PLACERES

El mundo en dos libros



Revista Lugares y Catapulta invitan a viajar a través de dos libros y en dos momentos del año bien distintos: invierno y verano. Se trata de conocer, mediante sus 203 páginas, lugares insólitos, sitios inhóspitos, destinos exóticos o lejanos, pero también descubrir pequeños pueblos cercanos, o incluso recorrer la propia ciudad, ese espacio habitado y muchas veces poco conocido. En definitiva, se trata de un recorrido fotográfico por todo el mundo, con imágenes impactantes y textos cuidados, que en momentos como estos son un oasis y posibilitan un recreo mental. Ambos ejemplares están a la venta en librum.com.ar.



Pico
La reinvención de un clásico



Según una encuesta del sitio www.lasempanadas.com.ar, el primer mapa de empanadas de la Argentina, este es el plato más popular en nuestro país o, al menos, el más demandado en los pedidos de delivery. Si a eso le sumamos la larga tradición histórica –¡empanadas calientes para las viejas sin dientes!– y la omnipresencia en todas las provincias –como quedó demostrado en el mapa federal realizado el año pasado–, el resultado es un producto que difícilmente pueda ser alterado sin herir susceptibilidades o fanatismos. Es por eso que el gesto de innovación de un proyecto como el de Pico Empanadas resulte tan llamativo y arriesgado. De la mano del chef Danilo Ferráz y los empresarios gastronómicos Matías Cabrera y Juan Martín Ferraz, la propuesta es mover el avispero de las empanadas autóctonas con distintas coloraciones de las masas y nuevas combinaciones gourmet que toman su referencia en algunas de las ciudades más visitadas del mundo. Así surgieron gustos como Barcelona (calamar, mejillones, camarones y vegetales), Bombay (pollo al curry y masa con cúrcuma y sésamo) o Manhattan (pastrami con mostaza de Dijón y queso Emmental y masa tradicional con pimentón), que se suman, por supuesto, a la tradicional Buenos Aires (carne cortada a cuchillo con masa tradicional). El local de Palermo Soho tiene una impronta industrial, con una estética street style y un deck al aire libre, ideal para los tiempos que corren. Gurruchaga 1859. Todos los días de 9 a 20 hs. IG: @pico.empanadas



Short Movies
De Gonçalo Tavares Editorial Interzona

Pese a ser cortos, los relatos de Short Movies, nuevo libro del escritor portugués Gonçalo Tavares, no tienen la estructura tradicional de los cuentos. Son más bien flashes, instantáneas que disparan fugas en la mente de los lectores. Una serie de escenas sencillas pero cargadas de un universo latente y, por lo general, inquietante. Un hombre y una mujer bailan tango desnudos y, al terminar, se quedan quietos frente al público, atemorizados. En una estación de servicio, la puerta de un auto que carga nafta queda abierta a la espera de un conductor que nunca aparece. A menudo, Tavares solo lanza el anzuelo y deja que nosotros hagamos el resto, que nos ocupemos del “trabajo sucio” reponiendo significados con nuestros propios miedos y fantasías. El potencial que adquieren estos breves recortes de realidad se vuelve posible por el gran trabajo que el autor realiza con la economía de recursos y, sobre todo, con una lograda transposición de la estética cinematográfica. Así, con una búsqueda similar a la de autores como Juan José Saer o Alain Robbe-grillet, la escritura de Tavares se impregna de una forma de mirar propia del cine que se reconoce en el uso constante de planos detalle y recursos de montaje. Si durante el siglo XX la literatura fue un gran reservorio de historias para llevar al cine, Tavares recorre el camino inverso y aprovecha la productividad cultural del mundo audiovisual para darle fuerza a su literatura.

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PLACERES

OBJETO DE CULTO
Como las de antes




Los discos de vinilo vienen experimentando un revival desde hace más de dos décadas, y no es raro que una banda hoy publique su música no solo en compactos y, por supuesto, en las plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Google Play, Apple Music y Tidal, sino también en estos icónicos discos que nacieron en Estados Unidos de la mano de Emile Berliner y cuyas primeras copias se vendieron en 1889. El formato evolucionó luego con nuevos materiales y más fidelidad, hasta llegar a los vinilos que conocemos hoy. En la foto, la bandeja giradiscos LP 8794 de Panacom, que cuenta con puerto USB, Bluetooth y parlantes incorporados.





Osaka
Nuevas propuestas de un clásico

N.S.

Veinte años de experiencia hicieron de Osaka un digno referente de la gastronomía porteña en el terreno del sushi, teniendo en cuenta que son, además, pioneros en la fusión con los sabores peruanos. Aun así, la incertidumbre golpea a todos los gastronómicos por igual y se vuelve necesario reinventarse día a día, probando nuevos formatos y propuestas. Así, aprovechando la formidable terraza que tiene el local de Palermo, de lunes a viernes una de las novedades de invierno es un lunch que, disponible de 12.30 a 16 horas, consta de un menú de tres pasos con sus clásicos platos (incluye copa de vino, copa de espumoso y agua mineral). Por la tarde, el Ozakaya Hour también hace su debut: en el rango que va de las 16 a las 19 horas se puede degustar una variedad de cócteles de autor, con tablas de nigiris, rolls, ceviches y platos calientes. Para el fin de semana, por el momento solo en formato delivery o take away, hay un original Brunch Nikkei con una selección de platos creados exclusivamente para el late lunch de sábados y domingos. El menú está compuesto por cuatro platos fríos, cuatro calientes y un postre, acompañado por una interesante variedad de aperitivos. Por último, durante toda la semana, de 12 a 23 horas, se encuentra disponible el servicio de delivery y take away de los Osaka Packs que incluyen un mix de propuestas en box, ideales para disfrutar en casa. Soler 5608 / Reservas y pedidos: 4775-6964



La tejonera
De Cynan Jones



Después del éxito de la impactante Tiempo sin lluvia, Chai Editora vuelve a apostar por la literatura del galés Cynan Jones con la publicación de La tejonera, un texto previo con el que tiene varios puntos en común y que es considerado uno de sus libros más celebrados. La vida en el campo vuelve a ser el escenario de las acciones de los personajes que conviven por igual con el esplendor de la naturaleza y la crueldad de la existencia. La tejonera toma del cine la técnica del montaje alternado para contar dos historias que avanzan en paralelo, pendulando entre la tristeza por una pérdida trágica y la bestialidad del submundo de las peleas entre tejones. La amplitud de este espectro le permite a Jones recorrer de punta a punta las diferentes manifestaciones de la animalidad que van desde la fragilidad de una oveja dando a luz hasta el deseo de matar de unos perros adiestrados. Lo mismo sucede con los hombres que pueden cuidar de ellos con extrema dedicación o divertirse con sadismo a costa de su dolor. De esta forma, el autor logra correrse de la típica postal edulcorada de los entornos naturales para proponer una visión mucho más compleja del instinto salvaje que radica en los animales y en nosotros mismos. A medida que el libro avanza, la trama va creciendo por sobre las descripciones, pero sin dejar nunca de lado ese estilo tan particular que combina crudeza y sensibilidad y que se ha convertido en una marca registrada del autor. Chai Editora

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PLACERES

Salida francesa
De Azazel Jacobs en Amazon Prime Video Disponible

Luego de un largo recorrido por festivales internacionales –fue película de cierre en el Festival de Nueva York e integrante de la sección Special Titles en el Festival de Berlín–, llega a las plataformas de streaming Salida francesa, la película protagonizada por Michelle Pfeiffer y dirigida por Azazel Jacobs, hijo del legendario cineasta experimental Ken Jacobs. Se trata de una comedia oscura y ácida que acompaña el derrotero de una viuda aristocrática que, luego de quedarse sin dinero, debe dejar su mansión de Manhattan para irse a vivir con su hijo a un departamento prestado en el centro de París. Partiendo de esta sencilla premisa como disparador, la película se va enrareciendo por medio del carácter enigmático de su protagonista –excelente interpretación de Pfeiffer–, la relación simbiótica con su hijo y una serie de escenas y personajes que coquetean constantemente con el surrealismo. Estas licencias, sin embargo, armonizan a la perfección con una extraña búsqueda visual que recuerda a la estética de las películas de Wes Anderson. Su influencia resulta notoria no solo en la elegancia de la escenografías, la puesta en escena obsesiva y la musicalización jovial, sino también en cierta melancolía propia de los personajes del director de Los excéntricos Tenembaum. Una propuesta arriesgada que aunque puede resultar un poco lenta termina aportando una mirada fresca al panorama actual de la comedia norteamericana.

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&


El gran despertar

Julia Armfield


La selección de relatos que integran el primer libro de la escritora londinense Julia Armfield funciona como un muestrario de los tópicos clásicos del género fantástico y, particularmente, del terror. Hay zombies, dopplegängers, mujeres que se convierten en lobos, en momias o en Frankensteins despechadas. Sin embargo, el terror propiamente dicho –esa sensación que se encuentra a mitad de camino entre el miedo y el deseo por saber cómo termina una historia– resulta ajeno a los 9 relatos que componen El gran despertar. Un conjunto de historias protagonizadas por mujeres en procesos de metamorfosis que, pese a adquirir formas monstruosas, son aceptadas –tanto por ellas mismas como por su entorno– con la resignación de lo inevitable. Así, la ruptura de las lógicas del género convierte al terror en una especie de condimento metafórico que acompaña a las historias, mientras la autora se permite poner el foco en las dificultades de la adolescencia y de la feminidad en general. De allí surgen los mejores momentos de la literatura de Armfield: la inseguridad de esa niña que cambia literalmente de piel frente a sus amigos, la melancolía que inunda la vida de las grandes ciudades o la excitación que producen los grupos de música cuando sentimos que nos hablan directamente a nosotros. En esa mixtura entre realismo y literatura fantástica es donde Armfield se mueve con mayor soltura y logra hacer una aporte realmente novedoso.

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PLACERES

Homenaje a Fellini
Fotos inéditas y elementos de diseño escenográfico de los films de Fellini
Como parte de la muestra El centenario. Fellini en el mundo, que tuvo como escenario al Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD, Av. del Libertador 1902), y en la que se exhibieron fotos inéditas, dibujos personales, procesos creativos, vestuario original, diseño escenográfico, guiones y partituras, junto a testimonios y anécdotas del genial director de cine, la bodega Catena Zapata presentó una edición especial y de colección de Saint Felicien en su homenaje.
Se trata de una partida limitada de 600 botellas de Sangiovese 2018 proveniente de Agrelo, Mendoza, que la bodega donó al museo –para su venta exclusiva en la tienda del MNAD–, y cuya etiqueta fue ilustrada con una obra del artista plástico Natino Chirico. Nacido en Reggio, Calabria, en el año 1953, Chirico encontró en el cine y en sus protagonistas su tema preferido y en especial en Federico Fellini, indiscutido embajador de la filmografía italiana, a quien representó con su característico sombrero y en actitud rampante.

El vino homenaje fue presentado en una función privada de la que participaron periodistas especializados, junto con personalidades del mundo del vino y de la cultura.

De Roma a Buenos Aires

La muestra traída a la Argentina por el Instituto Italiano de cultura se exhibió primero en Roma y en varias ciudades italianas durante 2020, luego pasó por San Pablo, para finalmente llegar a Buenos Aires, al Palacio Errázuriz Alvear (sede del MNAD) donde estuvo en exhibición desde principios de marzo a principios de mayo, permitiendo conocer un poco más del genial creador que revolucionó el séptimo arte en la segunda mitad de siglo XX.
““Il Centenario. Fellini nel mondo” [nombre original de la muestra] nos lleva a un viaje a través del imaginario felliniano, un universo poético en donde dibujos, fotografías, afiches, videos y más material, generan en el visitante una conexión profunda con la mente visionaria del genio italiano, a 100 años de su nacimiento”, comentó Giuseppe Manzo, embajador de Italia en Argentina al respecto de la muestra.

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Hierbabuena

Comida natural en San Telmo
Con más de 10 años de experiencia y desarrollo en la escena gastronómica, un restaurante como Hierbabuena no necesita presentación. Creado por los chefs Diego Sicoli y David Gdansky, con el tiempo se ha convertido en un referente de la cocina natural que busca generar conciencia en el público sobre el consumo sustentable y saludable. Sin embargo, un párrafo aparte se merece el nuevo aspecto que presenta hoy en día el boulevard Caseros de San Telmo, donde se encuentra ubicado el local. A partir de los viernes las dos manos del boulevard se encuentran ocupadas por una infinidad de mesas que producen la sensación de un gran restaurante a cielo abierto, protegidas por estufas a gas que se anticipan al clima frío que se viene. La carta sigue siendo lo suficientemente amplia para adaptarse a desayunos, almuerzos y meriendas y se encuentra integrada casi exclusivamente por opciones veganas, vegetarianas y libres de gluten. Como excepciones de este menú plant-based, se suman nuevos y sabrosos platos con salmón y pollo orgánico como el sándwich Chicken Parmesan o los huevos poché con salmón curado. Para después de comer, cuentan con una heladería vegana ubicada a metros del restaurant y un Organic Market en el que se vende gran variedad de productos de elaboración propia, como pestos, mermeladas, yogures y pastelería artesanal con azúcar y harina orgánicas. En Av. Caseros 454 . Martes a domingos, de 8 a 19. Delivery y take away hasta las 23.

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Harvey



Emma Cline

Si el movimiento #Metoo surgió como una forma de visibilizar la dinámica de abusos sexuales y desigualdad de género que reinó durante años en el mundo de Hollywood, la lluvia de denuncias también empezó a modificar las reglas del sistema y la imagen de ciertas figuras públicas que se convirtieron, de un día para otro, en monstruos. Con respecto a esto último, resulta interesante la búsqueda de Harvey, el nuevo libro de Emma Cline (autora del celebrado Las Chicas, inspirado en los asesinatos de Charles Manson y su tribu femenina) en el cual se permite imaginar los pensamientos que asedian a Harvey Weinstein, 24 horas antes de ser condenado a prisión. A la manera de Degenerado –la novela de Ariana Harwicz que se mete en la cabeza de un pedófilo–, la escritora norteamericana intenta humanizar al monstruo a través de sus miedos e inseguridades: “Hay personas que me preguntan si eso trivializa un poco a Weinstein con todo lo que hizo, pero a mí me parece que lo que lo puede banalizar es pensarlo como un monstruo. Que es el mal en persona. Porque eso nos hace pensar que es muy distinto a nosotros, que pertenece a una especie distinta y por lo tanto no tenemos que preocuparnos”, afirmó Cline en una entrevista. Lejos de cualquier intento de justificar sus acciones, la nouvelle se encuentra siempre al limite del regodeo en la decadencia de un Weinstein dolorido y temeroso. Aun así, el resultado final es una narración ágil que escapa a todo tipo de posicionamiento moral y logra una construcción impecable del personaje y su relación con el entorno. Editorial Anagrama

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PLACERES

Atlantis
De Valentyn Vasyanovych
Disponible por Mubi.
N. S.
Con el estallido de la pandemia, los universos posapocalípticos dejaron de ser patrimonio exclusivo de la ciencia ficción y pasaron a convertirse en el escenario de nuestra vida cotidiana. Tal vez sea esa la razón por la que, en este momento, resuena con tanta fuerza una trama como la de Atlantis, la película ucraniana de Valentyn Vasyanovych que acaba de ganar el primer premio en la sección Horizontes del último Festival de Venecia. En el futuro próximo que imagina Vasyanovych, Ucrania quedó completamente devastada luego de una guerra con Rusia que dejó como resultado una serie de paisajes desoladores y un conjunto de personajes que intentan resistir los traumas de la guerra y un sistema capitalista que los rechaza. Como si se tratara de la mítica isla perdida de Atlantis, los sobrevivientes de la catástrofe dedican sus días a desenterrar los restos de una civilización que ya nunca volverá a ser la misma pero que, paradójicamente, les da esperanzas para seguir adelante. La búsqueda estética de la película es austera, con largos planos fijos y pocos diálogos que refuerzan esa idea de desolación. Sin embargo, gracias al trabajo meticuloso del encuadre y a un uso notable de la puesta en escena, el director logra generar situaciones de fuerte impacto visual que no se borran fácilmente de la retina. Lejos de resultar aburrida, cada una de las escenas que se van encadenando hasta el final, vibran con una tensión latente que nos hace sentir que algo muy oscuro anda rondando cerca.

Date cuenta de tu suerte
De Laura Galarza

Editorial La Parte Maldita.

“Es posible hablar de lugares comunes y de cosas usadas comúnmente y dotar a esos objetos (una silla, la cortina de una ventana, un tenedor, una piedra, un pendiente de mujer) con los atributos de lo inmenso, con un poder renovado.” La frase le pertenece al célebre Raymond Carver pero perfectamente podría utilizarse para describir los cuentos del nuevo libro de Laura Galarza, Date cuenta de tu suerte, donde la influencia del realismo norteamericano vuelve a sentirse con fuerza. Al igual que en su libro anterior,
Cosa de nadie, la autora se sumerge en el universo de las relaciones familiares y amorosas para sacar a la luz los costados más oscuros de la vida cotidiana. Como esa pijamada entre amigas que termina en una situación de abuso, la pareja que está a punto de casarse pero se separa porque uno de los dos escucha voces o la reunión familiar que deriva en tragedia como corolario de las diferencias de clase. El estilo de los cuentos por lo general es homogéneo pero la autora toma el riesgo de pasearse por distintos puntos de vista –hombres, mujeres, niños, ancianos–, saliendo airosa de cada uno de esos intentos. Como si su experiencia como psicoanalista (profesión que ejerce en paralelo a la escritura) le permitiera ver detrás de la cortina de lo que no queremos mostrar, Galarza es capaz de sumergirse en la cabeza de sus personajes y delinearlos con tan solo un gesto, una sensación o un recuerdo.

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PLACERES

Calls
De Fede Álvarez


Uno de los comentarios que más se repite en las charlas sobre las series disponibles en las plataformas de streaming, es que son todas parecidas. Una particularidad histórica de las industrias culturales que en los últimos años se lanzaron a explotar al máximo el universo de las series. Sin embargo, cada tanto aparecen excepciones como Calls, una apuesta bien novedosa producida por Apple que si bien trabaja con tópicos tradicionales de la ciencia ficción, el suspenso y el terror, busca explorar nuevas formas narrativas para generar novedosas sensaciones. La producción se encuentra a cargo del director uruguayo Fede Álvarez, quien viene trabajando en Hollywood desde hace años con películas de alto perfil como la remake de Evil dead o la transposición al cine de uno de los libros de la saga de Millennium. Lo interesante de esta nueva miniserie de 9 episodios cortos, radica en su capacidad de crear situaciones de alta intensidad utilizando casi exclusivamente las voces de sus personajes. Es decir que a través de una serie de llamadas telefónicas –sin ningún otro complemento visual más que la transcripción de los diálogos y algunas figuras abstractas– se va delineando una historia compleja en la cual conviven intrigas policiales, cuerpos que se desintegran y conflictos temporales entre el pasado y el futuro. El resultado es una experiencia vertiginosa que se vuelve todavía más inquietante al no permitirnos ver (al menos no de manera directa) lo que sucede, teniendo que apelar a la propia imaginación como soporte narrativo. Disponible por Apple TV.

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Peñón del Águila
Comer y beber con vista al río



Una isla flotante ubicada sobre el río en Puerto Madero, completamente al aire libre y con una vista privilegiada del Puente de la Mujer. Esa es la puesta en escena que eligieron los dueños de la cervecería cordobesa Peñón del Águila para adaptarse a las dificultades que presenta la pandemia y sacarle el mayor provecho posible. Mientras la mayoría de los bares y restaurantes se pelean por cuántas mesas pueden sacar a la vereda, esta plataforma construida con elementos de hierro y madera ostenta una envidiable capacidad de 140 cubiertos, distribuidos en mesas individuales y comunitarias a lo largo de la explanada. El fuerte del bar, por supuesto, son las cervezas –9 estilos de tiradas y 12 en lata, que van desde clásicas alemanas hasta ácidas, pasando por lupuladas y opciones frutadas– pero también cuentan con una buena carta de tragos –que incluye un gin tonic propio, producido por ellos mismos en Peñón destilería– y varias opciones para comer. Lo que más sale del menú son las hamburguesas caseras pero también tienen finger foods para compartir ideales para grupos de amigos, como los bastones de pollo, las rabas o los tequeños de muzzarella –consejo: pidan la salsa picante que no viene incluida y funciona como un muy buen complemento–. Si el día es soleado, Actualmente, se encuentran atendiendo de lunes a viernes de 16 a 19, y los sábados y domingos desde las 12. En Juana Manuela Gorriti 1044, Puerto Madero (se accede a través del puente Macacha Güemes).

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PLACERES

Fresca
Laboratorio de pastas....frescalapasta.com

“Fresca no es una fábrica, es un laboratorio de pastas”, explica Manuel Urbano, director comercial de Fresca, a la hora de presentar esta iniciativa gourmet con sello italiano. “Antes de entrar en producción probamos los sabores, el desarrollo del relleno y los gustos apropiados para cada estación”, agrega. Ese es el concepto al que apostó el chef oriundo de Alba Mario Scolla cuando, a fines del año pasado, decidió embarcarse en este nuevo proyecto. Una apuesta por los sabores tradicionales –todas las máquinas que usan son italianas así como los tomates seleccionados para las salsas– y por los productos frescos, en la medida en que no usan ningún tipo de conservante ni colorantes. La idea, en un comienzo, era trabajar principalmente como local de venta directa pero con la llegada de la pandemia todo cambió. El delivery hizo crecer la demanda hasta el triple de lo que venían trabajando, sobre todo en invierno. “En Italia la pasta se come todo el año. Pero acá, la gente compra mucha mas pasta con climas fríos. El argentino come parrilla en verano y pastas en invierno”, bromea Urbano. Los platos que más salen son los ravioles de ricota con tomates secos y los linguine al pesto genovés pero, probablemente, la propuesta ideal para el delivery sean los boxes para 2, 4, 6 y 8 personas. Tienen 4 opciones: Amalfi, Taormina, Rimini y Portofino. Cada uno contiene aproximadamente 10 platos que incluyen antipasti, pastas frescas, salsas y varios postres. Todo se puede probar en Migueletes 921 (pickup) y cuentan con delivery hasta las 20.



Todas nuestras maldiciones se cumplieron

De Tamara Tenenbaum
Si en El fin del amor Tamara Tenenbaum narraba su salida del judaísmo ortodoxo y su ingreso al amor laico desde un perfil teórico,todas nuestras maldiciones se cumplieron bien puede leerse como su contracara literaria. Como si ambos libros formaran un díptico sobre su vida. En la ficción, sin embargo, no hay certezas ni argumentos: solo retazos de historias. Escenas que parecen intrascendentes, como en los cuentos de Martín Rejtman, pero que son capaces de esquivar ese desapego tan propio de cierto realismo norteamericano. Tamara vuelve sobre su crianza en el ambiente cerrado de una comunidad religiosa y luego narra el tránsito hacia la madurez y el mundo de los afectos. Las situaciones que describe son mínimas porque son particulares y justamente por eso son importantes: porque le importan a ella. Nos hablan de su universo emocional, de la relación con su familia y su clase. Tenenbaum confía en el detalle como si de cada objeto pudiera deducirse la totalidad del universo. Por momentos, esos mismos detalles se presentan como una sucesión de flashes que dan forma a un ambiente o clima de época. Pero, otras veces, aparecen como flotando, sin una función narrativa clara. Y es ahí cuando la autora logra correrse del centro del relato y dejar que los recuerdos e imágenes hablen por sí mismas, sin responder a una búsqueda de sentido. Eso que Barthes describió alguna vez como “el efecto de lo real”. Editorial emecé / notanpüan

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PLACERES

La carnicería


Calidad premium
En un país donde comer carne se ha convertido en un deporte nacional, la existencia de un lugar como La Carnicería permite correrse de lo conocido y adentrarse en un mundo de sabores nuevos. En primer lugar por la calidad de los productos. Todas las carnes que se cocinan en el restaurante, llegan del campo de la familia de Germán Sitz –uno de sus dueños– a través de una crianza no intensiva a lo largo de 3 años, respetando el proceso de crecimiento con una alimentación a base de pastura natural y madurado de la carne durante 20 días. Por otro lado, la carta confeccionada por Sitz y su socio, el chef colombiano Pedro Peña, buscan deconstruir las tradiciones más afianzadas por medio de nuevas combinaciones y platos innovadores. Esta búsqueda es especialmente llamativa en las entradas, donde predominan los sabores dulces –como la provoleta ahumada con pera o las mollejas caramelizadas– pero también a través de propuestas osadas y de fuerte influencia latina, como es el caso del carpaccio de nalga. En los platos principales es donde puede percibirse mejor la calidad de las carnes y donde la incursión en los ahumados rinde sus frutos. Prueba de eso es la costilla ahumada durante 20 horas con madera de manzano, que se deshace con solo mirarla. El ambiente del local es agradable –combina elegancia con tradición parrillera– y lo más importante: cuenta con mesas en el exterior y delivery de platos envasados al vacío.

Thames 2317. Sábados y domingos de 13 a 16.


Sacrificios humanos


De María Fernanda Ampuero
Desde hace ya un par de años se viene hablando del boom de la literatura de terror para referirse a una camada de escritores jóvenes que buscan recuperar un género considerado menor, para darle una nueva vuelta de tuerca. Eso es lo que sucedió, por ejemplo, con la última novela de Mariana Enríquez –Nuestra parte de
noche, ganadora del premio Herralde de Novela– donde los tópicos propios del género entraban en contacto con otras formas más terrenales como las complejas relaciones entre padres e hijos o las atrocidades de la última dictadura militar. Por un camino similar transita la escritora ecuatoriana María Fernanda Ampuero en su nuevo libro de cuentos, Sacrificios humanos, donde, de alguna manera, lleva esta búsqueda al extremo. Es que en sus relatos, la autora exprime al máximo el terror de la cotidianidad que rodea a sus personajes: la violencia que acompaña las revueltas populares, la maldad inocente de los juegos de niños, la inseguridad por el aspecto físico en la adolescencia o la vulnerabilidad de los inmigrantes ante un sistema que los margina. Y, por momentos, este terror resulta todavía más intenso por no encuadrarse en la lógica de un género: nos encontramos solos y sin defensa, expuestos a nuestros propios miedos que de pronto se convierten en monstruos. Ampuero despliega un ritmo furioso que no da respiro y usa sistemáticamente metáforas que logran desdoblar la realidad que conocemos en una nueva dimensión, oscura y llena de telarañas.
Editorial Páginas de Espuma.

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PLACERES

Baldío, de Inés Oliveira Cézar


Si bien el BAFICI terminó la semana pasada, el entusiasmo que dejó por el cine independiente fue capitalizado rápidamente por las plataformas de streaming. Con buenos reflejos, Flow incorporó una sección llamada “Especial BAFICI” donde incluyeron películas programadas en años anteriores. Entre ellas, se encuentra baldío, una película que se sumerge en los conflictos internos de una actriz consagrada que tiene que dividir sus días entre el set de filmación y los intentos de ayudar a su hijo adicto al paco. Pese a la sencillez de la estética propuesta por Inés de Oliveira Cézar, la película se encuentra cargada de emoción, no solo por la delicada temática que trata sino también porque fue la última película que Mónica Galán filmó antes de morir. Quizás sea por eso que la directora elije siempre mantenerse a distancia de la acción y utilizar largos planos fijos como si, por respeto, intentara interferir lo menos posible. Disponible en Flow



“Venganza”, de NTVG + Nicky Nicole

N.S. 

El featuring se impuso hace rato en el ámbito musical y se utiliza más que nada para potenciar el éxito de un tema por medio de un artista invitado. Sin embargo, con la presentación de “Venganza” –el nuevo tema que No te va gustar lanzó para el 8M, en contra de la violencia de género– esta modalidad colaborativa adquiere una nueva dimensión. No solo convocaron a la cantante Nicky Nicole para participar de la canción, sino también a Adrián Caetano para dirigir el videoclip, al actor Claudio Rissi para protagonizarlo y al artista plástico Juan Giribaldi para el diseño de la puesta en escena. El resultado de este combo multidisciplinario es un tema potente que oscila entre el rock furioso –que recuerda a las épocas de “Al vacío”– y el rap insolente al que nos tiene acostumbrados Nicky. Un derrocamiento del rey macho –encarnado por Claudio Rissi– a pura sangre y venganza. Disponible en Youtube



Spitzza

Hace poco más de dos semanas abrió Spritzza, un local que busca recuperar la tradición del spritz y demostrar que la pizza no se come solo con cerveza. El grupo de socios que llevó adelante los proyectos de Afrika e Invernadero ya había probado el éxito de una dupla como el gin y las tapas y, ahora, apuesta a una nueva combinación. “El alma del local es el spritz y el maridaje perfecto es con pizza napolitana. El argentino se queja de que tiene poca muzzarella, por eso tratamos de mantener la liviandad del estilo ítaloamericano pero cruzado con gustos locales”, cuenta Lucas Roballos, uno de los socios. Con 16 variedades artesanales de spritz y pizzas cocinadas a 300 grados en un horno de barro hecho por el maestro Walter Cossalter, proponen una experiencia diferente, que imponga una nueva tendencia. Sábados de 12 a 2 en Thames 1699




EL VERDOR TERRIBLE
El hombre que creó el método para exterminar humanos a escala industrial
'Babelia' adelanta un fragmento de 'Un verdor terrible', de Benjamin Labatut que relata cómo el descubrimiento del primer pigmento sintético moderno se convierte en el gas mortal que usaron nazis en los campos de exterminio

El primer ataque con gas de la historia arrasó a las tropas francesas atrincheradas cerca del pequeño pueblo de Ypres, en Bélgica. Al despertar en la madrugada del jueves 22 de abril de 1915, los soldados vieron una enorme nube verdosa que reptaba hacia ellos por la Tierra de Nadie. Dos veces más alta que un hombre y tan densa como la niebla invernal, se estiraba de un lado a otro del horizonte, a lo largo de seis kilómetros. A su paso las hojas de los árboles se marchitaban, las aves caían muertas desde el cielo y el pasto se teñía de un color metálico enfermizo. Un aroma similar a piña y lavandina cosquilleó las gargantas de los soldados cuando el gas reaccionó con la mucosa de sus pulmones, formando ácido clorhídrico. A medida que la nube se empozaba en las trincheras, cientos de hombres se desplomaron convulsionando, ahogándose en sus propias flemas, con mocos amarillos burbujeando en su boca, su piel azulada por la falta de oxígeno. «Los meteorólogos tenían razón. Era un día hermoso, el sol brillaba. Donde había pasto, resplandecía verde. Debiéramos haber estado yendo a un pícnic, no haciendo lo que íbamos a hacer», escribió Willi Siebert, uno de los soldados que abrió parte de los seis mil cilindros de gas cloro que los alemanes derramaron esa mañana en Ypres. «De pronto escuchamos a los franceses gritando. En menos de un minuto comencé a oír la mayor descarga de municiones de rifle y ametralladoras que escuché en mi vida. Cada cañón de artillería, cada rifle, cada ametralladora que tenían los franceses tiene que haber sido disparado. Jamás oí un estruendo similar. La lluvia de balas que pasaba silbando sobre nuestras cabezas era increíble, pero no estaba deteniendo el gas. El viento seguía empujándolo hacia las líneas francesas. Escuchamos a las vacas berrear y los caballos relinchar. Los franceses siguieron disparando. Era imposible que vieran a qué estaban disparando. En unos quince minutos el fuego comenzó a detenerse. Después de media hora, solo disparos ocasionales. Entonces todo volvió a estar tranquilo. En un rato el aire se había despejado y caminamos más allá de las botellas de gas vacías. Lo que vimos fue la muerte total. Nada estaba vivo. Todos los animales habían salido de sus agujeros para morir. Conejos, topos, ratas y ratones muertos en todas partes. El olor del gas aún flotaba en el aire. Colgaba de los pocos arbustos que habían quedado. Cuando llegamos a las líneas francesas, las trincheras estaban vacías, pero a media milla los cuerpos de los soldados franceses estaban esparcidos por todas partes. Fue increíble. Luego vimos que había algunos ingleses. Uno podía ver cómo los hombres se habían arañado la cara y el cuello, tratando de volver a respirar. Algunos se habían disparado a sí mismos. Los caballos, aún en los establos, las vacas, los pollos, todo, todos estaban muertos. Todo, incluso los insectos estaban muertos.»
El hombre que había planificado el ataque con gas en Ypres era el creador de esa nueva forma de hacer la guerra, el químico Fritz Haber. De raíces judías, Haber era un verdadero genio, y tal vez la única persona en ese campo de batalla capaz de comprender las complejas reacciones moleculares que volvieron negra la piel de los mil quinientos soldados muertos en Ypres. El éxito de su misión le valió un ascenso al rango de capitán, una promoción a la jefatura de la sección de Química del Ministerio de Guerra y una cena con el mismísimo káiser Guillermo II. Pero al volver a Berlín Haber fue confrontado por su esposa. Clara Immerwahr –la primera mujer en recibir un doctorado en química de una universidad alemana– no solo había visto el efecto del gas sobre animales en el laboratorio, sino que había estado muy cerca de perder a su marido, cuando el viento cambió de súbito en una de las pruebas de campo. El gas sopló directo hacia la colina desde la cual Haber, montado sobre su caballo, dirigía a sus tropas. Fritz se salvó de milagro, pero uno de sus ayudantes no pudo escapar de la nube tóxica; Clara lo vio morir en el suelo, retorciéndose como si hubiera sido invadido por un ejército de hormigas hambrientas. Cuando Haber regresó victorioso de la masacre de Ypres, Clara lo acusó de haber pervertido la ciencia al crear un método para exterminar humanos a escala industrial, pero Fritz la ignoró por completo: para él, la guerra era la guerra y la muerte era la muerte, fuera cual fuera el medio de infligirla. Aprovechó su permiso de dos días para invitar a todos sus amigos a una fiesta que duró hasta la madrugada, al final de la cual su mujer bajó al jardín, se quitó los zapatos y se disparó en el pecho con el revólver de servicio de su marido. Murió desangrada en los brazos de su hijo de trece años, quien corrió escaleras abajo al escuchar el balazo. Aún en estado de shock, Fritz Haber fue obligado a viajar al día siguiente para supervisar un ataque de gas en el frente oriental. Durante el resto de la guerra continuó refinando métodos para desplegar el veneno con mayor eficacia, acosado por el espectro de su mujer. «Realmente me hace bien, cada tantos días, estar en el frente, donde las balas vuelan. Allí lo único que importa es el instante, y el único deber es hacer lo que uno pueda dentro de los límites de la trinchera. Y luego, de vuelta en el centro de comando, encadenado al teléfono, donde escucho en mi corazón las palabras que la pobre mujer me dijo una vez, y en una visión nacida del agotamiento, veo su cabeza emerger entre los telegramas. Y sufro.»
Luego del armisticio de 1918, Fritz Haber fue declarado criminal de guerra por los aliados, a pesar de que ellos habían utilizado el gas con el mismo fervor que las potencias del Eje. Tuvo que escapar de Alemania y refugiarse en Suiza, donde recibió la noticia de que había obtenido el Premio Nobel de Química por un descubrimiento que había hecho poco antes de la guerra, y que en las décadas siguientes alteraría el destino de la especie humana.
En 1907, Haber fue el primero en extraer nitrógeno –el principal nutriente que las plantas necesitan para crecer– directamente del aire. Con ello, solucionó, del día a la mañana, la escasez de fertilizantes que a principios del siglo XX amenazaba con desencadenar una hambruna global como no se había visto nunca antes; de no haber sido por Haber, cientos de millones de personas que hasta entonces dependían de sustancias naturales como el guano y el salitre para abonar sus cultivos podrían haber muerto por falta de alimentos. En siglos anteriores, la demanda insaciable de Europa había llevado a bandas inglesas a viajar hasta Egipto para saquear las catacumbas de los antiguos faraones no en busca de oro, joyas, o antigüedades, sino del nitrógeno contenido en los huesos de los miles de esclavos con que los reyes del Nilo se habían inhumado para que continuaran sirviéndolos más allá de la muerte. Los ladrones de tumbas ingleses ya habían agotado las reservas de Europa continental; desenterraron más de tres millones de esqueletos, incluyendo las osamentas de cientos de miles de soldados y caballos muertos en las batallas de Austerlitz, Leipzig y Waterloo, para enviarlos en barco al puerto de Hull, en el norte de Inglaterra, donde eran molidos en los trituradores de huesos de Yorkshire para fertilizar los campos verdes de Albión. Al otro lado del Atlántico, los cráneos de más de treinta millones de bisontes masacrados en las praderas norteamericanas eran recogidos uno a uno por campesinos e indios pobres, para venderlos al Sindicato de Huesos de Dakota del Norte, que los amontonaba hasta formar una pila del tamaño de una iglesia antes de transportarlos a la fábrica que los molía para producir fertilizante y «negro-hueso», el pigmento más oscuro que se podía encontrar en esa época. Lo que Haber había logrado en el laboratorio, Carl Bosch, el ingeniero principal del gigante químico alemán BASF, lo convirtió en un proceso industrial capaz de producir cientos de toneladas de nitrógeno en una fábrica del tamaño de una pequeña ciudad, operada por más de cincuenta mil trabajadores. El proceso Haber-Bosch fue el descubrimiento químico más importante del siglo XX: al duplicar la cantidad de nitrógeno disponible, permitió la explosión demográfica que hizo crecer la población humana de 1,6 a 7 mil millones de personas en menos de cien años. Hoy, cerca del cincuenta por ciento de los átomos de nitrógeno de nuestros cuerpos han sido creados de forma artificial, y más de la mitad de la población mundial depende de alimentos fertilizados gracias al invento de Haber. El mundo moderno no podría existir sin el hombre que «extrajo pan del aire», según palabras de la prensa de su época, aunque el uso inmediato de su milagroso hallazgo no fue alimentar a las masas hambrientas, sino proveer a Alemania de la materia prima que necesitaba para seguir fabricando pólvora y explosivos durante la Primera Guerra Mundial, luego de que la flota inglesa cortara su acceso al salitre chileno. Con el nitrógeno de Haber, el conflicto europeo se prolongó dos años más, aumentando las bajas de ambos lados en varios millones de personas.
Uno de los que sufrió debido a la extensión de la guerra fue un joven cadete de veinticinco años; aspirante a artista, había rehuido el servicio militar obligatorio de todas las formas posibles, hasta que la policía llegó a buscarlo al número 34 de la calle Schleissheimer, en Múnich, en enero de 1914. Bajo amenaza de prisión, se presentó al examen médico en Salzburgo, pero lo declararon «no apto, demasiado débil e incapaz de portar armas». En agosto de ese año –cuando miles de hombres se inscribían voluntariamente en las fuer- , sin poder contener sus ganas de participar en la guerra venidera–, el joven pintor tuvo un súbito cambio de actitud: le escribió una petición personal al rey Luis III de Baviera para poder servir como austriaco en el ejército bávaro. El permiso llegó al día siguiente.
Adi, como lo llamaban cariñosamente sus compañeros del Regimiento List, fue enviado directamente a la batalla que en Alemania llegó a ser conocida como Kindermord bei Ypern, la matanza de los inocentes, ya que cuarenta mil jóvenes recién enlistados murieron en solo veinte días. De los doscientos cincuenta hombres que formaban su compañía, solo cuarenta lograron sobrevivir; Adi fue uno de ellos. Recibió la Cruz de Hierro, fue promovido a cabo y nombrado mensajero de la Sede de su Regimiento, por lo que pasó los siguientes años a una cómoda distancia del frente, leyendo libros de política y jugando con un fox terrier que adoptó y llamó Fuchsl, zorrito. Ocupaba sus tiempos muertos pintando acuarelas azuladas y haciendo bocetos a carboncillo de su mascota y de la vida en las barracas. El 15 octubre de 1918, mientras languidecía esperando nuevas órdenes, fue momentáneamente cegado por un ataque con gas mostaza lanzado por los ingleses, y pasó las últimas semanas de la guerra convaleciendo en un hospital del pequeño pueblo de Pasewalk, en Pomerania, sintiendo que sus ojos se habían convertido en dos carbones al rojo vivo. Cuando supo las noticias de la derrota de Alemania y la abdicación firmada por el káiser Guillermo II sufrió un segundo ataque de ceguera, muy distinto al que le había causado el gas: «Todo se volvió negro ante mis ojos. Volví al pabellón a tientas y tambaleando, me lancé en mi litera, y hundí mi cabeza ardiendo en mi almohada», recordó años después, en una celda de la prisión de Landsberg, acusado de traición por dirigir un fallido golpe de Estado. Allí pasó nueve meses consumido por el odio, aún humillado por las condiciones impuestas a su país de adopción por las potencias vencedoras, y por la cobardía de los generales, que se habían rendido en vez de pelear hasta el último hombre. Desde la cárcel planeó su venganza: escribió un libro sobre su lucha personal y detalló un plan para alzar a Alemania sobre todas las naciones del mundo, algo que estaba dispuesto a hacer con sus propias manos si llegase a ser necesario. En el periodo de entreguerras, mientras Adi escalaba hasta la cima del Partido Nacionalsocialista Obrero, gritando las arengas del discurso racista y antisemita que lo acabaría coronando como el Führer de toda Alemania, Fritz Haber hacía sus propios esfuerzos por recomponer la gloria perdida de su patria.
Envalentonado por el éxito que había tenido con el nitrógeno, Haber se propuso reconstruir la República de Weimar y pagar las reparaciones de guerra que estrangulaban su economía mediante un proceso tan prodigioso como el que le había valido el Nobel: cosechar oro de las olas del mar. Viajando con una identidad falsa para no levantar sospechas, recolectó cinco mil muestras de agua de diversos mares del mundo, trozos de hielo del Polo Norte y témpanos de la Antártida. Estaba convencido de que podía minar el oro disuelto en los océanos, pero luego de años de arduo trabajo tuvo que aceptar que su cálculo original había sobrestimado el contenido de este metal precioso en varias órdenes de magnitud. Volvió a su país con las manos vacías.

En Alemania se refugió en su trabajo como director del Instituto Kaiser Wilhelm de Química-Física y Electroquímica mientras el antisemitismo iba creciendo a su alrededor. Momentáneamente protegido en el oasis académico, Haber y su equipo produjeron múltiples nuevas sustancias; una de ellas usaba el cianuro para formar un pesticida en gas cuya acción era tan violenta que lo bautizaron Zyklon, la palabra alemana que designa los vientos de un huracán. La efectividad radical del compuesto asombró a los entomólogos que lo utilizaron por primera vez, para despiojar un barco que cubría la ruta entre Hamburgo y Nueva York, quienes le escribieron directamente a Haber para elogiar «la extremada elegancia del proceso de erradicación». Haber fundó el Comisionado Nacional para el Control de Pestes; desde allí organizó la matanza de chinches y pulgas en los submarinos de la armada y ratas y cucarachas en las barracas del ejército. Luchó contra una verdadera legión de polillas que atacaba la harina que el gobierno acumulaba en silos repartidos a lo largo de todo el territorio nacional, y que Haber describió a sus superiores como «una plaga bíblica que amenazaba el bienestar del espacio vital germano», sin saber que ellos habían comenzado a implementar la persecución de todos los que compartían las raíces judías de Haber.
Fritz se había convertido al cristianismo a los veinticinco años. Estaba tan identificado con su país y sus costumbres que sus hijos solo se enteraron de su ascendencia cuando él les dijo que debían escapar de Alemania. Haber huyó después de ellos y pidió asilo en Inglaterra, pero fue violentamente repudiado por sus colegas británicos, quienes conocían el rol que había jugado en la guerra química. Tuvo que abandonar la isla poco después de llegar. Desde allí se escabulló de un país a otro, intentando alcanzar Palestina, con el pecho apretado por el dolor, ya que sus vasos sanguíneos no eran capaces de llevar suficiente sangre a su corazón. Murió en Basel, en 1934, abrazado al cilindro con el que dilataba sus arterias coronarias, sin saber que pocos años más tarde el pesticida que él había ayudado a crear sería utilizado por los nazis en sus cámaras de gas para asesinar a su media hermana, a su cuñado, a sus sobrinos, y a tantos otros judíos que murieron en cuclillas, con los músculos agarrotados y la piel cubierta de manchas rojas y verdes, sangrando por los oídos, echando espuma por la boca, con los más jóvenes aplastando a los niños y a los ancianos en su intento por escalar la pila de cuerpos desnudos y poder respirar unos minutos más, unos segundos más, ya que el Zyklon B se empozaba cerca del suelo luego de ser vertido por ranuras en el techo. Una vez que la niebla de cianuro era disipada por ventiladores, los cadáveres eran arrastrados a enormes hornos e incinerados. Sus cenizas fueron enterradas en fosas comunes, vertidas en ríos y estanques o esparcidas como abono en los campos de los alrededores.
Entre las pocas cosas que Fritz Haber tenía consigo al morir hallaron una carta escrita a su mujer. En ella, Haber le confiesa que siente una culpa insoportable; pero no por el rol que jugó en la muerte de tantos seres humanos, directa o indirectamente, sino porque su método para extraer nitrógeno del aire había alterado de tal forma el equilibrio natural del planeta que él temía que el futuro de este mundo no pertenecería al ser humano sino a las plantas, ya que bastaría que la población mundial disminuyera a un nivel premoderno durante tan solo un par de décadas para que ellas fueran libres de crecer sin freno, aprovechando el exceso de nutrientes que la humanidad les había legado para esparcirse sobre la faz de la tierra hasta cubrirla por completo, ahogando todas las formas de vida bajo un verdor terrible.


'Un verdor terrible'
Autor: Benjamín Labatut
Editorial: Anagrama
Formato: Tapa blando o bolsillo. 224 páginas

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PLACERES

Cine
Sweet thing, de Alexandre Rockwell

El desembarco de Sweet thing en la programación del bafici se produce luego de un recorrido internacional que le valió un premio a la mejor película en una de las secciones paralelas del Festival de berlín. La última película de Alexandre Rockwell nos retrotrae a las mejores épocas del festival, cuando “cine independiente” era sinónimo de pocos recursos y mucha experimentación formal. Por esa línea avanza la historia de billie y Nico, dos chicos –interpretados por los hijos del director– que se escapan de un padre borracho y una madre indiferente para lanzarse a una aventura que parece la contracara indie de Stand by me. En ella, Rockwell hace convivir las travesuras juveniles con los peligros del abuso sexual, hilvanados a través de una excelente banda de sonido y un uso de la cámara en mano que recuerda a las películas de Cassavetes. Sábado a las 18.45 en Av. Olazábal 1784 y disponible para streaming en la web del Bafici

Literatura
Un lugar guardado para algo, de Luciana Cáncer


Decir que Un lugar guardado para algo es un libro sobre la anorexia puede funcionar bien como estrategia comercial pero deja de lado las sutilezas de la búsqueda literaria y personal de su autora. Luciana Cáncer afirma que “hay tantos casos de anorexia como personas frágiles con la predisposición necesaria para desarrollar una enfermedad así”. Y ahí parece radicar el objetivo de su libro: contar una historia marcada por el hambre y las privaciones pero también armar un discurso que le permita entender cómo y por qué llego a eso. bucear en las motivaciones que subyacen a los excesos, las obsesiones, el autocontrol y, sobre todo, al vacío que lo consume todo pero también es impulso vital. Los mejores momentos de la pluma de Cáncer sin duda aparecen cuando transfigura el dolor a través de metáforas o imágenes poéticas y logra llegar a lugares donde la razón se queda sin recursos. Ediciones B


Arte
Terapia, en el Malba

N. S.

La exposición que se inauguró la semana pasada en el MALBA es una apuesta tan arriesgada como interesante. En primer lugar, por la magnitud de una muestra que incluye cerca de 200 obras y más de 50 artistas. Pero, sobre todo, por el cruce entre una disciplina teórica como el psicoanálisis y las expresiones artísticas que surgieron bajo su influjo. En algunos casos, el vínculo se da por intereses compartidos –como los sueños en las obras surrealistas de Juan battle Planas o Fermín Eguía– pero, en otros, la influencia de la terapia se vuelve central produciendo obras como los Rorschach de Margarita Paksa o el arte siniestro de Libero badii. El hallazgo de la propuesta de los curadores Gabriela Rangel, Verónica Rossi y Santiago Villanueva fue romper con la burbuja del arte puro y percibir los intercambios con otras formas de creación y pensamiento. Sábado de 12 a 20. Av. Figueroa Alcorta 3415


Gastronomía
Enero

Desde su apertura hace ya casi 2 años, Enero Restaurant viene haciéndose cargo de la difícil tarea de renovar la imagen de la Costanera y recuperar el brillo que de otras épocas. Con una gran propuesta gastronómica y una sólida barra de tragos, apostaron a la puesta en escena con una decoración selvática que trasladara a un clima de vacaciones eternas. Con la llegada de la pandemia, las ambiciones de la propuesta no retrocedieron sino que se ampliaron a través de un nuevo ciclo after office –con música en vivo y carta propia–, una barra de sushi –a cargo de Sebastián Serrano, de Osaka– y la llegada del chef colombiano Diego hernández Olave, quien logró plasmar en la carta sus 20 años de experiencia a lo largo de toda Latinoamérica. Una prueba de eso son sus tacos de molleja con mole de maní y emulsión de ají amarillo o el pulpo a la parrilla con salmorejo y papines a las chapa. Sábados de 12 a 2. Av. Costanera Rafael Obligado 6710

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PLACERES

Cine


Death of Nintendo, de Raya Martin
Una de las principales atracciones de la nueva edición del Festival de Cine Independiente (bafici) que arrancó esta semana, es la premiere de la nueva película del director filipino, Raya Martin. Para quienes ya conozcan sus trabajos previos, Death of Nintendo puede resultar una sorpresa y, quizás, una decepción. Luego de años trabajando con documentales históricos sobre las luchas independentistas de su país, Martin se lanza a retratar a un grupo de amigos que transitan la adolescencia en los años ’90. Pese a trabajar con un guión un poco esquemático, la mano del director se percibe en su capacidad para mostrar un espíritu de época y canalizar las sensaciones latentes –desde la excitación sexual hasta el temor a los padres– a través del uso del color, la iluminación y figuras simbólicas, como un volcán en erupción. Sábado a las 14.30 en Juramento 2291 y desde las 15 disponible en la web del Bafici

Teatro

200 golpes de jamón serrano, de Marina Otero
Esta puesta creada por la dupla Garzónotero –que el próximo sábado tiene su última función en Caras y Caretas 2037 y luego continua en el Centro Cultural Recoleta– resulta un desafío para el espectador porque se encuentra en constante mutación. Comienza como un biodrama sobre la vida de Gustavo Garzón, un work in progress con vestidor a la vista, cambios de último momento y furcios perfeccionados a lo largo de años de funciones. Con la aparición de la bailarina de teatro independiente Marina Otero, la obra se polariza en una contienda a muerte entre el teatro comercial y el alternativo y, luego, esa tensión metateatral explota y cada uno de los actores se entrega libre a su propia positividad: Garzón canta su bolero y Otero hace su monólogo. El cierre parece un digno homenaje a los sainetes como pura fiesta, con baile y burbujas incluidos. Sábados a las 22.30. Sarmiento 2037


Literatura
El amor es una cosa extraña, de Hebe Uhart
Adriana Hidalgo editora
Además de haber sido una figura relevante del campo literario argentino por más de 40 años, hebe Uhart será recordada siempre como una gran formadora de escritores. Y este libro, justamente, sale a la luz gracias al trabajo de dos que se formaron en sus talleres: Eduardo Muslip y Pía bouzas. Las tres novelas inéditas que lo integran fueron encontradas en su departamento, casi listas para su publicación. Son textos que trabajan desde estrategias narrativas diferentes pero que coinciden en una misma sensación: el amor como algo cercano que, sin embargo, se escurre entre las manos. Si bien en todas hay búsquedas interesantes,
Leonilda sobresale por un trabajo notable sobre la oralidad de su protagonista. Un recurso que permite reconocer en el habla cotidiana una serie de indicios sobre su personalidad: cómo piensa pero también qué oculta, tanto a los demás como a sí misma.

Gastronomía

DOC. Bar de vinos
Todo arrancó con un viaje a Europa. Acostumbrado a la predominancia de las cervecerías en el ámbito local, Gonzalo álvarez se sorprendió al ver que allí los jóvenes se volcaban al vino y los locales tenían una onda relajada y sin ninguna pretensión. Al volver, se puso en contacto con su amigo Javier Solans y juntos terminaron de darle forma a lo que sería DOC, un bar de copas que intenta romper con los preconceptos que rodean al mundo del vino. Al llegar, una degustación gratuita de doce vinos ayuda a tener un panorama de qué se puede pedir durante la noche. La carta es rotativa –para que el que vuelve siempre pueda sorprenderse– y cuenta con etiquetas a precios accesibles, de productores pequeños y no tan pequeños de todo el país. Para acompañar, lo ideal son las picadas pero los sándwiches –con un pan casero de muy buena calidad– tampoco se quedan atrás. Y si se animan, prueben la tabla de chocolates antes de irse. Sábados de 12 a 2. José A. Cabrera 4977

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PLACERES

Cine
Ema, de Pablo Larraín

Protagonizada por Gael García Bernal y Mariana di Girolamo, la nueva película del director chileno Pablo Larraín –Jackie y Neruda– marca un quiebre en su filmografía y lo acerca a un cine más experimental, con búsquedas formales de mayor riesgo. A través de una narración caótica y estímulos visuales imponentes, el personaje de Ema emprende un periplo que trasciende las reglas morales y se rige solo por los mandatos del deseo. Ese impulso que la hace querer adoptar un niño y devolverlo poco tiempo después; que la empuja al fuego como instinto de destrucción y al sexo como forma de contacto con el resto de los seres humanos. Ema no siente culpa ni arrepentimiento. Atraviesa la existencia sin mirar atrás, confiando que todo finalmente llegará a un punto de equilibrio. Así la presenta Larraín, sin juzgarla ni embellecerla, en esta potente película que, al igual que su protagonista, se resiste a un sentido único y lineal. Disponible en Mubi


Literatura

Serpientes y escaleras, de Jennifer Croft

La primera novela de Jennifer Croft –escritora y traductora estadounidense, radicada hace años en Argentina– sigue a sus personajes, Amy y Zoe, desde la infancia en un pueblo de Oklahoma hasta su ingreso en la vida adulta. De ahí que el relato pueda englobarse rápidamente dentro de las novelas de iniciación que pueblan la literatura desde Goethe hasta Puig pasando por Salinger, por nombrar algunos. Sin grandes rupturas dentro del género, el posicionamiento de Croft resulta sin embargo interesante ya que logra correrse constantemente de las situaciones significativas y aleccionadoras para concentrarse en las sensaciones, impresiones y recuerdos que caracterizan los primeros años de vida. En la medida en que la novela avanza, la autora deconstruirá las expectativas de aquel lector que intente encontrar un sentido y aprendizaje en cada situación, para enfrentarlo directamente con la vida interior de sus personajes. Editorial Entropía



Museo
Neopost. 50 años de arte geométrico argentino

N. S

La muestra que se inauguró el sábado pasado en el Museo de Arte Contemporáneo (Macba) constituye una oportunidad única para volver a una de las corrientes más productivas del ámbito local: el arte geométrico. Si bien tiene un carácter fuertemente histórico, la propuesta que brinda la curaduría de Rodrigo Alonso deja de lado las obras más populares –del periodo ’40 y ’50– para poner el foco en los artistas que continuaron su legado como hilda Mans o Alfredo Londaibere, entre otros. El recorrido establece diálogos entre las distintas épocas y vertientes del arte geométrico y pone especial énfasis en las nuevas generaciones de artistas como Mariela Scafati o Fabián Burgos. En función de este interés, está prevista una renovación de obras a mediados de año que permita ampliar el panorama actual y la publicación de un libro teórico a cargo del curador. Sábados de 12 a 19. Av. San Juan 338


Gastronomía

Chelo’s BBQ

El local donde está ubicado Chelo’s BBQ puede resultar familiar para muchos: allí mismo se encontraba la sucursal original de On Tap que Marcelo Terrén abrió en 2015 y que fue expandiéndose por el resto de la ciudad. Al llegar la pandemia, Terrén vio cómo pal ermo comenzaba a apagar se y tuvo que tomar una decisión: renovarse o caer. Sin estudios de mercado y lleno de incertidumbre, decidió apostar por su pasión: los ahumados. “Es tendencia en el mundo y en EE.UU. es moneda corriente. Acá somos carnívoros así que no veo por qué no”, afirma el emprendedor gastronómico que se lanzó a hacer un curso con Aaron Franklin –la celebridad texana del mundo BBQ– y empezó a trabajar a pedido con productos al vacío. Al poco tiempo, el local estaba abierto al público con un deck sobre la vereda y en un horario reducido que, pronto, tiene previsto ampliar. ¿Las estrellas de la carta? Brisket en pan de molde y chorizos ahumados. Sábados de 18 a 1 en Costa Rica 5527

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PLACERES

Cine
First reformed, de Paul Schrader

La nueva película de Paul Schrader –guionista de Taxi Driver y Toro salvaje– se mete con un tema siempre incómodo para el universo religioso: la relación entre las tradiciones y la modernidad. En este caso, el cura encargado de una pequeña iglesia de pueblo debe lidiar con las exigencias y las nuevas perspectivas del poderoso conglomerado religioso que compró el edificio, salvándolo de la destrucción. En manos de Schrader este contraste se hace visible a través de la iluminación –cálida en el pueblo, fría en la ciudad– y una puesta en escena que opone la sencillez de la iglesia de pueblo a la estética cercana al arte abstracto de la otra. Una búsqueda marcada por una serie de referencias a Diario de un cura rural de Robert bresson, como la voz en off, el paseo en bicicleta y una interesante variación de recto tono (método actoral característico de las películas de bresson) por parte de Ethan Hawke. Disponible en Netflix

Literatura


El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano
El universo distópico en el que se mueven los personajes de Pisano –ganador del premio Medifé-filba 2020– recuerda al de Plop, la celebrada novela de Rafael Pinedo. En ambos casos se trata de un mundo futurista que, paradójicamente, propone un regreso a un primitivismo salvaje en una tierra desolada. Pero si la novela de Pinedo dependía de una historia que iba creciendo en personajes y situaciones, la búsqueda de Pisano va hacia el lado contrario al trabajar con fragmentos, con retazos de mundo. Así, los capítulos son cortos y elípticos, la situaciones se repiten con pequeñas variaciones y los personajes son metonimias vivientes: hay un abuelo que es una barba; una niña representada por sus legos. Cuando a los protagonistas los asaltan recuerdos de otra época o la esperanza de un futuro, en cambio, el autor se permite un desarrollo mayor que termina de dar ritmo y forma a este original libro. Baltasara Editora.


Teatro

Shakespeare en la terraza, de Agustín León Pruzzo
La cultura posmoderna nos tiene habituados a las variaciones de los clásicos. Versiones, traducciones e intertextos son moneda corriente a la hora de poner en escena obras de Sófocles, Molière o Shakespeare. La propuesta de Shakespeare en la terraza, sin embargo, lleva al extremo estas prácticas. El espíritu del bardo inglés es despedazado y vuelto a armar a través de distintos formatos que, lejos de quitarle fuerza, ponen de relieve la potencia de su poética y su pensamiento. El “ser o no ser” recitado por seis actores en conjunto, el encadenamiento de sus monólogos como si fueran un texto único y el uso de una rueda de la fortuna que hace que cada representación sea única, son algunos de los recursos que utiliza en su puesta Agustín León Pruzzo. Todo con el marco de las cúpulas del centro histórico que funcionan como un escenario ideal.
Sábados a las 18 y 20.30 hs. Av. Roque Sáenz Peña 615


Gastronomía

Francisca del fuego

Un horno de barro alimentado durante 16 horas con quebracho y eucalipto, cubierto por una capa metálica que da una sensación futurista. Ese es el corazón de Francisca del fuego, el emblema del local. De allí salen las pizzas de masa madre –de fermentación lenta y harina agroecológica– y la mayoría de los platos de la carta diseñada por Agustín Lucero, que cambia adaptándose a los productos de estación. Durante la pandemia abrieron nuevas bocas de delivery para cubrir el barrio Chino y Villa Crespo y ahora están pensando en inaugurar otras en barrio Norte y Recoleta. Lo que no tiene delivery, al menos por ahora, es el clima festivo que producen los ciclos de música en vivo a cargo de DJ invitados y que se realizan en el patio del fondo. La selección de los sábados está marcada por el trip hop, el downtempo y el lineup de hoy: beam + Manucho. Sábados de 12 a 1. Av. Infanta Isabel 110.

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PLACERES

Cine


Los sonámbulos, de Paula Hernández
A lo largo de su carrera, Paula hernández fue dejando en claro que los vínculos familiares eran su fuerte. En Los sonámbulos –representante argentina para ser precandidata al Oscar– nos hace participes de un momento crucial en la vida de una familia: la hija busca emanciparse de sus padres, la relación de pareja entra en crisis, el negocio familiar se resquebraja y la casa donde vacacionaban se pone en venta. Lo interesante de la propuesta, sin embargo, radica en la capacidad de su directora y guionista para traducir esta situación de crisis en una sensación de peligro inminente. Con una cámara que persigue a sus personajes como si fuera una película de terror, con planos cerrados que no dejan aire para respirar y con actuaciones (Erica Rivas, Luis Ziembrowski, Marilú Marini) cargadas de una tensión contenida, la historia avanza como si el desenlace trágico fuera un final inevitable. Disponible en Flow.

Literatura


La novia de Sandro, de Camila Sosa Villada

Desde la publicación de Las malas, Camila Sosa Villada pasó de transitar por los márgenes del ámbito cultural a ubicarse en el centro del campo literario argentino. Por eso, la recuperación de su libro de poemas de 2015, La novia de Sandro, llega con todos los ojos puestos en ella. ¿Resultado? Sale ilesa de la prueba como si sus virtudes literarias hubieran estado siempre allí y fuéramos nosotros los que llegamos tarde a la cita. Si lo que escribe Sosa Villada se recubre de un tono triste –en eso recuerda a su adorada Gabriela Mistral– nunca llega a provocar lástima. Cada vez que alguien la deja, que alguien la destrata o la oculta de sus amigos por ser travesti, la autora se las ingenia para intercambiar compasión por sensibilidad e imaginación poética. Como si esas imágenes y metáforas fueran el umbral necesario, el único camino posible para ingresar y conocer un mundo que, por lo general, tenemos tan lejos.Tusquets Editores.


Museo



Fuera de serie, de Alejandra Seeber y Leda Catunda

La muestra de arte que inauguró la semana pasada el MALBA constituye la primera prueba del programa Paralelo 1 || 3, que establece un diálogo entre dos exhibiciones diferentes. Leda Catunda es una artista brasilera que trabaja sobre telas, cueros, sedas y materiales de diseño tomados de la vida cotidiana, intervenidos a través de la pintura. Alejandra Seeber es una artista argentina que trabaja principalmente con la pintura al óleo y toma como tema recurrente los interiores domésticos y las decoraciones modernas para desdibujar su carácter figurativo a través de manchas y chorreaduras. En este punto es donde exhibe todo su potencial el nuevo proyecto del museo y la curaduría de Francisco Lemus, que muestran cómo tanto Seeber como Catunda buscan forzar los límites de sus disciplinas introduciéndose, sin saberlo, en el ámbito de la otra.

Sábados de 12 a 20. Av. Figueroa Alcorta 3415.



Gastronomía



El imperfecto

Cuando se embarcaron en el proyecto de abrir El imperfecto, Diego Rizzi y Memi Saravia, pensaban que todo iba a ser más sencillo. Diego venía con la experiencia cosechada en sus otros restaurantes –blanche y Opio– y Emilia llegaba con el entusiasmo de trasladar a la nueva carta los sabores de su Salta natal, en especial la cocción del horno de barro. Cuando ya tenían alquilado el local y pensada gran parte de la carta, la pandemia llegó para hacer todo más difícil. Haciendo gala del profético nombre que habían elegido, decidieron acondicionar la carta a una propuesta más sencilla y que pudiera adaptarse al delivery. Y así nació una combinación heterogénea pero bien compensada entre las tradiciones del norte de nuestro país y los sabores asiáticos. Imperdibles las mollejas a la parrilla, con cebolla roja, pickle de ananá, cilantro y sweet chili sobre tortilla al rescoldo. Sábados de 12.30 a 16.30 en Gascón 1417.

 http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA