CRÍTICAS DE TEATRO

Paisaje: territorios individuales que habitan una cocina patricia
La obra de Harold Pinter que no se conocía en la Argentina, en una versión dirigida por Diego Ferrando

C. P. 
Laura Cristal y Ernesto Falcke, en Paisaje
Autor: Harold Pinter. Dirección, escenografía y vestuario: Diego Ferrando. Intérpretes: Laura Cristal, Ernesto Falcke. Música y diseño sonoro: Jerónimo Duarte. Luces: Ricardo Sica. Teatro: Ítaca, Complejo Teatral, Humahuaca 4027. Duración: 50 minutos.
Un hombre y una mujer, sentados en la cocina de la casa que habitan, desarrollan unos monólogos sin escuchar lo que el otro dice. Duff y Beth han sido el cochero y el ama de llaves de un hombre adinerado que murió. La escena los muestra en ese ámbito de la casa en la que viven. Según explican, una mansión enorme que ellos no se animan a habitar en su totalidad y que perteneció a ese individuo que ya no está.
En ese espacio cada uno de ellos, sentados en el extremo de una gran mesa, expondrán quiénes son, qué les pasa en el presente de la escena, qué necesitan para seguir existiendo, qué cambiarían de sus vidas. Tal vez, qué los haría feliz.
Paisaje es una obra del inglés Harold Pinter que nunca se representó en la Argentina. Es una obra pequeña. Sus personajes exponen una profunda desolación, tanto que no pueden comunicarse entre ellos. Duff y Beth cuentan algo de sus vidas a través de pequeños monólogos. Sus textos construyen la rutina de sus existencias de una manera extraña. Hablan pero no se escuchan, no se complementan. Ninguno puede seguir el pensamiento del otro. El territorio que habitan es tan individual que ni siquiera la cocina que los contiene como habitat puede llegar a modificarlos.
Diego Ferrando compone un espectáculo que posee cierta belleza desde lo estético. Pero Pinter requiere para sus obras que los cuerpos de los intérpretes se expongan a pleno. Algo que en esta experiencia no sucede. Los dos actores relatan bien pero esos relatos no trascienden de la manera que deberían hacerlo. No hay un cuerpo comprometido a pleno. Solo una voz que expone los matices necesarios para que el texto llegue al espectador de la mejor manera posible.

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Princesa rusa: entre el deseo y la pérdida
Nuevo trabajo del dramaturgo Juan Ignacio Fernández

G. I. 
La princesa rusa
 Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández. Intérpretes: Aldo Alessandrini, Tamara Belenky, Jesús Catalino, Julián Marcove, Agustina Sconochini, Carolina Tejada. Vestuario y escenografía: Valentina Remenik. Iluminación: Leandro Crocco. Música: Maxi Rodas. Dirección: Julieta Abriola. Sala: Teatro del Pueblo, Lavalle 3636. Funciones: Domingos, a las 20. Duración: 55 minutos.
Juan Ignacio Fernández es uno de los dramaturgos nacionales prolíficos que han despertado el interés de varios directores para montar sus trabajos. En La princesa rusa, vemos algunos de los tópicos reconocibles de su escritura. Como en Poema ordinario o Tu amor será refugio, esta pieza sitúa la acción en un pueblo apartado de la metrópolis, hay un reencuentro familiar, hay personajes con aspiraciones artísticas, aparece la maternidad como un territorio un poco ido, se ve el recurso de los apartes a público con densidad poética que rompen la linealidad del relato y otros.
La acción transcurre en un hostal frente al mar con un pequeño muelle que la escenografía recrea con fidelidad. Allí van escritores que buscan un espacio para revisar sus trabajos. Este lugar de tránsito entre la tierra y el agua, entre la metrópoli y las afueras sirve bien para que florezcan ahí las emociones y los cruces de personas que viven allí con intención de irse y los que vienen de afuera con ganas de quedarse. La princesa rusa del título refiere a una huésped que se hospedó hace años y centró los deseos juveniles de dos adolescentes.
Por debajo de las pausas y los silencios en el habla, el espectador va creando sus propios mapas de las pasiones que mueven a cada uno. Esa confianza en un texto que da pistas más que resoluciones concretas y en una lograda composición musical de Maxi Rodas dilata el tiempo y crea ese efecto un poco irreal de las vacaciones en la costa. En un elenco parejo, se destaca la composición de Aldo Alessandrini como un escritor que busca un descanso.

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