DANZA

Para agendar
Colossus, de stephanie lake, por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Funciones: de jueves a sábados, a las 20; y domingos, a las 17 (excepto el domingo 9 de julio, feriado). Entradas desde $ 2.200. En el Teatro San Martín, Corrientes 1530.

Colossus: 50 minutos, 50 bailarines, una obra inquietante
danza. El Ballet del San Martín, en un trabajo de Stephanie Lake

Alejandro Cruz

A principios del mes pasado, y luego de un año, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín volvió a presentar una obra en la sala Martín Coronado, la de mayor tamaño de la gran fábrica de producción del circuito público porteño. Entonces fue con el estreno de Folia, del francés Mourad Merzouki. Mañana será el turno de Colossus, obra de la coreógrafa australiana Stephanie Lake que será interpretada por la compañía que dirigen Andrea Chinetti y Diego Poblete, más egresados del Taller de Danza, a cargo de Norma Binaghi y Damián Malvacio.
Tal vez, en estos 45 años de vida, sea la primera vez que este prestigioso grupo presenta una propuesta coreográfica con tantos intérpretes en escena. Hasta fin de mes, durante 50 minutos habrá 50 bailarines en el gran espacio de la sala principal regidos también por la música de Robin Fox. “De la oscuridad emerge una masa vertiginosa de cuerpos palpitantes. El tira y afloja de la humanidad está encarnado en esta agitada aglomeración de vida, pero ¿puede una multitud ser más que la suma de sus partes? A medida que complejos patrones ondulan a través de la avalancha de figuras, un solo movimiento gatilla una reacción en cadena traccionando el frágil conjunto del caos al orden”, apunta la información de prensa de esta pieza que hizo su primera temporada en 2018 en el Arts Centre Melbourne, con aplausos de pie y excelentes críticas. La revista Time Out Melbourne lo definió como una obra “conmovedora, inquietante y totalmente inolvidable. Cuando pasó por París, dijeron que se trataba de un verdadero “himno a la vida”.
Nacida en Canadá, Lake es una multipremiadaartista australiana que dirige su propia compañía. Sus obras han sido presentadas en Asia, Europa y América (hace dos años estuvo en el Sur de Chile). “Una de nuestras mejores y más frescas coreógrafas. Su trabajo es siempre provocativo y envolvente”, afirmó un medio australiano frente al estreno de Colossus.

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Colossus, de stephanie lake, por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Funciones: de jueves a sábados, a las 20; y domingos, a las 17 (excepto el domingo 9 de julio, feriado). Entradas desde $ 2.200. En el Teatro San Martín, Corrientes 1530.

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DANZA

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I feel you, de constanza Macras, por la compañía Dorky Park, con la participación de Constanza Agüero del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. De jueves a domingos, a las 20, en Corrientes 1530. Entradas, desde $1900
Constanza Macras regresó a Buenos Aires con Dorky Park, la compañía que creó y dirige en Berlín.
La coreógrafa argentina Constanza Macras regresa a Buenos Aires con Dorky Park, la compañía que creó y dirige en Berlín; su obra I feel you se presenta en el Teatro San Martín
Constanza BertoliniConstanza Agüero y Constanza Macras, en la Sala Martín Coronado
Tres Constanzas en una misma conversación podría ser demasiado, tal vez el detonante de una escena inesperada o la clave secreta para remontar un encuentro que arranca con un traspié, pero que de pronto se reencauza para hablar de la empatía: el arte de ponerse en el lugar del otro, tema de la obra que se verá desde hoy en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín.
El público local no precisa demasiada presentación para la coreógrafa Constanza Macras, argentina radicada en Berlín, donde fundó su propia compañía, Dorky Park, que ya tuvo varias incursiones en los escenarios de Buenos Aires. Tal vez precise, enhorabuena, algunas claves más para reconocer a Constanza Agüero, integrante del Ballet Contemporáneo del San Martín, riojana, de 29 años, una intérprete muy dúctil, que aquí demostrará que se arriesga a más. “Yo le meto, me animo”, pensó cuando se enteró de que en esta puesta, además de bailar, tendría que cantar, hablar en inglés, tocar la guitarra.
El caso es que una de ellas –la directora– incorporará a la otra –la bailarina– en las funciones locales de I feel you, un espectáculo que hasta ahora solo se vio en junio pasado en Berlín, en condiciones bien distintas. “Fue creado en un espacio no convencional, sin cuarta pared, donde la gente se movía de lugar [le daban al público unas sillitas plegables tipo camping], entonces esta es una adaptación en la que no solamente está Constanza como invitada, sino que Matías Sendón hizo un nuevo diseño de luces”, distingue Macras, que justamente habla a la velocidad de la luz. Este no es otro de sus grandes despliegues –como el que estrenó en enero en Alemania, “más de dos horas, con toda la parafernalia y citas a la revista porteña de los tiempos de Nélida Lobato”–, sino una pieza portátil, de cinco bailarines más una invitada y escenografía mínima, inflable, que cabe en un bolso.
Macras, que a menudo trabaja con la inspiración de lo cotidiano y temas como la memoria, los cuerpos o lo imperfecto, trae ahora una propuesta que más que personajes tiene situaciones, representaciones de sentimientos. “Cada uno está ahí con una particularidad, pero no son roles que tienen una dimensión dramática. La dimensión dramática es la obra entera. Lo que sí específicamente tenía que hacer ella es cantar Britney Spears”.
Agüero: –Yo soy fan de Britney de chiquita, pero no canto. Tengo cuerdas vocales, hago lo que puedo. Y dentro de lo que mi inglés puede también.
Macras: –¡Pero si estás perfecta! En general, los intérpretes de la cosmopolita Dorky Park tienen esa característica: cantan, bailan, dicen textos, y no es porque sean artistas de comedia musical. “La razón por la que son así es porque les pido que lo hagan y ellos se animan, no necesariamente porque hayan tenido una formación. A mí me gusta un poquito esa fragilidad. Ella está entonando, lo que hace es algo muy real”, comenta la coreógrafa sobre esa cierta posibilidad de imperfección. “Se trata de que tenga una dimensión humana, porque el bailarín es tan perfecto que aleja un poco a la audiencia. Igual Constanza es una bailarina increíble y se lo ve”.
De alguna manera, hay que tomar a I feel you de forma literal: el propio título enuncia la empatía, nos dice: Te siento. “Es la empatía o el reflejo, algo casi no cognitivo que genera la emoción del otro”, reflexiona Macras, y ejemplifica: “Estar mirando a alguien que se pone a llorar hace que te pongas a llorar también. Cuando mi madre perdió la memoria completamente y entró como en demencia, yo no la veía hacía seis meses; la última vez, ella se acordaba de mí y a la siguiente, estaba en un geriátrico, y me dice: ‘Quién es usted’. Yo me puse a llorar de una manera que no te puedo explicar. Y ella me miró y se puso a llorar también, pero no sabía ni quién era yo. Eso, un reflejo. Sin un ejemplo tan extremo, a veces uno se ríe porque el otro se ríe, y el contagio hace que uno entre en un lugar que al final no sabe ni de qué se está riendo”.
Emoción positiva, desde hace unos años la empatía se instaló como un atributo valioso, está presente en las conversaciones, es un músculo que deberíamos ejercitar. En este trabajo, hace su ingreso por la vía de la música. “Empatía es también ponerse en el lugar del otro, a veces sin pensarlo. La obra va virando a un lugar en el que al final sale el ser humano que se aprovecha del otro, no es toda armoniosamente positiva. Y la música tiene un lugar muy importante: uso música grabada, música clásica, que todos conocen aunque no puedan decir ‘esto es Mozart o Haendel’, temas que suenan en películas y publicidades, que nos hacen llorar hace siglos. Lacrimosa de Mozart, por ejemplo, nos lleva a una cierta tristeza o melancolía; a un despojo, a uno lo desnuda. De eso también se trata la obra: de cómo la música nos viene manipulando hace siglos. La música pop, que es un artilugio de manipulación, no es algo nuevo”.
Y para seguir con cuestiones de época no se puede obviar que algo de la imitación hoy se relaciona con las redes sociales. Opina Macras: “Las redes no solamente generan empatía, sino que pueden generar destrucción. Es un circo romano finalmente. En la danza, hay una parte sobre TikTok, sobre cómo una pequeña coreografía empieza a ponerse viral, y eso es nuevo: les damos movimiento a unas canciones y pasa a ser moneda de todos, que hacen su versión con la esperanza de que lo vea mucha gente. La imitación también fue algo que pasó mucho en pandemia: ¿cuándo toda la humanidad comió pan de banana?”.
Para agendar
I feel you, de constanza Macras, por la compañía Dorky Park, con la participación de Constanza Agüero del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. De jueves a domingos, a las 20, en Corrientes 1530. Entradas, desde $1900

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GRAN ESTRENO....NO FALTES

Hola, esperamos que estés muy bien. El motivo de este mensaje es invitarte al estreno de Los huesos de Leticia Mazur, el próximo jueves 24 de agosto, 21 h, en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Te pedimos que nos confirmes asistencia, antes del martes 22/8, a esta dirección de mail.
Abrazo.

W: www.centroculturalrecoleta.org
Fb: /CentroCulturalRecoleta
Tw: @ElRecoleta
In: elrecoleta
Para más información, pedido de notas y acreditaciones:
Departamento de prensa CCR | 4803.1040 int. 216 | Junín 1930 | CABA
prensa@centroculturalrecoleta.org | www.centroculturalrecoleta.org
Marisol Cambre - Antonela Santecchia

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Prensa Centro Cultural Recoleta
Junin 1930Buenos Aires, Caba C1040
Argentina

DANZA EN EL TEATRO DE LA RIBERA

DANZA EN EL TEATRO DE LA RIBERA

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO; DANZA, POESÍA Y PARRILLA

Saliva y ritmo
El Centro Cultural 25 de Mayo abre La terraza del 25 con Saliva y ritmo, una mezcla de danza, música y poesía en vivo creada por El Combinado Argentino de Danza y Mariano Blatt. Musicalizan: Villa Diamante y Pato Smink.

El Combinado Argentino de Danza (CAD) salta a escena guiado por los versos que Blatt lee en vivo y por la música que también es poesía. A fin de cuentas todo esto es una excusa: lo importante es el encuentro con amigos, vecinos y artistas para disfrutar de excelente música, leer y conversar en un ambiente relajado en compañía de La Reina de la Danza, el mural estreno de Paula Duró y Alejandro Sordi en La Terraza del 25.
Música, parrilla y poesía
Un plus: algo de tomar, parrilla y libros. En cada edición, un poeta y músicos invitados. Musicalizan: Villa Diamante y Pato Smink. Murales en la Terraza: Paula Duró y Alejandro Sordi. En escena: Agustín Franzoni, Mariela Puyol, Oscar Gonzalez, Nelson Barrios, Bruno Klewzik , Milo Moya, Valeria Polorena, Jonathan Leiva, Jorge Salas, Pato Smink, Villa Diamante, Andrea Servera , Alex Heduvan y Mariano Blatt.
Funciones: 20 y 27 de abril | De 20.30 a 23 hs.
Entrada: $50
Nombre
Complejo Cultural 25 de Mayo
Dirección
Triunvirato Av. 4444
Fecha y horario
Incluso feriados
20 de Abril de 20:30hs a 23:00hs.
Incluso feriados
27 de Abril de 20:30hs a 23:00hs.
Incluso feriados

EN EL RECOLETA...DE TODO Y PARA TODOS LOS GUSTOS

Marina Sarmiento presenta Lejos, danza, teatro y performance en el Recoleta
El martes 29 de noviembre y 6 de diciembre, 21 h, se presentará en el Centro Cultural Recoleta Lejos de Marina Sarmiento, en versión performática. Con la interpretación de Florencia Bergallo; músico en vivo Ezequiel Abregú. Pasado y presente ponen en tensión el vínculo cuerpo, memoria y representación.
Sinopsis:
La actriz busca en su memoria los cuerpos de las representaciones biográficas-ficcionales del pasado. A través de un recorrido físico extremo desde la respiración, los cuerpos del pasado aparecen y se actualizan como presente. Lejos se pregunta cómo habitar un espacio vacío y desterrar físicamente cierta memoria, en un intento por transformar los mecanismos de la representación, y en busca de un pequeño gesto de autonomía.
Palabras de la directora:
“Lejos (2014) con más de 2 años de investigación y experimentación junto a la actriz Florencia Bergallo y al músico Ezequiel Abregú, es la segunda obra de una trilogía donde pienso y busco la relación presente/pasado. La primera es EIR (2012/2013), trabajé junto a la bailarina Lucía Savloff, con la exponente de la historia de la danza argentina, Iris Scaccheri, -discípula de la bailarina expresionista alemana Dore Hoyer-. El cierre de esta la trilogía, es la obra Los viajes de sarmiento (2016) un viaje biográfico y singular, donde busco poner en tensión la memoria del cuerpo y el paisaje; en una apropiación contemporánea y bastarda de los viajes que D. F Sarmiento realizó durante el siglo XIX. Las tres obras son una investigación artística que trasciende la especificidad de una disciplina. Si bien mi trabajo parte de la danza contemporánea, necesito pensar el cuerpo junto a otras materialidades como el teatro, la performance y las artes visuales que me permiten una reflexión más amplia sobre la mirada construida en nuestro contexto.” Marina Sarmiento
Ficha artística-técnica
Actriz: Florencia Bergallo
Diseño sonoro y música en vivo: Ezequiel Abregú
Dramaturgia escénica: Florencia Bergallo y Marina Sarmiento
Asesoramiento dramatúrgico: Ezequiel Steinman
Diseño y realización de vestuario: Belén Parra
Fotos: Mariana Roveda
Caracterizador en fotos: Néstor Burgos
Colaboración artística: Julieta Potenze
Asistencia técnica sonora: Exequiel Redchuk
Asistencia de producción: Julieta Benedetto
Asistencia de dirección: Micaela Moreno
Producción: Cooperativa LEJOS
Concepto, coreografía y dirección: Marina Sarmiento
Entradas
El valor de la entrada es de $100 con descuento 2x1 para jóvenes sub-30. Se pueden adquirir en la web www.centroculturalrecoleta.org o en la boletería del Centro Cultural Recoleta –Junín 1930- sábados, domingos y feriados desde las 11.30 h.; y de martes a viernes desde las 13.30 h.
Sobre el Recoleta:
Mezcla de radar, laboratorio creativo y patio de encuentro, la nueva programación apunta a transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario y estimulante. La música, la danza, el teatro, la literatura, el cine, la cultura urbana y el diseño vuelven a tener un lugar destacado junto a las artes visuales. También se suma una línea dedicada a la producción y la formación adolescente.

Web: www.centroculturalrecoleta.org
Facebook: /CentroCulturalRecoleta
Twitter: @CentroCRecoleta
Instagram: elrecoleta

SE AGREGÓ EL SÁBADO 26 Y EL DOMINGO 27 CON EL HORARIO DE 18,30 HRS......UN LUGAR BELLÍSIMO

ÚLTIMA OPORTUNIDAD; EN EL LARRETA

MAÑANA DANZA JAPONESA EN EL LARRETA

DANZA CONTEMPORÁNEA EN EL LARRETA

 

CREO QUE LAS FECHAS ESTÁN CONFUNDIDAS; LLAMÁ POR TE

REALMENTE, UNA OPORTUNIDAD

Hola a todos! Les cuento que del 5 al 8 de mayo se estará presentando en el Teatro Opera, Shen Yun - Español, la principal compañía de música y danza clásica china en el mundo. Pueden ver más videos en http://sypa.us/ArgentinaSY16.
Con 50 bailarines en escena y una orquesta que fusiona instrumentos chinos con occidentales, Shen Yun revive la
auténtica y milenaria cultura china, y junto a ella los valores
fundamentales de la humanidad. Como miembro de la Asociación de Falun Dafa en Argentina, presentadora del espectáculo, los invito a no perder esta gran oportunidad de ver un arte puro y lleno de profundas enseñanzas.