IDENTIDAD CULTURAL

Un circuito religioso se suma a la guía completa para conocer y disfrutar de una tierra que no deja de sorprender, esta vez con leyendas y un legado religioso de gran importancia.
La amabilidad de sus residentes, en cada comunidad, permite disfrutar no sólo de cada lugar sino ser parte del legado familiar con relatos e historias ricas en costumbres ancestrales. La gastronomía y el sabor íntimamente casero hacen degustar una variedad de platos que llevan sin duda el condimento propio de cada pueblo, donde los aromas se conjugan en un deleite. 
Además de hermosos paisajes naturales y una rica cultura patrimonial, la provincia argentina de La Rioja despierta curiosidad asombro por las Sendas del Espíritu Católico Riojano, destacadas por la proclamación de la fe, cultos y ritos ancestrales. Paisajes que propician una pasión diferente ante narraciones y pleitesías a Vírgenes y Santos patronos, en las diferentes advocaciones.
La naturaleza anticipa con belleza y colorido cada tramo de este camino peregrino que invita a conocer un santo de madera de naranjo; iglesias al costado del Camino de Hierro; un Obispo Alemán en Los Llanos Riojanos; un cura de la Independencia y una Virgen Morena; antiguas capillas coloniales y la Virgen de un Cirquero, sendero turístico religioso que testifica la paz, el regocijo y el perdón.
En cada senda, la fe, cultura y arte manifiestan el legado de cada comunidad en la provincia. Los mejores exponentes del credo católico desde los orígenes mismos de La Rioja, nos hacen partícipes de milagros increíbles y profundas historias en que lo divino se funde y entrelaza indisolublemente con lo terrenal, en el relato de los creyentes. Se trata de un legado religioso que alberga gran valor artístico, arquitectónico e histórico; de gran calidad estética que representa un producto auténticamente riojano digno de ser conocido en cualquier fecha.
Cada circuito atesora un marco natural en cuya paleta colorida se dibuja un escenario diferente digno de sentirse protagonista. La amabilidad de sus residentes, en cada comunidad, permite disfrutar no sólo de cada lugar sino ser parte del legado familiar con relatos e historias ricas en costumbres ancestrales. La gastronomía y el sabor íntimamente casero hacen degustar una variedad de platos que llevan sin duda el condimento propio de cada pueblo, donde los aromas se conjugan en un deleite.
Un santo en la capital
En la Ciudad Capital, se atesora a “Un santo de madera de naranjo”, que narra la historia evangelizadora de San Francisco Solano, que con su crucifijo, violín y breviario de plegarias, apaciguara a varias tribus indígenas que amenazaban con arrasar la ciudad fundada por Juan Ramírez de Velasco. La majestuosidad arquitectónica nos ubica en los siglos XVI al XIX, con la culminación del estilo italianizante en la provincia, derivado luego en un eclecticismo con reminiscencias góticas, llevándonos a un viaje a los orígenes a través de murales que atesoran la Fundación de la Ciudad de Todos los Santos de la Nueva Rioja.
La imagen del Niño Alcalde rodeado de sacerdotes y fieles en el “Encuentro de Dios con el Pueblo” o Tinkunaco; la coronación de la imagen de San Nicolás y la construcción de la Basílica Menor en honor al Santo Patrono, representan las huellas de un pueblo que reconocen en Dios la única potestad. Vitrales de origen alemán que recuerda a los patriarcas del Antiguo Testamento, mientras sobresalen en el ábside los fundadores de las órdenes religiosas que iniciaron la evangelización en la provincia.
Muros de piedra con la rusticidad del estilo, mármoles en sus distintas tonalidades e imaginería artística de gran relevancia y valor forman parte del virtuosismo que se entremezcla a la proclamación de la fe hacia San Nicolás de Bari en la Catedral homónima; Iglesia y Convento de Santo Domingo, de la Virgen de la Merced y San Francisco Solano junto a Las Padercitas que resguarda las ruinas del fuerte español y la capilla, en cuya cripta descansan los restos de este fraile español que en 1953 concretara su labor evangelizadora.
Junto al ferrocarril
El circuito “Iglesias al costado del camino de hierro”, forma parte de un recorrido por el llano donde la estructuración nacional dejó plasmada la llegada del ferrocarril a la provincia. La dinámica social en el trazado de la línea férrea generó necesidades propias de un pueblo creyente que se asentaba en la búsqueda de nuevos horizontes, invocando en todo momento la protección divina de Vírgenes y Santos en sus diferentes advocaciones.
La traza arquitectónica de las iglesias responde a líneas propias del período constructivo, poniéndose de manifiesto no sólo el material de época entre los períodos de los siglos XVII al XX inclusive, sino el criterio propiamente dicho. Las características denotan estilos italianizantes en algunas y otras de mayor modernidad, eclecticismo o el reflejo de la aridez de la zona; imaginaria artística de gran valor.

Este legado está formado por:
Santa Rosa de Lima en Patquía.
La “Ermita del Pastor” que atesora el martirio de quien fuera llamado el Pastor de los Humildes, Monseñor Enrique Angelelli, en Punta de Los Llanos.
El salvador en Plaza Vieja y Virgen del Rosario de Polco -Monumento Histórico Nacional-, Oratorio a los mártires Gabriel Longueville y Juan de Dios Murias en Bajo de Luca.
Sagrado Corazón de Jesús en Chañar.
Virgen del Carmen en Nepes.
San Francisco de Asís en Castro Barros.
San Antonio de Padua en Los Tellos-Milagro.
Virgen del Valle y San Jorge en Desiderio Tello.
Ruinas de la Viceparroquia del Curato de Ulapes y nuevo templo consagratorio a San Nicolás y San Patricio en Ambil.
Inmaculada Concepción de María, San Nicolás y Virgen de Fátima en Chepes.
La labor pastoral del “obispo de los Llanos riojanos”, Monseñor José Gollbach, forma parte de un importante reservorio patrimonial y documental de los pueblos llanistas del sur. Reminiscencias arquitectónicas se confunden con la religiosidad popular ligada íntegramente a legitimar la entrega del pastor a su pueblo. Connotaciones ingenuas en un pesebre vestido que preside la imagen del Niño Dios, original cantidad de indumentaria sagrada y ornamentos litúrgicos cuyos elementos atesoran el paso del siglo XVIII en antigua Europa, destacándose la técnica del oropel o bordado con hilos de oro. Cada capilla o templo atesora, en celo, actas bautismales de personalidades de la vida político-institucional de la provincia, e incluso intenta denotar el valor religioso popular del sagrario que perteneciera a la iglesia matriz de La Rioja, destruida por el terremoto de 1894.
Hacia la costa
En la denominada Costa riojana la historia se sitúa en “Un Cura de la Independencia” y “Una Virgen Morena”. Pedro Ignacio de Castro Barros, originario de la zona, y la veneración a una Virgen India, signaron la vida de la feligresía en cada pueblo costeño, que mientras asciende sobre el nivel del mar transita distintos puntos cardinales de los departamentos Sanagasta, Castro Barros y Arauco.
Capillas y Templos, de singulares elementos y tecnicismos arquitectónicos dotan a cada construcción de las reminiscencias de los siglos XVI al XIX, sumergiendo al visitante en riqueza antropológica y a cuyos santos patronos veneran con particulares cultos donde se entremezcla un viaje a los orígenes y los vestigios del porqué de cada celebración.
Las antiguas capillas
En los alrededores de la ciudad de Chilecito, Huellas de Peregrinos es sinónimo de “Antiguas capillas coloniales”, distribuidas de norte a sur. Configura uno de los más interesantes grupos de esta particular arquitectura destinada a la proclamación de la Fe, sumado a un equipamiento de gran calidad artística y estética.
La zona en que se sitúan fue uno de los oasis irrigados más importantes de la provincia desde el principio de la colonización española. Algunas se construyeron para el culto familiar, otras para adoctrinar a los pueblos originarios insertos en las encomiendas y otras como sede de las autoridades eclesiásticas. Así encontramos capillas declaradas Monumento Histórico Nacional, ya que -algunas en su interior- albergan imaginería de gran valor artístico como histórico por cuanto aún se conservan reminiscencias de lo que fueran los asentamientos indígenas y su riqueza antropológica.
Imágenes legenadarias
Hacia el oeste riojano, el recorrido religioso revive la entronización de “La Virgen de un Cirquero”, en la advocación de la Virgen de Andacollo. La imagen obsequiada por un obispo chileno, que transportada a lomo de mula, llegó de este lado de los Andes a la zona precordillerana de Jagué, convirtiéndose en uno de los principales centros de peregrinación de la provincia. Sus ritos celebratorios despiertan curiosidad por el atractivo en la narración de las pleitesías de sus devotos a través de la danza de origen chileno, peruano y boliviano, que año a año se repite los 26 de diciembre.
La capilla construida enteramente en tierra sin cocer, presenta interesantes detalles en el diseño de las columnas interiores y en las torres laterales, particularidades que van transformándose a medida que transita esta huella que comienza en el departamento Independencia y continúa por Felipe Varela, General Lamadrid y Vinchina, donde predomina la arquitectura colonial y austera enriquecida de antiguas imágenes.
Finalmente, “Un niño que llora en el paramo” atesora lo que miles de devotos, año a año, realizan con una de las peregrinaciones más importantes de la Provincia en honor al Niño Dios de Gualco, imagen de pequeña talla en piedra del Niño sentado con el mundo entre sus manos.

Aquí encontramos otras tantas veneraciones a santos patrones del Departamento Famatina, cuyos orígenes se remontan a historias de singular particularidad. La estructura de líneas clásicas y reminiscencias italianizantes se entremezcla con la rusticidad del material de la zona utilizada para levantar oratorios en algunos parajes, o capillas y templos de trazos definidos de entre los siglos XVIII y XIX, en otras localidades.

PADRE MARIO PANTALEO Y SU OBRA

Padre Mario, medio siglo después, su obra vive y se agiganta Sus manos eran sanadoras, su voz prodigaba paz y la obra que llevó adelante en González Catán les sigue mejorando la vida a miles y miles de personas, beneficiadas por escuelas, centros comunitarios y hasta la clínica que supo construir. A cincuenta años de aquel punto de partida (y a 26 de su fallecimiento) y al calor de su ejemplo (su mejor legado), crece en el corazón de su pueblo.
Está ahí. En el pibe que aprende a escribir su nombre en el cuaderno con letra prolija y esforzada; en el abuelo que se anima a jugar al básquet, desafiando a la artritis y los prejuicios; en la abuela que se concentra en su bordado como si volviera a tener quince abriles. Está ahí, en la cara feliz del nene que se zambulle en la pileta con las antiparras ajustadas; en el médico que atiende, en la maestra que enseña; en el muchacho que aprende un oficio y, de paso, cocina el pan para la merienda. Está ahí, más presente que nunca, sintiendo las constantes manos sobre el mausoleo, los susurros en la capilla del Cristo Caminante, los rezos de la fila interminable, de papelitos con pedidos, de manos entrelazadas, de agradecimientos. Está ahí. En las historias de los sanados en cuerpo y alma, en los testimonios de los que pudieron conocerlo, en esa obra monumental que abarca más de quince mil metros cuadrados.
El padre Mario Pantaleo vive y se multiplica, como un milagro, en lugares, rostros y leyendas.Está ahí, cincuenta años después de que comenzara a pergeñar este sueño. Y la comunidad de González Catán, que lo celebra cada día, lo sabe perfectamente.
Catán es una extensa localidad de La Matanza –el partido más poblado del Conurbano bonaerense–, ubicada a 34 kilómetros de la Capital Federal. Tiene unos doscientos mil habitantes y se debate entre la pobreza estructural, las toneladas de basura que entierra la CEAMSE en sus "colinas tóxicas" y, claro, el calculado olvido. Hasta allí llegó el padre Mario, aquel que había nacido el 1° de agosto de 1915 en Pistoia, un pueblo de la Toscana italiana, no muy lejano a la renacentista Florencia.
Con sólo nueve años, Marito arribó a la Argentina junto con su familia, que escapaba de las necesidades de la primera posguerra. Se establecieron en Córdoba, donde el muchacho hizo la escuela primaria; luego, por problemas de salud de su madre, volvieron a Italia y allí Mario se ordenó sacerdote, en medio del estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Habría que esperar hasta 1948 para que decidiera regresar definitivamente a la Argentina: pasó por Rosario, Santa Fe, Rufino, y desde 1958 ofició en la parroquia del Pilar, en Recoleta. Allí, poco a poco, cimentó su fama: el padre Mario escuchaba, diagnosticaba y curaba imponiendo las manos. Se corrió la voz. Enfermos, solitarios, desahuciados, abuelos, niños… Todos iban a visitarlo. El utilizaba un péndulo para detectar el dolor y sus manos (pequeñas, poderosas, santas) hacían el resto. Claro, las pasaba por encima del cuerpo, sin tocarlo, y buscaba ayuda en el "guitarrero". Ese era su latiguillo: "Yo soy la guitarra; el guitarrero está arriba, y es el que verdaderamente hace todo". En la sinfonía celestial de misterios y esperanzas, el padre Mario fue un Stradivarius.
"Lo conocí hace medio siglo, cuando él atendía a mi madre (Perla Gallardo, hoy de 92) por un problema de salud. Un día lo acerqué hasta González Catán, donde ya tenía su casa, modesta y pequeña, y me contó que pensaba levantar una escuela, un centro sanitario y un hogar para la tercera edad. '¿En este yuyal?', pensé yo. Me parecía imposible. Pero él era una persona muy determinada. Y lo hizo", cuenta el doctor Carlos Garavelli, el hombre que, junto a la ya legendaria Perla ("mi brazo derecho", la nombraba el sacerdote), se puso al hombro gran parte de la obra.
Pantaleo los nombró sus continuadores en el testamento que redactó en 1991, cuando ya estaba enfermo, un año antes de morir. Hoy, el actual presidente se siente satisfecho de "haber cumplido su mandato. Cuando recién comenzaba a construir la obra, me anticipó: 'Esto va a quedar chico'. Como siempre, tuvo razón. En el '91 inauguró el secundario y sólo había una división en primer año. Ahora existen tres de cada año, y no hay más espacio para tantas solicitudes. '¿Cómo vamos a seguir adelante cuando usted no esté?', le pregunté apenas me nombró albacea testamentario. 'Al principio van a sentirse solos, pero luego muchos se van a arrimar para apoyarlos', me tranquilizó. Y así fue. Mi madre se curó gracias al padre y se dedicó enteramente a su obra. Ahora acá trabajan 700 empleados y las dos fundaciones que se constituyeron benefician directamente a 10 mil personas, e indirectamente a más de 25 mil", resume Garavelli.
La obra abarca un jardín de infantes, una escuela primaria y una secundaria, un instituto terciario y universitario (2.600 alumnos, de los cuales 520 reciben becas); un centro donde trescientas personas aprenden oficios, otro centro de formación para chicos con discapacidad, que reciben clases de cocina, jardinería, marroquinería, mosaiquismo y más; un predio para la tercera edad, en el que los abuelos realizan distintas actividades (artes plásticas, computación, deportes); la policlínica Cristo Caminante, que brinda sesenta mil prestaciones anuales, con más de veinte especialidades médicas; y un polideportivo donde, entre otras disciplinas, se practican fútbol, natación, básquet y vóley, con canchas en perfecto estado, bajo techo y al aire libre.
Así de gigantesca es la estructura que sostiene la figura del padre Mario, aquel que supo recibir hasta presidentes de la República, aquel que en cualquier día normal llegaba a atender a más de dos mil quinientas personas. "Tenía una sobrecarga de trabajo; por ese don que poseía, la gente lo demandaba mucho y eso lo agobiaba", cuenta Garavelli, reconociendo que de alguna forma, Mario Pantaleo renovaba su energía, "y daba, siempre daba más".
Uno de los docentes más queridos de la escuela primaria Nuestra Señora del Hogar (ubicada frente a la casa donde vivía el cura) es Braian Asin. Su historia está enteramente ligada al padre Mario. "A los tres años, después de una fractura, me querían amputar una pierna, porque parecía que tenía cáncer. Mis papás volvieron a recurrir al padre Mario, que había ayudado a mi hermano asmático. 'Llévenlo al médico, pero no dejen que le corten la pierna. El se va a curar', les dijo. Lo que tengo, lo sabemos en la actualidad, se llama esclerodermia. El padre me siguió atendiendo y, de a poco, empecé a mover la pierna, a mostrar avances insólitos para la enfermedad que padezco. Y acá estoy, enseñando en la escuela que él levantó. Acá conocí a mi mujer y me casé en esta iglesia. ¡No me veo en otro lugar! Hasta aprendí guitarra (por eso del 'guitarrero') y armé una banda de rock con mis alumnos… Mis imágenes del padre son difusas: él falleció cuando yo tenía cinco años. Sí recuerdo que, cerca suyo, te sentías tranquilo. No soy un católico devoto, pero tengo un amor enorme hacia él. Creo que todo lo que me pasa es gracias a él"

E. B. 

MÚSICA CLÁSICA

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Enterate de los Conciertos en la Ciudad de Buenos Aires del mes de octubre en nuestra Agenda de Conciertos.

Martes 2

20 hs. Club Sirio Libanés (Ayacucho 1496, CABA). Recital de Valses Vieneses, con la soprano Montserrat Maldonado, el tenor Fermín Prieto, Susana Cardonnet al piano, y la participación especial del Coro Villa Ballester, dirigido por Eliana Visbeek. Dirección artística: María José Maito. Entrada libre y gratuita.

Miércoles 3

13 hs. Templo Libertad (Libertad 769, CABA). Conciertos en Libertad: Paula Gelpi (piano) y Lucas Brass (cello). El programa incluye obras de Beethoven: Sonata nº 3 para Violoncello y piano op. 69 en La Mayor; y Grieg: Sonata para Violoncello y piano op. 36 en La menor. Entrada gratuita sin reserva previa, se solicita presentar DNI.

19 hs. Biblioteca Nacional - Auditorio Borges. ¨AMUSIA¨, obra de Jorge Sad sobre el libro ¨El lenguaje musical y sus perturbaciones histéricas¨ de José Ingenieros, en colaboración con Ensamble Seres/Parlantes. Interpretan: Lucas Werenkraut y Natalia Cappa; pianista invitada: Andrea García. Entrada libre y gratuita.

19.30 hs. Auditorio Fundación Beethoven, Av. Santa Fe 1452. Festival Internacional de Piano Chopiniana: Konrad Skolarski (Polonia). Entradas: $400 general. Informes:www.fundacionchopiniana.com.ar

20 hs. Timbre DosDé (Av. Santa Fe y Libertad, CABA). Integral de las Partitas para clave de J. S. Bach (1er. concierto, partitas I a III). Matías Targhetta, clave. Valor de la entrada: $200.- Entrada sólo por reserva. Informes y reservas: conjuntophildor@gmail.com

Viernes 5

20 hs. CCK – Sala Sinfónica. Orquesta Sinfónica Nacional, Director invitado: Mariano Chiacchiarini; y el Coro Polifónico Nacional, Director: José María Sciutto. Obras de Johannes Brahms: Obertura trágica, op. 81 y Ein Deutsches Requiem (Un réquiem alemán), op. 45. -- Solistas: Carla Filipcic Holm (soprano), Martín Caltabiano (barítono). Entradas gratuitas a partir del martes 2/10 en boletería o por: http://www.cck.gob.ar/reservas

20 hs. Teatro Colón. Sala del Centro de Experimentación – “Lontano”, Ciclo de conciertos para piano solo y afines. Uri Caine (piano, Estados Unidos). Las entradas gratuitas se podrán retirar 2 días antes previos a la presentación correspondiente, de 9 a 20 en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171. Se entregarán 2 localidades por persona hasta completar la capacidad de la sala.

20 hs. Templo Escondido del Museo Santa Felicitas, Pinzón 1480, CABA. Suor Angélica - Ópera en un acto. Música: Giacomo Puccini. Dirección: Ezequiel Fautario. Dirección escénica: Ximena Belgrano Rawson. Daniela Tabernig, Alejandra Malvino. Coro Regina Coeli. Coro de Niños y Orquesta de Lírica Lado B. Cantada en italiano con traducción proyectada en español.

20:30 hs. Colegio de Escribanos de San Isidro (Chacabuco 484, San Isidro). Famosos Dúos de Ópera. Con María Savastano (soprano), Cristian Karim Taleb (tenor) y María José Maito (piano). Reservas e informes: 4743-2052 (int. 3011 y 3012) / 15 4044-5247.

Sábado 6

12 hs. Usina del Arte – Sala de cámara. Dúo Campos & Ares, recital de violonchelo y piano. Obras de Beethoven y Brahms. Entrada gratuita; se entregan hasta dos por persona desde dos horas antes del evento.

16 hs. Facultad de Derecho, Av. Figueroa Alcorta 2263, CABA. Ciclo de Grandes Conciertos: Cuarteto de Cuerdas Juan José Castro. Entrada libre y gratuita. Se invita a colaborar con alimentos no perecederos los cuales serán donados al hogar M.A.M.A. (Mis Alumnos Más Amigos).

17 hs. Parroquia Nuestra Señora del Carmelo (Marcelo T. de Alvear 2465, CABA). ENSAMBLE XXXII. Gastón Orlando (violín), Samuel Izcaray (viola), Pablo D´Elía (violoncello), Hugo René Sanz (contrabajo) y Daniel Izzi (piano). Programa: Quinteto “La Trucha” – Schubert; Intermezzo Cavalleria Rusticana – Pietro Mascagni; Milonga para Oscar - Eduardo Correa; y Danzas Folklóricas Rumanas – Béla Bartók. Entrada libre y gratuita.

18 hs. CCK – Salón de Honor. Ciclo Clásica Joven: Presentación de “Premiados 4”. Ganadores de los concursos nacionales de música de cámara 2015-2017 del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Obras de Joaquín Rodrigo, Guastavino, Poulenc y Rachmaninov. Entradas gratuitas a partir del martes 2/10 en boletería o por: http://www.cck.gob.ar/reservas

18 hs. Capilla Esclavas del Sagrado Corazón de Jesús (Av L. M. Campos esq. Maure, CABA). 9° Ciclo Solistas Cantantes Líricos: Laura Chisari y Paula Alba (sopranos) / Naoki Higashikoshiyama, Gustavo Oliva, Ayrton Guerra (tenores) / Andrés Salazar Rodríguez (barítono) / Ana Lia Garofalo (piano). Obras de Franck, Puccini, Haendel, Mozart, Gluck, Vivaldi, Schubert, entre otros / - Dir Artística: Roque Federico Santini Santoro. Entrada libre y gratuita.

18 hs. Fundación Beethoven (Santa Fe 1452). Trío Mangoré “Grandes clásicos en tres guitarras”. Obras de Rupert Chapí, Graganani, Gioachino Rossini, Bach y Poulenc. Entrada libre y gratuita.

18 hs. Facultad de Derecho, Av. Figueroa Alcorta 2263, CABA. Ciclo de Grandes Conciertos: Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil “José de San Martín”. Entrada libre y gratuita. Se invita a colaborar con alimentos no perecederos los cuales serán donados al hogar M.A.M.A. (Mis Alumnos Más Amigos).

19 hs. Sede del UNA, AUDITORIO R.GARCÍA MORILLO, Av. Córdoba 2445, se va a realizar el concierto de cierre a cargo la Orq, de CÀMARA AMADEUS, 91.1Cultura Musical, bajo la direcciòn del Mtro. Alfredo Corral. Conciertos de J.S.Bach para orquesta de cámara y 3 teclados solistas con pianos modernos.

19 hs. Usina del Arte – Sala de cámara. Ciclo de Música Explicada: Marcelo Balat. Obras para piano de De Falla, Debussy y Ginastera. Entrada gratuita; se entregan hasta dos por persona desde dos horas antes de la función hasta agotar la capacidad de la sala.

19 hs. Catedral Anglicana San Juan Bautista (25 de mayo 282, CABA). Laudate Dominum (ensamble vocal-instrumental). Obras de Thomas Ravenscroft, Thomas Weelkes, Thomas Morley, John Playford, John Dowland, Oswald von Wolkenstein, Alfonso el Sabio y cancioneros españoles. Bono contribución: $50

20 hs. Iglesia Evangélica San Cristóbal (Jujuy 1241, CABA). Encuentro Coral Polifónico del Mar y Cámara del Mar, director Mtro. Marcelo Silberleib.

20 hs. Primera Iglesia Evangélica Metodista (Av. Corrientes 718, CABA). Coral Emaús, dirigido por Gabriel Gava; Coro "Padre Elizalde" (Ciudadela), dirigido por Sebastián Garreta. Música académica y popular. Entrada libre y gratuita.

21 hs. Teatro Municipal Roma (Sarmiento 109, Avellaneda). Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, dirigida por el Mtro. Armando Ángel Garrido, y el Coro del Instituto Municipal de Música. Programa compuesto por oberturas, arias y coros pertenecientes al universo operístico legado desde Italia (Verdi, Puccini) y Francia (Bizet, Gounod). Entradas libres y gratuitas ya disponibles para retirar en boletería del teatro

Domingo 7

11.30 hs. CCK – Sala Sinfónica. Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín, Director invitado: Ezequiel Silberstein; Programa: Gustav Mahler, Sinfonía en Re mayor n° 1, “Titán”. Entradas gratuitas a partir del martes 2/10 en boletería o por: http://www.cck.gob.ar/reservas

11:30 hs. Teatro Coliseo Podestá – La Plata (Calle 10, entre 46 y 47). Ciclo de música al mediodía. Conjuntos de Cámara de la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional, dirigida por el Mtro. Fabián Di Mattía. Obras de Georg Friedrich Händel, Charles Gounod, Richard Strauss, Claude Bolling y Heitor Villa-Lobos, entre otros. Las entradas se retiran en forma gratuita (dos por persona), el mismo día de la función a partir de las 10:30 hs., hasta agotar la capacidad de la sala.

16:45 hs. Parroquia San Benito (Villanueva 905 esq. Maure, CABA). 14° Ciclo de Música San Benito Clásico: Orquesta Buenos Ayres Barroco, Dir. Pedro Andereggen. – Solista: Cecilia Maragno. --Solista especialmente invitada Ana María Dillon. Obras de Bach, Vivaldi, Haendel, Marcello, Boccherini y Boyce.

17 hs. Parroquia San José (Diego Palma y Garibaldi, San Isidro). Grupo Coral Divertimento, solistas y orquesta, director Néstor Zadoff. Programa integrado por: Requiem Op. 54, de Camille Saint-Saens; y Domine ad adjuvandum me festina, de A. Vivaldi. Entrada libre y gratuita.

18:30 hs. Teatro Argentino de La Plata – Sala Piazzolla (Avenida 51 entre 9 y 10). La Orquesta Estable y sus solistas (Concierto 5), dirección de Walter Hilgers (Alemania). – Solista: Ignacio Galicchio (trombón). Obras de Ludwig van Beethoven, Wilhelm Ernst Scholz y Franz Schubert. Entradas a un costo de $ 200, disponibles en la boletería del Teatro (habilitada de martes a sábados, de 10 a 20 y los domingos, de 10 a 17, o hasta la hora de inicio de la función).

19 hs. CCK – Salón de Honor. Ciclo “Música e Historia en los Palacios”: Cuarteto de Amigos. Obras para cuarteto de cuerdas de Haydn, Mendelssohn, Dvórak, Piazzolla y otros compositores. Entradas gratuitas a partir del martes 2/10 en boletería o por: http://www.cck.gob.ar/reservas

19 hs. Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto 2348, CABA) – Ópera: “El Barbero de Sevilla”, ópera cómica de Gioacchino Rossini. Coral Ensamble y la Orquesta del Ensamble Lírico, Dirección Musical: Javier Mas. Localidades en https://www.plateanet.com

20 hs. CCK – Sala Sinfónica. Coro Nacional de Jóvenes, Director: Pablo Banchi; con la participación de integrantes del Ballet Folklórico Nacional. Programa bajo el título: “Quién fuera flor…”, historias y canciones de amor y de pasión. Obras y arreglos corales de Guastavino, Carabajal, Atahualpa Yupanqui y otros compositores. Entradas gratuitas a partir del martes 2/10 en boletería o por: http://www.cck.gob.ar/reservas

20 hs. Templo Escondido del Museo Santa Felicitas, Pinzón 1480, CABA. Suor Angélica - Ópera en un acto. Música: Giacomo Puccini. Dirección: Ezequiel Fautario. Dirección escénica: Ximena Belgrano Rawson. Daniela Tabernig, Alejandra Malvino. Coro Regina Coeli. Coro de Niños y Orquesta de Lírica Lado B. Cantada en italiano con traducción proyectada en español.

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RESEÑAS:
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NOTICIAS:
Nominaciones de la 19ª edición del Latin GRAMMY

Nelson Goerner distinguido con la Medalla de Oro al Mérito por el Ministerio de Cultura de Polonia

El argentino Alejo Pérez, será el nuevo director musical de Opera Vlaanderen en Bélgica.

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LECTURA RECOMENDADA,

Los peregrinos del fin del mundo, de Gustavo Ferreyra
Un delirio argentino magnífico
En Los peregrinos del fin del mundo, Bruna, que ha estado internada en institutos psiquiátricos, que se mueve en el mundo gracias a unas pastillas de colores, que se sabe fea, gorda, poco interesante -una "monita", como ella misma se describe- decide seguir al padre Horacio -un maestro que propone ir "hacia lo indeterminado"- y a un grupo de cristianos por las sierras de Córdoba. Los guía la necesidad de encontrarse con lo que llaman un verdadero cristianismo; uno que se aleje de San Pablo y se acerque a Jesús y a Juan Evangelista, "el fundador de ese misticismo cristiano", el discípulo que Jesús más amaba, pero también, como dice Bruna, el judío excesivo y pesimista, autor del Apocalipsis.
Ferreyra toma un marco temporal acotado -los primeros tres días de esa peregrinación en vísperas de Navidad- y desgrana los diferentes estadios por los que pasan los caminantes, alternando el monólogo interior de Bruna con la visión de un narrador omnisciente. Una estructura similar había utilizado en La familia, donde indagaba en el filósofo y empleado bancario Sergio Correa Funes a la vez que narraba el pasado y el futuro de su familia, y el de la familia como unidad mínima de una sociedad.
Aquí, a partir de la idea de la peregrinación, -"porque se respira en la forma en la que se camina", dice Bruna, "y es la forma del caminar lo que hemos perdido"- se ocupa de la religión, de la espiritualidad y de la trascendencia. A través de un realismo muchas veces delirante -¿pero no son siempre delirantes las bases que sostienen cualquier religión?-, sigue la marcha cadenciosa de los peregrinos y se pregunta, con el mismo humor presente en novelas como Piquito a secas, cuál es el motor que hace que un grupo de desconocidos caminen juntos con rumbo incierto, con sus atados de ropa y comida al hombro, día tras día. La pregunta es también por la cohesión de cualquier grupo, ya sea una familia o, como aquí, un grupo guiado por el deseo de creer.
El narrador que sigue a los peregrinos transcribe los diálogos con un nivel de detalle que los agiganta, los vuelve extraños, desconcertantes en su banalidad. Lo mismo sucede con el paisaje de la sierra: ese territorio de pendientes leves, terreno hipertransitado por viajes de egresados y grupos de scouts. ¿Cómo hacen los caminantes para encontrar ahí el terreno fértil de su "renacer cristiano"?
Lo interesante es que, por más inverosímil que parezca, algo encuentran. Eso es lo que hace inconfundible el estilo de Ferreyra: en lo más humano de lo humano -en esa "vidita", así en diminutivo, como la nombra Bruna-, en las referencias escatológicas, en las divagaciones de cada personaje, hay algo de verdad, de pregunta filosófico y religiosa que hace que la novela no sea una acumulación de peripecias sino que gire en torno a una serie de preguntas existenciales. Como cuando Bruna dice: "Yo había creído que Bruna Yapolsky era un imperio en sí misma y no era más que un humano perdido entre humanos."
El autor no se preocupa por la corrección política. Puede discurrir sobre la esencia del judaísmo, y detenerse en la diferencia entre los penes de judíos, egipcios y babilónicos. Novela no apta para quienes se toman su religión demasiado en serio, es sin duda, un excelente capítulo en la obra de Ferreyra, fundamental para todo aquel que quiera dejarse encandilar por su prosa y la contundencia de su proyecto narrativo.

Los peregrinos del fin del mundo
Por Gustavo Ferreyra
Alfaguara. 355 páginas $ 599
C. E.

MUSEO PUEYRREDÓN DE SAN ISIDRO...AGENDA

IGNACIO EZCURRA

Viajeros en el tiempo, una exhibición que realiza un recorrido desde la época virreinal a la guerra de Vietnam, en el relato visual y escrito de los cronistas que supieron ser los ojos de sus contemporáneos en mundos lejanos y desconocidos





Viajeros en el tiempo, una exhibición que realiza un recorrido desde la época virreinal a la guerra de Vietnam, en el relato visual y escrito de los cronistas que supieron ser los ojos de sus contemporáneos en mundos lejanos y desconocidos
En el Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48. Acassuso, con acceso gratuito
Viajes y crónicas entramadas en textos, pinturas y fotos que llegan del siglo XVIII hasta nuestros días. De eso hablará Viajeros en el tiempo. Ignacio Ezcurra y la tradición de la crónica, la muestra de la Subsecretaría General de Cultura de San Isidro que, con la colaboración del diario La Nación y el auspicio del Grupo Asegurador La Segunda, podrá visitarse del sábado 29 de septiembre al domingo 9 de diciembre en el Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48, Acassuso. La entrada es libre.
“Esta muestra es un viaje por la mirada de aquellos cronistas europeos que, desde el siglo XVIII, llegaron a este continente para plasmar en sus obras una geografía desconocida. En el siglo XIX comienza a gestarse un campo autónomo en el continente. Doscientos años después, Ignacio Ezcurra, vecino de San Isidro, , cierra ese círculo con sus crónicas de un Vietnam también lejano, exótico y convulsionado”, comentó Eleonora Jaureguiberry, Subsecretaria General de Cultura de San Isidro.
En Viajeros en el tiempo se exhibirá la primera crónica visual y relatada que se conoce del Río de la Plata, una serie de acuarelas -prácticamente inéditas- de un viajero anónimo que, a fines del siglo XVIII, registra costumbres rurales de la época virreinal. Esta obra estará en conversación con las acuarelas de Prilidiano Pueyrredón, Sacada de la red y En el corral, cedidas por el Museo Nacional de Bellas Artes, que son la obra de un artista ya consumado y la mirada de un hombre de su tiempo, con pleno conocimiento del tema y del oficio.

Las acuarelas de este viajero anónimo fueron realizadas, seguramente, para ser parte de un álbum de estampas, un formato de difusión muy utilizado en el siglo XIX. El visitante podrá también situarse en la Guerra del Paraguay y recorrer las imágenes del álbum del pintor suizo Adolphe Methfessel, o detenerse en las láminas del inglés Emeric Essex Vidal, autor de otro álbum, Picturesque Illustrations of Buenos Aires and Montevideo 1816-1819, una de las pocas imágenes que se conservan del Buenos Aires colonial.
Con la exhibición de dos obras del pintor peruano José Gil de Castro, los retratos del Coronel Federico Bermúdez (cedido por el Museo Histórico Nacional) y de Carmen Zaldívar de Lynch, la muestra se propone reflexionar sobre el rol del retrato en tiempos de la Independencia, crónica del surgimiento de un Estado que necesita de la imagen para reafirmarse.
Y de la pintura al texto. De la carta que Juan Martín de Pueyrredón al frente del Ejército del Norte le envió a José Chiclana, del Primer Triunvirato, relatándole su situación, al libro de cocina de Juana M. Gorriti (1890) con eclécticas recetas, pretendiendo construir una patria en donde todavía todo era territorio. En el terreno de lo militar y de lo cotidiano, dos textos en los que la crónica está, aun sin proponérselo.
El círculo, en un derrotero con muchas otras obras, se cerrará con el reportero de La Nación asesinado en la guerra de Vietnam, en 1968, en ejercicio de su profesión. Así, sus textos, fotos y objetos personales -como su máquina de escribir y credencial profesional- darán cuenta de la labor de un periodista notable, que sigue siendo referente para muchos de sus colegas, y que trascendió largamente su función de corresponsal de guerra.

Curada por Jaureguiberry, Cecilia Lebrero y Patricio López Méndez, y con textos de sala de Carlos Reymundo Roberts (cronista él también, del diario La Nación), la muestra le permitirá al visitante reflexionar sobre el oficio de la crónica. Desde aquellos que la ejercieron sorprendiéndose con terrenos desconocidos y exóticos, hasta los que la practicaron en su propia tierra, desde el acabado conocimiento de lo que reflejaban.
En síntesis, crónicas en telas, álbumes, textos y fotografías, de la ciudad virreinal a la emancipada, del quehacer cotidiano a los campos de batalla, del territorio de lo doméstico al más cercano Vietnam, en tiempos de un cronista consumado.
+ La muestra podrá visitarse de martes a jueves, de 10 a 18, y los fines de semana, de 14 a 18. Los fines de semana de noviembre a febrero, el museo abre de 15 a 19. Entrada gratuita.

¿LO PENSAMOS ?

Por un laicismo distinto
IVAN PETRELLA
Lo que entendemos por "educación laica" sufre de un defecto irremediable: está construido sobre la ignorancia de la religión y forma analfabetos religiosos. A finales del siglo XIX tenía sentido este laicismo extremo, dado el rol preponderante que tenía la Iglesia en el ámbito educativo. Hoy, sin embargo, llegó la hora de re-imaginar ese laicismo: la educación laica debe incluir una educación multirreligiosa, una expresión más contemporánea de la laicidad.
Nuestra tradición de educación laica surge de la historia particular de Europa. Sus conflictos religiosos, la hostilidad de la revolución francesa hacia el catolicismo y la puja entre el nacionalismo y el Vaticano en el proceso de formación de los Estados-nación en el siglo XIX. La consecuencia de este proceso histórico es la idea que la religión es una serie de creencias y prácticas del ámbito privado, sin efecto en lo público.
Este modelo de religión y la concepción de educación que lo acompaña están en crisis. Nos guste o no, las religiones exceden lo privado e impactan en lo público. ¿Se puede entender el Estado Islámico o Al Qaeda sin estudiar el islam? ¿Se puede entender a los colonos judíos sin estudiar el judaísmo? ¿Se puede entender el fenómeno del nacionalismo en India sin estudiar el hinduismo? Sin ir más lejos, ¿se puede entender la discusión alrededor del aborto en nuestro país sin estudiar el catolicismo? La respuesta a todas esas preguntas demuestra que el analfabetismo religioso es un defecto enorme para, por ejemplo, periodistas que tienen que explicar el mundo o diplomáticos que tienen que moverse en zonas de conflicto.
Pero también sería un error pensar que solo hay que estudiar las religiones porque son potenciales generadoras de conflicto. Es importante para empresarios que buscan invertir y crecer en países emergentes con grandes mercados, como India, donde el hinduismo es parte integral de la cultura; o Indonesia, donde el islam juega un rol clave; o Vietnam donde el budismo y el taoísmo son parte de la vida diaria. Es importante para médicos que deben enfrentar cuestiones de vida y muerte con personas de distintos credos. Es importante en un mundo donde la inteligencia artificial y la automatización del empleo acechan. En A prueba de robots. Educación superior en la era de la inteligencia artificial, Joseph Aoun, presidente de la Universidad de Northeastern, argumenta que una educación "a prueba de robots" debe incluir el manejo de código e información para trabajar con maquinas pero, también, los conocimientos que llevan a la "flexibilidad cultural", la capacidad del ser humano de relacionarse con personas distintas y adaptarse a contextos distintos. El analfabetismo religioso es un obstáculo para lograr esta flexibilidad.
Aristóteles decía que la marca de una mente educada es la capacidad de entretener un pensamiento sin aceptarlo: jugar con él, darlo vuelta, mirarlo y examinarlo desde arriba y desde abajo, tal vez incluso incorporarlo por momentos para ver qué sucede. Por eso, nada de esto debe entenderse como inculcar una fe, ya que las religiones deben estudiarse con la misma mirada analítica con que se estudia cualquier otro fenómeno, permitiendo una mayor comprensión de las conductas y motivaciones de los otros y una distancia crítica de las propias. Entendido así, el estudio de las religiones es un aliado de la laicidad, no una amenaza, y un elemento central para desenvolvernos en un mundo cada vez más complejo. Hoy la educación laica no se puede basar en la ignorancia de las religiones. Al contrario, debe estudiarlas, sin privilegiar ninguna.

IVAN PETRELLA
DOCTOR EN RELIGIÓN Y DERECHO DE LA UNIVERSIDAD DE HARVARD

HISTORIAS DE VIDA Y DE MUERTE, ....ISLA DE PASCUA

Nazis, lepra y opresión, la historia detrás de la paradisiaca Isla de PascuaEn 1937, la ahora paradisiaca tenía poco valor para el Gobierno chileno que la ofreció en venta a la Alemania nazi, en un tiempo en el que la lepra campaba en el lugar y dos compañías ganaderas explotaban a sus pobladores con métodos esclavistas
Los 887 moáis, las icónicas y mundialmente conocidas esculturas de piedra que hay en la isla, son su mayor seña de identidad
En 1937, la ahora paradisiaca Isla de Pascua tenía poco valor para el Gobierno chileno, que la ofreció en venta a la Alemania nazi. Era un tiempo en el que la lepra campaba en el lugar y dos compañías ganaderas explotaban a sus pobladores con métodos esclavistas.
Este panorama es retratado por el historiador y periodista español Mario Amorós en "Rapa Nui, una herida en el océano", libro que narra la historia de "sufrimiento y de opresión" que vivió el pueblo originario de la isla durante ocho décadas.
La Isla de Pascua, denominada Rapa Nui en la lengua de su pueblo originario, los rapanuis, y ubicada a unos 3.800 kilómetros al oeste de la costa de Chile, en el océano Pacífico
En una entrevista con Efe, Amorós dijo haber realizado un esfuerzo de síntesis para contar la historia de Isla de Pascua desde sus orígenes y aportar aspectos nuevos de su pasado, sobre el que cree que existe "un gran desconocimiento".
La Isla de Pascua, denominada Rapa Nui en la lengua de su pueblo originario, los rapanuis, y ubicada a unos 3.800 kilómetros al oeste de la costa de Chile, en el océano Pacífico, es uno de los destinos turísticos más conocidos del país austral y fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1995.
Los 887 moáis, las icónicas y mundialmente conocidas esculturas de piedra que hay en la isla, son su mayor seña de identidad.
En ese mismo año, Chile ofreció la venta de Rapa Nui a Estados Unidos, Japón y Reino Unido.
Hace unas décadas la situación era muy diferente y los propios rapanuis buscaron escapar de un lugar en el que fueron confinados a sólo una parte de su territorio, y explotados y violados en sus derechos más elementales como mano de obra barata por dos compañías privadas a las que Chile arrendó las tierras de la isla.
La Isla de Pascua es uno de los destinos turísticos más conocidos del país austral y fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1995
La lepra se extendía, las condiciones médicas y sanitarias eran precarias y el Gobierno de Chile, que veía la isla como destino perfecto para deportados políticos, la llegó a ofrecer en venta a países extranjeros, entre ellos la Alemania nazi, para financiar la construcción de dos busques de guerra para la Armada.
Este punto es uno de los más novedosos que divulga el libro de Amorós, que se hace eco de una investigación del profesor húngaro Ferenc Fischer presentada en un congreso de Historia en Cádiz, en 2011.
Fischer desveló que en 1937 hubo conversaciones entre la embajada alemana en Chile y el Gobierno del país austral por la venta de Rapa Nui para costear los buques de guerra.
En ese mismo año, Chile ofreció la venta de Rapa Nui a Estados Unidos, Japón y Reino Unido.
Con la entrada y expansión de la lepra, la isla se transformó en un lugar “maldito”, y el peligro para los habitantes del continente hizo que la enfermedad se usara para prohibir a los rapanuis salir del territorio insular
"Detrás de la imagen de una isla reconocida universalmente por los moáis hay una historia muy dura de sufrimiento y de opresión por responsabilidad del Estado de Chile, que miró la isla como una colonia", resumió Amorós.
En 1888, por el llamado Acuerdo de Voluntades, el pueblo rapanui cedió a Chile la soberanía de Isla de Pascua, pero no la propiedad de sus tierras.
No obstante, el Estado chileno arrendó Rapa Nui a dos empresas privadas para su explotación ganadera, a la Compañía Merlet, en 1895, y a la Compañía Exploradora de la Isla de Pascual, en 1903.
Isla de Pascua
Ambas sometieron a los rapanuis al confinamiento y produjeron "toda clase de vejaciones y atropellos a los Derechos Humanos, utilizando a la población como esclavos (y) obligándolos a trabajar en extenuantes jornadas", relató en 2003 la Comisión Verdad Histórica y Nuevo Trato con los Pueblos Indígenas.
En la actualidad, los descendientes de aquellos isleños han demandado a Chile ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH).
Con la entrada y expansión de la lepra, la isla se transformó en un lugar "maldito", y el peligro para los habitantes del continente hizo que la enfermedad se usara para prohibir a los rapanuis salir del territorio insular.
El acuerdo entre Chile y las compañías privadas se mantuvo hasta 1953, pero no fue hasta 1966 que el Estado reconoció los derechos civiles y políticos de los rapanuis y admitió haber incumplido el Acuerdo de Voluntades.
En la actualidad, los descendientes de aquellos isleños han demandado a Chile ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH).
La Isla es conocida por sus moái, gigantescas esculturas talladas en piedra volcánica (Getty)
En su denuncia, presentada en 2015, no impugnan la pertenencia de la isla a la República de Chile, pero piden la restitución de sus tierras ancestrales y de los recursos naturales.
Exigen también las disculpas públicas del Estado de Chile por el régimen de esclavitud y las violaciones de los derechos humanos que sufrieron hasta mediados de los años 60.
“Tengo entendido que es una de las causas relacionada con los pueblos originarios de América más importante que maneja la CIDH”, dijo Amorós.
"Tengo entendido que es una de las causas relacionada con los pueblos originarios de América más importante que maneja la CIDH", dijo Amorós.
"Creo que va a ser un proceso largo, pero dentro de unos años la CIDH dirá lo que como historiador yo creo: que el pueblo rapanui tiene razón en su reclamo para recuperar sus tierras ancestrales y gestionar los recursos naturales de la isla", concluyó el autor.
Con información de EFE