quienes trabajaron con Barry Bernardi, Judit Maull y Kevin Grady.

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Efectivo spin-off del éxito de Netflix que no le escapa al horror más visceral
Disponible 
Milagros AmondarayNetflix

La historia está ambientada en una Barcelona diezmada
BIRD BOX: BARCELONA  (España/2023). Dirección y guion: Álex y David Pastor, basado en la novela Bird Box de Josh Malerman. FotograFía: Daniel Aranyó. Música: Zeltia Montes. eDición: Martí Roca. elenco: Mario Casas, Alejandra Howard, Lola Dueñas, Georgina Campbell, Leonardo Sbaraglia, Diego Calva. Netflix.
Los hermanos Álex y David Pastor ya habían demostrado su solvencia para la creación de climas perturbadores en Hogar, el interesante thriller, también un título original de Netflix, en el que su protagonista se movía en los grises, con un proceder cuestionable al que los realizadores decidieron abordar desde varios frentes. En cierto modo, Hogar funcionaba como un estudio de personaje en el que se diseccionaba al protagonista hasta llegar al quid de la cuestión: por qué se comporta cómo lo hace, qué lo llevó a caer en la oscuridad más profunda. Tres años después de aquel largometraje, llega a la plataforma de streaming Bird Box Barcelona, el último título de los Pastor, un spin-off de una de las producciones más exitosas de Netflix, protagonizada por Sandra Bullock y con dirección de Susanne Bier: Bird Box: a ciegas.
En 2018, el film de la cineasta danesa, basado en la novela de Josh Malerman, se convirtió en un verdadero fenómeno que, a pesar de sus falencias, lograba transmitir la sensación de pánico suscitada en un mundo posapocalíptico en el que una amenaza, in absentia, circundaba a los individuos, los envolvía y los desafiaba a mirarla a los ojos. Si una persona establecía contacto directo con esa fuerza sobrenatural abstracta, se le despertaba un instinto que la conducía al suicidio. En ese panorama aterrador no quedaba otra opción más que la de cubrirse la vista, la única forma de autopreservación posible. Por otro lado, Bird Box: a ciegas también tenía un subtexto ligado a las dificultades de la maternidad, con el personaje de Bullock criando a sus hijos en un sociedad donde primaba el horror.
El spin-off de los hermanos Pastor –quienes también adaptaron la novela de Malerman– replica la idea original, aunque solo en líneas generales, y trastoca la narrativa para evadir una estructura lineal similar a la de la película que toma como base, distanciándose de esa construcción en actos del relato. Tras un efectivo comienzo que nos sitúa en una Barcelona diezmada por la irrupción de esta fuerza que llevó a gran parte de la sociedad a la muerte, conocemos al personaje central, Sebastián (Mario Casas, coprotagonista de la citada Hogar) quien, con su hija al lado, se va moviendo con recelo por edificios derruidos con el objetivo de encontrar ayuda para él y su pequeña.
De inmediato, se produce un quiebre cuando ese protagonista, el presunto héroe de la batalla, empieza a contribuir al suicidio de las personas que se van cruzando en su camino. El porqué de su proceder es explicado hábilmente a través de flashbacks que muestran, de manera dosificada, el derrotero de Sebastián y el rol clave que cumplió su hija en ese viaje de destrucción masiva.
Así, vamos conociendo a un grupo de fanáticos religiosos liderado por el padre Esteban (Leonardo Sbaraglia), quienes buscan a sobrevivientes para quitarles sus vendas y hacerlos “ver la luz”. De esta forma, Bird Box Barcelona se vuelve un tanto maniquea cuando divide a la ciudad entre los devotos de ese supuesto “milagro” (la entrega total a un suceso que consideran divino) y los que pelean cotidianamente por un refugio, con la supervivencia como única alternativa. Sebastián, tironeado entre ambas posturas por un hecho disruptivo que altera su perspectiva, se presenta como un enigma hasta que se choca dos jóvenes que lo llevan, con cierta desconfianza, a un refugio en el que conoce a personas de diferentes latitudes (México, Alemania, Reino Unido), quienes planean sus próximos pasos.
La eventual salida al mundo exterior, con todas las trabas que van surgiendo, resulta mucho más aterradora en esta versión, con un buen manejo de la acción y con secuencias gore con las que los directores nos ponen de cara a un mundo con individuos abatidos no solo físicamente, sino con su psiquis completamente rota (con Sebastián como punta de lanza de esto), y con ecos a la pandemia de coronavirus, con esa ciudad cosmopolita cuyos habitantes ya no transitan sus agitadas calles.
Aunque en ciertas escenas la puja entre Sebastián y el sacerdote se trabaja con poca sutileza, Bird Box Barcelona aporta una mirada cruenta de ese episodio que despojó a los individuos de cualquier interés o propósito más que el de seguir avanzando, con temor, y con el sonidos de las voces de figuras que dejaron un trauma en su pasado. Los hermanos Pastor no intentan forzar la camaradería de ese grupo que se forma para subsistir: el enfoque está puesto en la aniquilación paulatina del ser, con un final sombrío y poco esperanzador.

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Wham! Un documental sobre el fugaz y explosivo éxito de la boy band de los ochenta
Alejandro LingentiGeorge Michael fue la fulgurante estrella del grupo
(REINO UNIDO/2023). DIRECCIÓN: Chris Smith. DURACIÓN: 92 minutos. DISPONIBLE EN: Netflix
La historia de Wham! fue fugaz pero muy exitosa. Entre 1981 y 1986, el proyecto musical que George Michael y Andrew Ridgeley amasaron en su época de estudiantes en el colegio Bushey Meads School de Watford (al norte de Londres) y convirtieron en un suceso impresionante en todo el mundo funcionó a todo vapor. Y algo de esa eficacia dependió de la inteligencia con la que manejaron el reparto de roles. En este documental que acaba de estrenar Netflix queda claro que Ridgeley supo ocupar el espacio que era más conveniente en una sociedad donde ser mascarón de proa no era su lugar. La personalidad de George Michael, prudente y reservado en las entrevistas pero mucho más voluptuoso y sensual sobre los escenarios, fue una de las claves de Wham!, que apareció en una época en la que la industria musical funcionaba con parámetros completamente diferentes a los actuales, cuando estar en Top of the Pops podía definir el rumbo de una carrera. No existían plataformas de streaming, redes sociales ni algoritmos para orientar los consumos. Y llegar a un ciclo televisivo por el que habían pasado los Beatles, los Stones, Bowie, Queen, Stevie Wonder y Elton John no era un logro menor. Wham! explotó a partir de esa experiencia. Y el azar, como en muchas historias de éxito, jugó un papel decisivo: en 1982 los convocaron unas horas antes porque una banda que tenía cerrada su presencia en el célebre programa de la BBC se bajó a último momento. Michael y Ridgeley, caras visibles de una formación que en vivo incluía coristas femeninas y sesionistas, apostaron por una elocuente declaración de principios que los alejó de la imagen de sus inicios, cuando la prensa inglesa hablaba de “funk con conciencia social”: presentaron “Young Guns (Go For It!)” con un coreografía no muy prolija pero, justamente por eso, divertida. Y se plantaron en el set con una actitud que ya revelaba el discurso decididamente hedonista que asumirían de lleno un año más tarde con “Club Tropicana”, la canción en la que Wham! le decía al mundo que la emancipación no estaba en ninguna revolución contra el sistema, sino más bien en Ibiza, el paraíso de los ricos y famosos. También director de Jim and Andy: The Great Beyond, otro documental que se encuentra en Netflix, enfocado en la exótica experiencia de Jim Carrey durante la filmación de El mundo de Andy -la película de Milos Forman en la que interpretó al comediante Andy Kaufman– Chris Smith estructura esta historia de Wham! asociando sus distintas etapas con una colección de álbumes numerados y cargados de recortes de la prensa a los que la mamá de Ridgeley se abocó durante años con el esmero de una fan.
Las voces de los dos músicos llevan el hilo del relato. La de Michael, fallecido en 2016 a los 53 años cuando parecía que sus serios problemas con las drogas estaban bastante controlados, proviene del archivo, mientras que la de Ridgeley analiza desde el presente pero sin aprovechar la ventaja: no parece que haya rencores por una disolución que su compañero fomentó cuando pensó que era momento de abandonar la liviandad de Wham! para intentar cultivar un perfil de solista algo más sofisticado y distanciado de la histeria de los fanáticos adolescentes. Terminado el recorrido de Wham!, la vida de George Michael tuvo la suficiente cantidad de condimentos como para alimentar otra película más escabrosa que esta: los conflictos con sus sexualidad, la fama y una serie de escándalos públicos que marcaron sus últimos diez años de vida son ese tipo de material que siempre despierta el morbo del público masivo. Pero lo que aparece aquí es la previa de esas tormentas, las pistas que sirven para entender al menos una parte de todo aquello que lo torturaba mientras llovían aplausos y dinero.
Cuando Wham! asomó la cabeza había mucha competencia en el panorama de la música pop: Culture Club con “Karma Chameleon”, Billy Joel con “Uptown Girl”, UB40 con “Red Red Wine”, The Police con “Every Breath You Take”, David Bowie con “Let’s Dance”, Michael Jackson con “Billie Jean”, Lionel Richie con “All Night Long (All Night)”. Ganarse un lugar en los charts, cuando eso era tan importante como lo son hoy la cantidad de streamings, no era fácil, y Michael fue un compositor con el gancho necesario para conseguirlo: “Wake Me Up Before You Go-go”, “Careless Whisper”, “Freedom”, “Everything She Wants”, “I’m Your Man”, “A Different Corner”, “The Edge of Heaven” fueron número uno en los rankings del Reino Unido y abrieron también las puertas de los Estados Unidos, Japón e incluso China, cuando en el gigante asiático había poco espacio para los artistas de Occidente. Wham! llegó a un país teñido por los tonos grisáceos y la solemnidad del comunismo con su look colorido y desenfadado antes de la caída del Muro, cuando el pop todavía era mala palabra allí, e hizo historia. Fueron los primeros. De algún modo confirmaron que incluso en regímenes caracterizados por la rigidez y los mandatos, la cultura pop conserva su poder sugestivo. Paradójicamente, este documental deja claro que Michael estaba obsesionado con cambiar su imagen. Dejar de lado la astucia para el cálculo y la superficialidad que requiere la industria para encajar en su lógica y llegar a otro estatus. Hay una historia que cuenta la película que es muy significativa al respecto: “Careless Whisper”, el “lento” que varias generaciones de románticos adoraron (y adoran), es una canción que Wham! grabó por primera vez en 1981 y se guardó estratégicamente para lanzarla en el momento más oportuno. Y ese momento llegó cuando ya George Michael ya había decidido un futuro como solista. Wham! empezaba a apagarse en fade y, en aras de una carrera más “seria”, se resolvió grabar el tema con Jerry Wexler, legendario productor de Aretha Franklin y Ray Charles, en los Muscle Shoals Sound Studio. La versión quedó rara: demasiado apagada, desprovista de esa burbujeante vitalidad que era marca de fábrica del dúo. Michael decidió rehacerla haciéndose cargo de la producción y agregando el famoso saxo de Steve Gregory que es uno de los rasgos característicos del tema que se convirtió en hit internacional. El cuentito sirve para graficar que Michael controló siempre su producción, en Wham! y después. Y que tenía plena conciencia de que una estrella de pop madura difícilmente podría seguir con shorts de lycra apretados y ropa deportiva chillona si quería evitar la parodia.
En ese sentido, fue un caso singular. Georgios Kyriacos Panayiotou, hijo de un grecochipriota que hubiera preferido para él la medicina, la abogacía o los asuntos contables y recién lo apoyó cuando era una figura mundial indiscutible, se propuso cambiar de piel cuando tenía solo 24 años y su permanencia en la cima del negocio musical y la fama se percibía asegurada. Tampoco pretendía ser un artista de vanguardia. Pero el desprecio de un sector de la crítica especializada lo acomplejaba desde muy temprano y se quiso curar en salud. Lo que vino una vez terminado Wham! puso de manifiesto, más allá del éxito que mantuvo como solista, que los fantasmas no se fueron nunca. Es otra historia digna de contar por su anomalía y que sería un buen complemento para este documental que se concentra en la euforia relativamente efímera de la que fue, según una encuesta publicada por New Musical Express en 2008, “La mejor boy band de todos los tiempos”, por encima de Backstreet Boys y NSYNC. Una caricia insuficiente para alguien que soñaba con un reconocimiento que en vida le llegó en la voz y el cariño de Elton John, otra personalidad amenazada por la autodestrucción.

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QUÉ PUEDO VER
Qué serie o película ver en Netflix
Descubre las opciones de títulos que puedes disfrutar en la plataforma. A continuación, te recomendamos lo más popular
Antonela Raba
Bird Box Barcelona -Netflix
Una fuerza misteriosa ha diezmado la población del planeta, y Sebastián lucha por sobrevivir en las calles desiertas de Barcelona. (Netflix)
Mario Casas, Georgina Campbell y Leonardo Sbaraglia actúan en esta película derivada del éxito de 2018 Bird Box: a ciegas, que protagonizó Sandra Bullock. La historia se traslada ahora a las calles de Barcelona, donde el apocalipsis también lo viven los últimos sobrevivientes de este efecto desconocido provocado por seres de otro mundo que lleva a los humanos a cometer suicidio.
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Resumen:

Una fuerza misteriosa ha arrasado con la población del planeta, y Sebastián emprende un viaje por la supervivencia a través de las calles desiertas de Barcelona. Mientras forja alianzas incómodas con otros supervivientes e intentan salir de la ciudad, un peligro inesperado y aún más siniestro se cierne sobre ellos.Te puede interesar:“Unos suegros de armas tomar”: así es la comedia que protagoniza Pierce Brosnan en Netflix
El abogado del Lincol
El Abogado Del Lincoln Temporada 2 - Parte 1 - 
El abogado más irresistible de Los Ángeles regresa con una segunda temporada. Mickey Haller, un idealista inconforme, es un abogado que atiende a sus clientes en el asiento trasero de su Lincoln, mientras pelea casos grandes y pequeños. (Netflix)
La segunda temporada del drama legal estrenó su primera parte en la plataforma hace unos días. Es protagonizada por Manuel García Rulfo en el rol de Mickey Haller, y tiene también en su elenco a Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole y Angus Sampson. La historia se basa en la saga de libros escrita por Michael Connelly.
Resumen:
El abogado Mickey Haller (Manuel García Rulfo), es un idealista que lleva casos de todo tipo en Los Ángeles desde el asiento trasero de su coche. La serie se basa en los bestsellers de Michael Connelly y esta segunda temporada se inspira en El quinto testigo, cuarta novela de la saga de El abogado del Lincoln, del célebre escritor Michael Connelly.Te puede interesar:“Bird Box Barcelona”: a qué hora se estrena la película de Netflix
Gossip Girl en Netflix
La ficción de éxito "Gossip Girl" volvió al streaming hace unos días. (Netflix)
Exitoso programa de televisión que se extendió por seis temporadas y contó en su elenco con Blake Lively, Leighton Meester, Penn Badgley, Chace Crawford, entre otros más. Es drama juvenil basado en un libro que fue adaptado por los showrunners Josh Schwartz y Stephanie Savage. Recientemente, el título regresó al catálogo de la plataforma de la “N” y ya se posiciona entre los favoritos de la audiencia.
Resumen:
Un grupo de estudiantes privilegiados en Manhattan consiguen todo lo que se proponen. Hasta que un blogger anónimo se dedica a seguir cada paso que dan.
Hasta el final en Netflix
"Hasta el final" figura actualmente entre las películas favoritas del público en la plataforma. (Netflix)
Titulada originalmente Catch the Fair One, el largometraje dirigido por Josef Kubota Wladyka (Narcos y Fear The Walking Dead) se centra en la dura travesía de una mujer que fue boxeadora en el pasado y se une a una red de tráfico sexual para encontrar a su hermana menor desaparecida. El elenco principal está conformado por Kali Reis, Daniel Henshall y Tiffany Chu.
Resumen:
Tras la desaparición de su hermana menor, una exboxeadora se infiltra en una red de tráfico sexual y busca vengarse de los responsables.
La heredera de la mafia en Netflix
El film de comedia está entre los primeros lugares de lo más visto en América Latina. (Netflix)
Toni Collette y Monica Bellucci protagonizan esta película (llamada originalmente Mafia Mamma) sobre la cómica aventura de una mujer que descubre estar relacionada con la mafia italiana a través de su familia. Dirigido por Catherine Hardwicke, el largometraje se ambienta en Italia y sigue a la protagonista en un viaje al funeral de su abuelo, quien ha dejado en ella su legado como líder de una peligrosa banda criminal. Actúan también Sophia Nomvete, Eduardo Scarpetta, Alfonso Perugini, entre otros.
Resumen
Cuando acude a Italia al funeral de su abuelo, a quien no había visto en años, una alegre pero insegura mujer descubre que es la nueva líder de una poderosa familia criminal.
Taylor Swift Reputation Stadium Tour en Netflix
Taylor Swift reputation Stadium Tou
"Taylor Swift reputation Stadium Tour" fue un concierto épico que contó con pirotecnia, múltiples escenarios y, por supuesto, una cobra de casi 20 metros llamada Karyn. (Netflix)
Tras el lanzamiento de Speak Now (Taylor’s Version) y la locura vivida en los recientes conciertos de la cantante estadounidense, los fans aún pueden disfrutar de lo mejor de su música en streaming. La película documental de dos horas y cinco minutos de duración captura los momentos más importantes de su anterior gira llamada “Reputation”, mismo nombre del disco que publicó en 2017.
Resumen:
Taylor Swift se adueña del escenario en Dallas como parte de su gira Reputation Stadium Tour para celebrar una noche inolvidable de música, recuerdos y magia visual.
Unos suegros de armas tomar en Netflix
El film conocido en inglés como "The Out-Laws" se estrenó en la plataforma el 7 de julio. (Netflix)
Esta comedia disparatada producida por Adam Sandler llega a Netflix con sus toques de romance y misterio. La película nos introduce a Owen T. Browning (Adam DeVine), quien está a pocos días de casarse con Parker (Nina Dobrev), el amor de su vida. En medio de los preparativos, la novia anuncia emocionada que sus padres Billy (Pierce Brosnan) y Lilly (Ellen Barking) llegarán a la ciudad para asistir a la ceremonia. No obstante, justo antes de la boda, el banco donde Owen trabaja es asaltado por los temidos Ghost Bandits, y él comienza a sospechar de que sus futuros suegros podrían estar involucrados.
Resumen:
El banco en el que Owen trabaja como gerente es escenario de un robo días antes de su boda. Y todas las pruebas apuntan a las personas menos pensadas: ¡sus futuros suegros!
Seducción fatal en Netflix
Serie de origen sudafricano que estrenó este viernes 7 de julio en el servicio streaming. (Netflix)
Thriller sudafricano de crimen y misterio que recién llegó a la plataforma con una temporada de siete episodios. Cuenta la historia de un amor prohibido que desencadena una serie de eventos catastróficos en las vidas de los protagonistas. Cuenta con las actuaciones de Thapelo Mokoena como Leonard, Frances Sholto-Douglas como Laura, Lunathi Mampofu como Brenda, Kgomotso Christopher como Nandi, entre otros más.
Resumen:
Una profesora casada queda envuelta en un apasionado romance con un joven que le abre un camino de tragedia y traición que involucra a sus seres más cercanos.
WHAM! en Netflix
La trayectoria del dúo conformado por George Michael y Andrew Ridgeley es narrada en esta película documental. (Netflix)
Documental de 92 minutos que profundiza en el famoso dúo musical de los 80 integrado por George Michael y Andrew Ridgeley. Se abordan hechos importantes que vivieron como músicos: el ascenso a la fama, el hito que marcaron con su presentación en China y la legión que fans a la que dieron origen. La película es dirigida por Chris Smith (Rey Tigre) y cuenta con acceso sin precedentes al archivo personal de George y Andrew, además de entrevistas inéditas con especialistas y personas cercanas a ambos.
Resumen:
En 1982, George Michael y Andrew Ridgeley, adolescentes y mejores amigos, se propusieron conquistar el mundo como WHAM! En junio de 1986, después de haberlo logrado, dieron su último concierto en el estadio de Wembley. Ahora, por primera vez —y en sus propias palabras—, llega la asombrosa historia de cómo en cuatro años dominaron las listas de todo el mundo con canciones pop clásicas y atemporales, un éxito tras otro: “Club Tropicana”, “Wake Me Up Before You Go‑Go”, “Freedom”, “I’m Your Man” y, por supuesto, “Last Christmas”.
La leyenda regresa en Netflix
"La leyenda regresa" es un film de 2021 que contó con Tim Blake Nelson como protagonista. (Netflix)
Tim Blake Nelson protagoniza esta película también conocida como Old Henry, que actualmente se encuentra entre lo más visto de la plataforma. Bajo la dirección de Potsy Ponciroli, el largometraje inicia cuando un hombre y su hijo brindan su ayuda a un desconocido en apuros, pero carga consigo un sospechoso monto de dinero. Él intenta justificar que es un sheriff perseguido por una banda de criminales, pero ambos dudan de su versión.
Resumen:
Un granjero con un pasado misterioso debe proteger a su hijo y sus tierras de un grupo que los tiene sitiados en este western de acción con un final inesperado.
Cazar asesinos en Netflix
"Cazar asesinos" es una docuserie que actualmente se encuentra en el Top 10 de la plataforma. (Netflix)
Ya están disponibles los nuevos episodios de esta serie documental que profundiza en diversos casos de crímenes. En esta entrega, se verán historias como las del “asesino del ferrocarril”, la de un criminal en Nueva York que cobra sus víctimas en base al Zodíaco, la de la bomba mortal que explotó en las Olimpiadas de 1996 en Atlanta, entre otras más.
Resumen:
En esta serie sobre crímenes reales, los investigadores detrás de famosos casos de asesinos en serie revelan los escalofriantes detalles de sus increíbles esfuerzos.
Celebridad en Netflix
Seo A-ri sorprendió a 1.3 millones de fans al hacer una transmisión en vivo desde su tumba. Pero la fallecida influencer no hizo solo eso. (Netflix)
Park Gyu-young protagoniza este drama coreano de 12 episodios sobre una joven que se convierte en una celebridad del internet repentinamente y sufre las consecuencias del éxito que deseó por mucho tiempo. Completan el elenco Kang Min-hyuk, Lee Chung-ah, Lee Dong-gun y Jun Hyo-seong. La historia es una creación de Kim Cheol-kyu y Kim Yi-young.
Resumen:
Fama. Dinero. Poder. Seo A-ri se vuelve una estrella de las redes sociales de la noche a la mañana, pero este deslumbrante mundo de influencers puede traer consecuencias mortales.
The Witcher en Netflix
El Caos se aproxima. La temporada 3 de "The Witcher" comienza el 29 de junio. (Netflix)
La tercera temporada de la serie trae de regreso por última vez a Henry Cavill en el rol de Geralt de Rivia. El elenco lo completan Anya Chalotra como Yennefer y Freya Allan como la princesa Ciri. En esta nueva entrega, los tres forman una singular familia cuando deben evitar la persecución que busca obtener poderosa sangre de la Leoncita de Cintra. La historia se basa en la saga literaria de Andrzej Sapkowski.
Resumen:
Mientras monarcas, hechiceros y bestias de todo el Continente compiten por capturar a Ciri, Geralt la esconde en el afán de proteger a su nueva familia de quienes amenazan con destruirla. La responsabilidad de enseñarle a la Leoncita de Cintra las artes de la magia recae en Yennefer, quien conduce a todo el grupo a la fortaleza de Aretusa, donde esperan conocer mejor los poderes ocultos de la joven. Sin embargo, lo que encuentran allí es un campo de batalla plagado de corrupción política, magia negra y traición. Ahora solo queda contraatacar con uñas y dientes... o arriesgarse a perder para siempre a sus seres queridos.

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Streaming
La ficción de seis episodios que está disponible en Netflix forma parte de los más de treinta programas que la plataforma realizó este año en Corea del Sur
Natalia TrzenkoEl equipo de entregadores de oxígeno, siempre en peligro
Cómo es Black Knight, la nueva miniserie surcoreana que es la gran novedad de Netflix.
SEÚL, Corea del Sur.- El paisaje que se ver en la primera secuencia es el mismo que asoma por la ventana. Aunque en la pantalla el reflejo dura apenas unos segundos. Rápido, el centro de la capital rodeada de montañas, atravesada por anchas avenidas que culminan en impresionantes palacios y coronada en la altísima torre N desaparece en la nube de polvo provocada por el choque de un asteroide devastador. Ahí es cuando comienza de Black Knight, la nueva miniserie de Netflix que está disponible en la plataforma.
La historia basada en un popular webtoon -historietas publicadas digitalmente que forman parte fundamental del mundo del entretenimiento coreano-, imagina un futuro cercano en el que la mercancía más preciada para la humanidad es el oxígeno que un grupo de repartidores se ocupa de distribuir entre la población, siempre y cuando estén en condiciones de pagarlo.
Con la bella Seúl convertida en un desierto en el que la supervivencia parece ser casi imposible, la flotilla de mensajeros atraviesa tormentas de arena y ataques de asaltantes de caminos para entregar su preciosa carga. Entre ellos, se destaca 5-8 (Kim Woo-bin), un legendario repartidor con extraordinarias habilidades de pelea y la convicción de que las injusticias de la sociedad posapocalíptica esconden un siniestro plan para someter a los estratos menos favorecidos a la poderosa corporación Cheonmyeong, literalmente dueña del aire necesario para respirar.
Tan omnipresentes como los vasos de café helado -los coreanos lo consumen llueva, truene o relampaguee-, los repartidores en moto forman un nada silencioso ejército urbano encargado de entregar todo artículo que se le pase por la mente de sus clientes. De las compras del supermercado a la última zapatilla lanzada al mercado y ese pulpo tan fresco que todavía está vivo y será el ingrediente principal de la cena, si está disponible a través de una aplicación, el delivery lo entregará en tiempo y forma.
En un país hiperconectado como Corea, el reparto de paquetes forma parte del trajín cotidiano. Apenas unos días en Seúl dejan al visitante con la impresión de que sin los repartidores, muchos se encontrarían tan perdidos como los personajes de la ficción que apenas avanzan entre la neblina creada por el polvo que, según explica la trama, hizo crecer la polución mucho más allá del límite. Algo de esos lazos entre el presente conocido y el futuro distópico que plantea la trama de ciencia ficción fue lo que atrajo al director Cho Ui-seok para desarrollar los seis episodios de Black Knight.
“Me pareció que la premisa era muy innovadora. Estos no son los mensajeros que conocemos todos sino que se trata de unos guerreros que atraviesan las condiciones más adversas y peligros imaginables para entregar el oxígeno y el resto de los elementos necesarios para que la gente pueda sobrevivir. Esa idea me pareció fascinante”, explicó el realizador en plena promoción del programa que forma parte de las más de treinta propuestas realizadas en Corea del Sur que Netflix estrenará en el transcurso de 2023. El éxito de las producciones coreanas en la plataforma y el interés por ampliar su alcance global quedó confirmado hace pocas semanas cuando durante la visita de estado del presidente del país asiático Yoon Suk Yeol a Washington Ted Sarandos, máximo responsable del contenido del servicio, confirmó que en los próximos cuatro años Netflix planea invertir 2500 millones de dólares en la producción de películas, reality shows y series coreanas.
Esa enorme confianza en la usina coreana ya se vislumbra en la realización de Black Knight que imagina un mundo en el que una porción de la población es identificada con códigos QR tatuados en sus manos y dónde quienes carecen de él son tratados como refugiados, obligados a existir en los márgenes de los territorios habitables y librados a su suerte a la hora de conseguir los recursos necesarios para seguir adelante. En esa sociedad organizada como una pirámide invertida quiénes viven en la desolada superficie están al final de la cadena alimenticia mientras quienes pudieron acceder a la ciudad subterránea construida luego de la colisión del asteroide integran una elite poco dispuesta a compartir sus privilegios. Desde allí, Ryo Seok (Song Seung-heon) el heredero del conglomerado que controla el acceso al aire respirable, planea reubicar a muchos de los marginados en un nuevo distrito que oculta un siniestro plan ya en marcha para asegurar su poder. En el sector general los repartidores distribuyen los recursos a quienes viven en complejos habitacionales sin poder salir de sus despojadas casas mientras que en el sector especial los trabajadores públicos están protegidos de la arena pero llevan décadas sin ver el sol.
Más allá del “Gangnam Style”
Para el público global el barrio Gangnam está asociado con la pegadiza canción, “Gangnam Style”, del cantante y productor local Psy. El tema y su viral paso de baile -ya superó las cuatro mil millones de reproducciones en Youtube-, hacen referencia al sofisticado barrio de Seúl en el que viven los más ricos e influyentes del país. Una zona en la que los autos importados y las exclusivas casas de moda comparten espacio con las clínicas de cirugía estética que abundan por aquí. Claro que en el universo de la ficción postapocalíptica el área de lujo fue transformada en el desierto que recorre el camión de 5-8 dónde el peligro acecha sin descanso. Allí aparecen, en versiones semidestruidas y abandonadas, puntos reconocibles de Seúl como la turística torre N, el paseo hacia el palacio Gwanghwamun, uno de los cinco ubicados en el área urbana, y el río Han que atraviesa la ciudad devenido en altas dunas. La lograda metamorfosis visual es uno de los elementos más impresionantes y logrados de la miniserie de seis episodios. Se trata de un triunfo tecnológico que la producción de ficción de Netflix en Corea del Sur ya había conseguido en programas de terror como Dulce hogar y Estamos muertos, el relato de ciencia ficción Mar de la tranquilidad y en cierta medida también en la popular El juego del calamar.
En el caso de Black Knight la apuesta era tan alta que la productora encargada de los efectos visuales creó una nueva herramienta de realidad virtual para el proyecto que les permitió “recorrer” con una cámara los escenarios en 3D antes de comenzar a filmar. La novedad fue especialmente útil a la hora de capturar las muchas escenas de acción que forman parte de la narración. Es que además de ser el mensajero más eficiente 5-8 también es una suerte de Robin Hood, el caballero negro del título, que trabaja en las sombras para terminar con la injusticia y las exclusiones sociales que sufre la mayoría. Una cruzada que lo acercará a la militar Jung Seol-ah (Esom) y al joven refugiado y aspirante a repartidor Yoon Sa-wol (Kang You-seokl), pieza clave del misterio que recorre la trama ambientada en ese futuro tan temido.

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Misterio a la vista 2.
Adam Sandler y Jennifer Aniston juegan de memoria, pero su química ya no es la misma
Guillermo Courau

Misterio a la vista 2
(Murder Mistery 2, estados unidos/2023). dirección: Jeremy Garelick. Guion: James Vanderbilt. FotograFía: Bojan Bazelli. Música: Rupert GregsonWilliams. Edición: Tom Costain, Brian Robinson. elenco: Jennifer Aniston, Adam Sandler, Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-Smith, John Kani, K uh ooVerma, Dan yBoon,A de el Akht ar, Enrique Arce. duración: 90 minutos. disponible en: Netflix.

La sociedad creativa entre Jennifer Aniston y Adam Sandler se ha mantenido inalterable con el paso del tiempo, lo que no necesariamente es algo bueno en términos artísticos. Tanto en Una esposa de mentira (2011) como en las dos entregas de Murder Mistery (Misterio a bordo, de 2019, y esta nueva película disponible desde hoy), la dupla ha hecho uso y abuso de un timing perfecto para el humor verbal, así como también para el gag físico, aunque algo disminuido por el paso del tiempo. Jennifer y Adam juegan de memoria, pero en ese conocimiento mutuo subyace la pérdida del brillo y la frescura. Y cuando no se tiene nada más, la cosa se complica. Esta secuela encuentra al matrimonio Spitz lidiando con el fracaso de su agencia de detectives, consecuencia directa de lo sucedido en la primera película. La invitación al casamiento de su amigo marajá (Adeel Akhtar, también resucitado directamente del episodio anterior) es la excusa perfecta para poner en pausa los problemas y viajar a la isla donde se celebrará la boda millonaria. El secuestro del novio colocará fortuitamente a la pareja en el centro de la escena, para resolver un nuevo misterio entre equívocos e intuición.
El esquemático guion, que avanza fluidamente pero sin sorpresas, le debe mucho al género de la comedia de detectives, que se ha hecho (mejor) en el pasado. Aunque a favor del guionista James Vanderbilt hay que decir que, a diferencia de la primera entrega –donde había que esperar casi un tercio de película para que pasara algo más que la presentación de los personajes–, aquí la acción comienza casi inmediatamente, imprimiéndole un ritmo más parejo al conjunto.
Un puñado de pintorescos sospechosos (la novia francesa, una condesa, un futbolista retirado, la hermana del secuestrado, su custodio) visten la hora y media con momentos estancos, escritos más para su lucimiento que para hacer avanzar la trama. Nadie está fuera de lugar, aunque ninguno brilla por sobre el resto.
Por el lado del binomio protagonista también hay un cambio, con Sandler dando un paso hacia atrás y dejándole los mejores momentos a su compañera, que los aprovecha con su solvencia habitual. Si bien la trama de Misterio a la vista no sorprende, la película es, por lo menos, simpática de ver. Con unas pocas escenas que se destacan por sobre la media gracias a una alquimia entre dirección, diálogos y coreografía que acierta en la construcción del momento cómico. De ellas la mejor ocurre dentro de una camioneta, con asesinos enmascarados, armas, una lucha cuerpo a cuerpo y un inspirado absurdo.
A caballito del éxito de su predecesor, así como también de cierta pretensión de reformular el género junto a otros títulos –como la saga de Entre navajas y secretos- el film dirigido por Jeremy Garelick se mueve sobre terreno seguro. Preciso en sus intenciones, pero sin arriesgarse a ser algo más que un entretenimiento muy pasatista. Que en el camino ha ganado en factura técnica, pero resignando entusiasmo y sorpresa.

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Escenas de la vida conyugal en la era de las apps
Matrimillas
(argentina/2022). dirección: Sebastián de Caro. guion: Gabriel Korenfeld, Rocío Blanco sobre una historia de Gabriel Korenfeld. elenco: Luisana Lopilato, Juan Minujín, Cristina Castaño, Andrea Rincón, Betiana Blum, Julián Lucero, Santiago Gobernori y Vicente Archain. duración: 101 minutos. disponible en: Netflix
Pablo De Vitanetflix....Lopilato y Minujín demuestran gran química
Belén y Federico se conocen por accidente. Pero no por los hechos casuales de la vida que hacen que su encuentro sea ocasional y deslumbrante sino por un auténtico accidente (en este caso, de tránsito), que obliga a un diálogo inicial enmarcado en la época navideña que –rápidamente– desemboca en un matrimonio establecido, con sus años, sus rutinas y sus hijos.
Ya en el curso de la historia, Federico (Juan Minujín) es un odontólogo que prosigue con la dinastía familiar y Belén (Luisana Lopilato) maneja un negocio de juguetes infantiles de realización artesanal. Pero todo deviene en una construcción donde la dicha y la naturaleza del amor romántico ha dado paso al establecimiento de un matrimonio burgués (a la argentina), preso de sus discusiones, rutinas y reproches. Así las cosas, él espera la reunión semanal con su grupo de amigos aficionados a la gastronomía. El mismo día que ella debe cocinar unos fideos que resultan, inevitablemente, una masa amorfa. Ella le reprocha que él no puede ocuparse de que la casa funcione. Y así pasan los días, diría una letra en tiempos de un bolero del desencuentro.
En plena monotonía llegan al conocimiento de una empresa que ofrece una app –relacionada con el concepto del título de esta película de Sebastián de Caro– que les permitirá ganar millas en la búsqueda de una nueva oportunidad en la vida marital. Al concepto moderno de la existencia de la felicidad en la pareja burguesa, realidad no necesariamente vincular al origen de esos matrimonios nacidos por conveniencia familiar, Matrimillas le añade la contemporaneidad del universo de las aplicaciones digitales para cada momento de la vida, inclusive en la felicidad conyugal. El mundo de la aceleración digital entonces disuelve los diálogos del drama que posibilitaron la existencia de Escena de la vida conyugal, y convierten el cambio de paradigma en una carrera por conseguir millas a través de una sumatoria de buenos modales, simpáticas sonrisas y situaciones concordantes con la consumación de una experiencia “agradable” para la pareja. Al ser una comedia, los diálogos buscan acentuar la chispa y cierta coloratura de humor negro para remarcar los horizontes de un clásico ejemplo de comedia costumbrista adaptada a los cánones del mundo digital.
Y ahí es donde quizás se presente el talón de Aquiles para una producción que parte de una premisa muy inteligente y de una idea muy original: tener que moldearse a los cánones de la señal de streaming que la contiene, obligando a la tarea de no remarcar ciertas aristas de la trama y tampoco dando rienda suelta a situaciones propias de las comedias de enredos que bordea a partir de secretos que son descubiertos. Y, sobre todo, a entregar un producto que desde lo estrictamente visual es absolutamente correcto pero poco creativo. Suma a esta descripción el clásico final con aires de happy ending que restituye aquel marco de felicidad posible y la reconstrucción del vínculo.
Las actuaciones de Lopilato y Minujín aportan química para que la historia se siga con interés aunque se intuyan sus aristas. Aquí De Caro consigue otro de sus máximos logros, aunque deba despojarse de la marca más personal que mostró en dos logradas comedias como 20.000 besos y Claudia, pero manteniendo la construcción de protagónicos potentes como mostraron en aquellos títulos Walter Cornás y Dolores Fonzi, respectivamente. Lopilato irradia carisma y Minujín construye un rol de logrados matices.
Con ellos, y otras apariciones como Cristina Castaño, Andrea Rincón y la experimentada Betiana Blum, Matrimillas merecía su paso por la pantalla grande para un cine argentino que busca mayorías. A nivel de la resultante de la propuesta, inserta en el entretenimiento liviano y sin demasiadas pretensiones, nada mejor que verla en la señal de streaming que la presenta.

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Un relato sobrenatural atestado de subtramas
Milagros AmondarayNetflixLos personajes están encerrados en un micromundo
(alemania, reino unido/2022). creadores: Baranbo Odar, Jantje Friese. elenco: Emily Beecham, Aneurin Barnard, Andreas Pietschmann, Miguel Bernardeau, Clara Rosager, Maria Erwolter, Yann Gael. disponible en: Netflix.
Cuando en 2017 se estrenó Dark, la primera producción alemana de Netflix, se percibía una ambición visual y narrativa de la dupla Jantje Friese-baran bo Odar que siempre encontraba la forma de no desbocarse. Si teníamos en cuenta que aquella ficción tomaba como disparador la desaparición de un niño, la investigación no-lineal para dar con su paradero, guiños a largometrajes ochentosos, y un entrelazamiento intrincado y fascinante de sus múltiples personajes, que Dark haya mantenido a la audiencia cautiva por tres perfectas temporadas es un logro en sí mismo. En esa ocasión, los showrunners no reposaron en su complejo entramado ni tampoco mostraron signos de autoindulgencia. Por el contrario, el viaje de Dark, a la Twin Peaks, era inmersivo porque la precisa construcción de sus personajes generaba un interés respecto de los caminos por seguir.
Esta flamante ficción de los creadores de Dark también establece varios puntos de contacto entre ambas producciones, quienes, aunque hayan intentado emanciparse de su gran éxito. 1899 adolece de la suma de narrativas que en ocasiones resultan gratuitas, con tan solo seis episodios para dar a conocer un amplio abanico de personajes. La ficción, ambientada de manera excluyente en un barco a vapor, el Kerberos, nació de la idea de la dupla creativa de hermanar no solo a individuos con disímiles traumas a cuestas sino también a tripulantes nacidos en distintos países (y con realidades socioeconómicas contrapuestas) como Francia, Polonia, Dinamarca y España, por mencionar solo algunos.
1899 se presenta como una serie multilingüe en la que sus actores hablan en su idioma natal, desde la británica Emily Beecham hasta el valenciano Miguel Bernardeau, más conocido por su papel en otra serie de Netflix: Élite.
En el primer episodio ya percibimos cómo la ficción busca hacer una suerte de paneo de sus personajes, una apuesta arriesgada que implica un compromiso con cada uno de ellos. Para el cuarto capítulo, son muy pocos los que despuntan con una “historia de origen” atractiva, como el caso del capitán del barco, Eyk Larsen (el alemán Andreas Pietschmann), de Ling Yi (Isabella Wei, en una bienvenida actuación sin afecciones) como una geisha en constante estado de opresión, y de Maura Franklin (Beecham, excelente como siempre), una médica que se enfrenta a los prejuicios masculinos en el momento de ejercer su profesión cuando el viaje a Nueva York que emprende el Keberos empieza a enrarecerse. 1899 reúne a sus personajes cuando ellos mismos –quienes eluden la interacción con terceros por los demonios que acarrean– no hallan otra alternativa más que la de diseccionar por qué, cuatro meses después de su desaparición, el infame barco Prometeo se aproxima con un pedido de auxilio al que muy pocos quieren atender.
Al igual que Dark, los personajes se encuentran encerrados en un micromundo que solo podrán destrabar si indagan en lo que acontece en otro plano. En este caso, en ese barco a la deriva cuyo único sobreviviente es un niño. La presencia disruptiva del pequeño es el puntapié de esa fusión entre pasado y presente, cuando las vivencias más abyectas de esos emigrantes dejan de ser un recuerdo abstracto para cobrar peso y, con aplomo, atormentarlos en ese escenario en el que cada recoveco parece esconder símbolos que los interpelan. En sintonía con esto, cada capítulo de 1899 concluye con un montaje en el que se nos revela un hecho con una canción que hace que cada tragedia adquiera una proporción épica, uno de los sellos de los showrunners.
Si bien la sucesión de interrogantes es lo suficientemente subyugante como para no perder el interés, la sobreabundancia de historias diluye el concepto, que apunta precisamente a englobar a individuos que abordaron ese barco en pos de un futuro libre de ataduras y restricciones (hay un claro diálogo con la actual coyuntura, aunque de trazo grueso). Lo que parecía ser el subtexto de 1899 se termina convirtiendo en el eje central cuando la acumulación de enigmas sin respuestas y juegos mentales se tornan tediosos y hasta simplistas, como si la ficción nos estuviera forzando a entregarnos a viñetas surrealistas inconexas y repetitivas sin razón aparente.
Por lo tanto, a medida que ciertas incógnitas se van resolviendo, lo que queda en pie es la humanidad de los personajes que las sostienen, solo que la mayoría entran y salen de escena de manera apresurada y sin mucho para decir

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Cuando el dogma condiciona la verdad
Marcelo StiletanoFlorence Pugh, protagonista de esta historia
(the wonder, irlanda-estados unidos reino unido/2022). dirección: Sebastián Lelio. guion: Emma Donoghue, sebastián Lelio y Anne Birch, basado en una novela de Emma Donoghue. fotografía: Ari Wegner. música: Matthew Herbert. edición: Kristina Hetherington. elenco:florence Pugh, Kila Lord Cassidy, Tom Burke, Niamh Algar, David Wilmot, Ciarán Hinds,TobyJones. duración :108 minutos. disponible en: Netflix.
En una aldea irlandesa, poco después de una gigantesca hambruna que golpeó a la región alrededor de 1860, vive Anne O’donnell, una niña a la que sus coterráneos le atribuyen un milagro: lleva varias semanas sin comer sin que su cuerpo haya acusado de manera visible esa anomalía. La connotación religiosa que en principio tiene ese comportamiento lleva a que el grupo de “notables” del lugar decida convocar a una monja con el fin de observar a la niña y entender, entre otras cosas, por qué dice que su único alimento es “maná del cielo”.
No es la única. Junto a ella también llega al lugar desde Londres Lib Wright (Florence Pugh), una enfermera profesional. En ese comité que dirige de algún modo los destinos del lugar, además del alcalde, del párroco y del dueño de la única posadahotel del lugar, también hay un médico. Alguna explicación de parte de la ciencia parece necesaria para completar el cuadro.
La niña y la enfermera empezarán a construir un extraño e incómodo vínculo basado en lo poco que tienen en común: el dolor por una pérdida, un sentimiento de culpa que no deja de crecer y la necesidad de algún tipo de expiación. “El dolor es la espada de Dios”, musita en un momento Anna desde su lecho de enferma. La representación sagrada que hace la niña en sus rezos es la más lacerante. Invoca todo el tiempo la protección de la cruz, que deja a la vista las huellas “de la valiosa sangre de Jesús”.
Detrás de esas palabras se instala uno de los temas preferidos del realizador chileno Sebastián Lelio: la religiosidad exacerbada, casi mística, impuesta como mandato rector de la vida cotidiana y fórmula capaz de reemplazar a la verdad. “Sus acciones son la fe y la oración”, dicen en un momento para explicar su conducta. La película entera se dedica a interpelar ese tipo de afirmaciones. Antes que nada se pregunta sobre el sentido de sostener una existencia completa desde un único fundamento. Una razón de ser basada exclusivamente en los preceptos religiosos y el mundo entendido como camino doliente hacia el paraíso definitivo.
Como en Desobediencia, la película anterior de Lelio, alguien tendrá que llegar desde afuera para bajar a una realidad habitada por seres de carne y hueso conductas terrenales regidas hasta allí por criterios, preceptos y reglas más bien sobrenaturales. El realizador chileno nos lleva de viaje hacia ese pequeño mundo rural del siglo XIX marcado por el aislamiento, la desconfianza y el dogmatismo a través de los ojos de la enfermera, un personaje que ratifica el talento fuera de lo común que tiene Pugh para mostrar qué pasa en el interior del ser humano cada vez que se produce el descubrimiento de una verdad esencial.
Lelio también acierta en el retrato de las costumbres que rigen las relaciones humanas en ese mundo tan distante al nuestro, especialmente en cómo se retrata el manejo de la culpa: los rituales de expiación a los que se somete la familia de la niña, el modo en que la propia enfermera vive su sexualidad, el ensimismamiento que a veces no deja ver cuál es la salida a ese universo regido por preceptos tan rígidos.
La salida tiene que ser lenta, nos dice el realizador chileno. Y solo es posible si en el fondo cada personaje asume la pertenencia a ese mundo, inclusive alguno que en su momento dejó el pueblo para escapar de un destino que parecía inevitable y ahora regresa, convocado por la novedosa presencia de un aparente milagro. Con todo, tan pendiente está Lelio de la conexión entre la enfermera y la niña que deja a los otros personajes en un segundo plano muy visible, aprovechando solo en cuentagotas el talento de grandes actores como Toby Jones, Ciarán Hinds y Tom Burke.
Más allá de ese desliz, Lelio nos lleva con mano firme hacia un mundo en el que la vida se vive como una sucesión de derrotas inalterables. Solo es posible una salida a partir de la toma de conciencia del peligro de una existencia en la que la muerte se concibe como un triunfo. Ese resultado solo es posible de alcanzar si los personajes la encaran con tiempo y paciencia.
Con ese mismo propósito, Lelio invita al espectador a entrar en su nueva película desde un punto de partida bastante arriesgado y por lo menos desconcertante. El prodigio se pone en marcha mediante la deliberada ruptura de algunas de las convenciones clásicas de toda ficción. El relato se pone en marcha desde un tiempo y un lugar completamente ajenos al escenario de la narración. Queda en manos del espectador aceptar o no si ese comienzo fortalece o no el compromiso con una historia que más adelante revelará toda su fortaleza

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Un escalofriante caso real despojado de intriga
Milagros AmondarayNetflix....Naomi Watts protagoniza esta serie 
(the Watcher, estados unidos/2022). creadores: Ryan Murphy, Ian Brennan. guion: Ryan Murphy, Ian Brennan, Relly Smith, Todd Kubrak, basado en el artículo de Reeves Wiedeman para The Cut, “The Haunting of a Dream House”. elenco: Naomi Watts, Bobby Cannavale, Margo Martindale, Mia Farrow, Jennifer Coolidge. disponible en: Netflix.
En medio de ese inesperado y apabullante éxito de la bioserie true crime Dahmermonstruo: La historia de Jeffrey Dahmer, Netflix estrena una nueva producción de Ryan Murphy e Ian Brennan con una propuesta mucho menos ambiciosa (y, a su favor, menos ofensiva) que, de todas formas, nunca logra levantar vuelo. La historia de base, un caso real narrado en el artículo de The Cut, “The Haunting of a Dream House” [“La maldición de una casa de ensueño”], parece haber sido escrita para que el mismísimo Murphy la traspole a su universo y todos los aditamentos están allí: una vivienda aterradora, posibles cultos satánicos, una familia que sufre el asedio de una misteriosa figura... Todos tópicos tentadores para el prolífico showrunner que ya vimos en su antología American Horror Story. Además de coescribir los siete episodios, Murphy también dirige dos, entre ellos, el prometedor “Bienvenidos, amigos”, uno de los mejores de esta historia efectista que se inclinó por el formato miniserie para alimentar su factor adictivo.
Sin demasiados preámbulos, Vigilante pone todas las cartas sobre la mesa en ese primer episodio, cuando el matrimonio de Nora (Naomi Watts) y Dean Brannock (Bobby Cannavale) y sus dos hijos, Ellie (Isabel Gravitt) y Carter (Luke David Blumm), llegan desde Nueva York a Westfield, Nueva Jersey, para ver una casa que promete ser el lugar de sus sueños. Antes de que los Brannock la alquilen -y gasten todos sus ahorros en el proceso, un foco de conflicto latente-, el guion de Murphy y Brennan se aproxima a una crítica sobre la violencia y la inseguridad como moneda corriente de las grandes metrópolis, la razón principal que motiva a los protagonistas a dejar una vida acomodada para adquirir tranquilidad y bienestar para sus hijos en una zona plácida, exenta de alteraciones (la paradoja no se disimula).
Como ya ha venido demostrando cuando ocupa el rol de guionista, la crítica social no es precisamente el fuerte de Murphy, quien se siente más cómodo en lo ominoso y esto sucede cuando, una vez instalados en la lujosa propiedad, los Brannock reciben una carta disruptiva en su perfecto buzón. La misiva, firmada por “The Watcher” [El Vigilante], amenazante y coercitiva, busca que abandonen el lugar y regresen a su “vida de yuppies” en la Gran Manzana. Para no mostrarse débiles ante sus hijos (entre otros factores), Nora y Dean no solo no abandonan la casa sino que emprenden ellos mismos una investigación para resolver el misterio: quién es la persona que los está observando.
Cuando Watts y Cannavale trabajan en dupla jugando con las reglas del whodunit y aportando una cuota de humor es cuando Vigilante pisa terreno firme. La construcción de esta pareja como unos que se proponen desenmascarar a quien los aterroriza es interesante per se, y suma matices cuando se incorpora una tercera figura, la de Theodora (Noma Dumezweni, a quien pudimos ver en Pose, uno de los raros triunfos creativos de Murphy), una excantante de jazz devenida investigadora privada que se obsesiona con el caso tanto como ese matrimonio que la contrata cuando la policía parece estar en connivencia con quien los acosa.
Asimismo, Vigilante se despega de otros productos de la factoría Murphy-brennan cuando apunta al thriller psicológico, con la figura del patriarca cayendo en un espiral autodestructivo y con la de Nora tomando control de la situación compleja en la que se hallan. A pesar de esos ocasionales tramos donde la serie encuentra el tono justo, el panorama se complica con el ingreso de personajes secundarios cuyo único propósito es el de ser los sospechoso de turno, meras caricaturas.
Desde Mia Farrow como una vecina que preside una sociedad de preservación histórica demasiado abrasiva hasta Margo Martindale como una posible líder de una secta, Vigilante se marea al adentrarse en lo coral, cuando cualquiera de esos personajes podría ser el responsable de las cartas, algo con lo que se machaca sin demasiadas sutilezas.
Dentro de esa comunidad de individuos con quienes se enfrentan los Brannock se destaca el de Karen, una agente inmobiliaria interpretada por una gran Jennifer Coolidge, una presencia que contribuye a revitalizar secuencias tediosas. Además tampoco ayuda la inclusión de innecesarios flashbacks sobre la casa de la discordia y una subtrama romántica sobre la hija de los protagonistas que no va hacia ninguna parte y que busca distraer (subestimando al espectador en el proceso). Aunque era un tanto chato visualmente, el largometraje The Watcher, de Ryan Rothmaier, basado en el mismo caso real era, al menos, contundente. La serie de Murphy es un pueril intento de abordar una historia angustiante con más interrogantes que certezas y con un evidente regodeo en sus giros narrativos.

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Paula Vázquez Prietonetflix....Itziar Ituño es una política en ascenso, víctima de un ciberchantaje sexual

La ira de Dios e Intimidad, dos producciones recomendadas para empezar a disfrutar en casa.
(españa/2022). creadoras: Laura Sarmiento y Verónica Fernández. elenco:Itziar Ituño, Emma Suárez, Verónica Echegui, Patricia López Arnaiz, Ana Wagener, Yune Nogueiras, Daniel Barea
Cabrera, Elisabeth Larena, Eneko Arcas. disponible en: Netflix.

El terreno de los delitos cibernéticos vinculados con la vida privada de las personas todavía persiste como un universo inasible para las narrativas policiales. ¿Cómo construir una pesquisa sobre el mero acto de reenviar una fotografía o un video de contenido sexual? La serie española Intimidad, estreno reciente de Netflix, se propone enlazar la búsqueda del o los responsables de filtrar un video íntimo de la candidata a alcaldesa de Bilbao, Maren Zubiri (Itziar Ituño), con la reflexión sobre el inevitable daño que ocasiona a la víctima la difusión de su intimidad, no solo para su carrera política sino para su vida personal.
Creada por Laura Sarmiento (Isabel, La zona, Matadero) y Verónez, nica Fernández (Velvet Colección, Caronte, Hache), la historia asume una mirada femenina sobre esa dolorosa experiencia a partir del punto de vista de varias mujeres cuyas vidas se vinculan con ese hecho mediático, en el que confluyen el oportunismo de los partidos políticos, el morbo de la opinión pública y la vergüenza de quienes son juzgadas por aquello mismo de lo que son víctimas.
Malen Zubiri se encuentra en las preliminares de su campaña política para obtener la alcaldía de Bilbao cuando se difunde públicamente un video que la muestra teniendo sexo con un hombre en la playa. A partir de allí, un escándalo de proporciones envuelve a toda su familia, desde su marido del que estaba distanciada dentro de las paredes de su casa pero no para el afuera, hasta su hija adolescente que padece las peores burlas escolares y el abandono de su novio. Además, el partido, que antes se benefició de su condición de “independiente” para retener una alcaldía comprometida por la mala gestión de un veterano de esa fuerza política, decide presionarla para su estoica renuncia. En esa encrucijada, Zubiri intenta descifrar quién está detrás de la filtración, atajar los destrozos en su propio círculo familiar y resistir los embates del periodismo que ponen a prueba su propia cintura política.
Pero la serie no se abroquela en la figura de Zubiri, sino que la utiliza como vértice de un entramado que revela a otras mujeres en posiciones semejantes: Anne (Verónica Echegui) es una trabajadora fabril acosada por sus jefes y compañeros de trabajo luego de la difusión de fotos y videos íntimos; la inspectora (Ana Wagener) es la oficial a cargo de la investigación del caso Zubiri, quien intenta convencerla de una denuncia pese a sus miedos y a las presiones del partido; Bego (Patricia López Arnáiz) es la hermana de Anne y quien descubre debajo de su tragedia los miedos ahogados en una sonrisa perfecta; y Miren (Emma Suárez), dirigente del partido y madrina política de Malen, es aquella que esgrime sus artes de mujer fuerte para no dejar lugar a ningún atisbo de vulnerabilidad en un mundo en el que los débiles siempre son sacrificados.
La serie aspira a equilibrar la tensión del thriller, que aumenta cuando la pista del video asciende a las esferas del poder económico de Bilbao –y la difusión de ese material íntimo podría ser algo más que el castigo a una política rebelde para su disciplinamiento–, con las duras consecuencias que afrontan cada una de esas mujeres ante la mirada juzgadora del afuera. En ese terreno, por momentos, la escritura cede a cierto didactismo, a la dispersión dramática en las historias individuales y a algunos ribetes novelescos en el devenir de los sucesos. Sin embargo, Sarmiento y Fernández nunca pierden el foco de su mirada, ni asumen falsos heroísmos para sus criaturas. Las actrices, sobre todo Ituño, Echegui y Suárez, brindan a sus personajes los matices que les permiten sortear algunas escenas previsibles y usar sus cuerpos y sus miradas para dar cuenta del efecto devastador de aquellos crímenes que no tienen sangre.
Intimidad concentra su accionar en la ciudad de Bilbao y en los alrededores del País Vasco para construir allí un microcosmos en el que la reverberación del escándalo levanta las miradas suspicaces de aquellos que se cruzan por la calle todos los días. El policial ha sabido sacar partido de ese mote popular de “pueblo chico, infierno grande” para desacralizar los entornos rurales y convertirlos en espacios naturales cargados de tensiones y misterios. Aquí sucede algo similar con el mundo de la política, en el que la competencia encarnizada por intereses o ambiciones no se atempera por el molde chico del puesto en disputa. Malen se enfrenta una y otra vez a la tentación de dejarlo todo, y su lucha siempre se da en ese terreno hostil en el que las mujeres siempre deben sortear prejuicios ajenos y vergüenzas propias para no perder la batalla.

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