El milenario arte chino de los abanicos, en una muestra en el Museo de Arte Decorativo
Av.del Libertador 1902 - C1425AAS - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - República Argentina
Telefax 54-11. 4801-8248 / 4802-6606 / 4806-8306
e-mail: museo@mnad.org
lunes, 2 de enero de 2017
ABANICOS EN EL MUSEO DE ARTE DECORATIVO
El milenario arte chino de los abanicos, en una muestra en el Museo de Arte Decorativo
Av.del Libertador 1902 - C1425AAS - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - República Argentina
Telefax 54-11. 4801-8248 / 4802-6606 / 4806-8306
e-mail: museo@mnad.org
PARA QUE REDOBLEN LOS TAMBORES
Grandes muestras, libros, visitas y varios hitos culturales marcarán un 2017 que ya entró en tiempo de descuento
Del otro lado del fin de semana hay un año nuevo cargado de expectativas. En el ámbito cultural, un primer pantallazo a la oferta de 2017 ya invita a no pestañear: los estímulos son muchos. En materia de artes visuales, la Argentina tendrá tres ocasiones -en parte, inéditas- para lucirse de cara al mundo: país invitado a la Feria Arco de Madrid, será plataforma de lanzamiento del programa Art Basel Cities y hará pie en la Bienal de Venecia con un envío prometedor.
En Buenos Aires, habrá varias muestras para no pasar por alto: de Joan Miró, Diane Arbus y Yves Klein (por la liga internacional) a Tomás Saraceno y Yuyo Noé (grandes talentos nuestros), no sólo las exposiciones centradas en la producción de un artista despertarán interés, sino propuestas como la de General Idea, colectivo setentista de artistas canadienses que, en dos salas y la explanada del Malba, desplegarán desde marzo obras en diferentes formatos que demostrarán por qué siguen siendo una referencia para los artistas de hoy.
La Feria del Libro concentrará las visitas del año (Alessandro Baricco, Pérez Reverte, Petros Markaris, John Katzenbach), pero fuera de esa temporada alta llegarán Svetlana Alexievich y, quizás, Amélie Nothomb, la escritora de los sombreros. Pero claro, lo más importante que los autores pueden dar está en los libros, en las ¡más de 25 mil! novedades que tendrá 2017, si quiere mantener la marca de este año. Una brújula para no perder el rumbo, en este top ten cultural de lo que viene.
1 - Pensamientos nocturnos
Como en otras 40 ciudades del mundo en simultáneo, el Instituto Francés de Argentina eligió al balneario de Ostende y su Viejo Hotel como sede principal de la primera Noche de las Ideas en el país, el 26 y 27 de enero. Aquí, a tono con el verano, el lema será "Ex-playarse". La otra gran noche del pensamiento, también de origen francés, y con éxito en Alemania, será aquí el 24 de junio. Otra vez en el CCK, La noche de la Filosofía lograría traer, entre otros nombres internacionales, al español Fernando Savater.
2 - El arte local invade Madrid
La Feria Arco tendrá a la Argentina como país invitado, "una oportunidad para mostrar quiénes somos y en qué estamos hoy ", como consideró el ministro de Cultura Pablo Avelluto. Serán 12 las galerías locales en la cita madrileña -faro del arte contemporáneo internacional- y habrá otras 16 muestras paralelas. La campana de largada sonará el 22 de febrero. Mientras tanto, en el marco de arteBA se revelarán los detalles del formato "cities" con el que Art Basel hará su desembarco en Buenos Aires.
3 - Azul Klein para Proa
La primera exposición retrospectiva del artista francés en América latina será en la Argentina y en La Boca, desde marzo próximo. Coordinada conjuntamente con los Archivos Yves Klein de París, reunirá más de cien obras de un exponente del arte contemporáneo del siglo XX, con el nacimiento de la performance y la invención del famoso color azul Klein. Es para destacar también la muestra de Diane Arbus En el principio, que expondrá Malba en julio, curada por el jefe de fotografía del Metropolitan Museum of Art.
4 - Títulos que valen oro
Los sellos editoriales ya hicieron ya su plan 2017. Los primeros cuentos (Lumen), de Truman Capote, con traducción de Alan Pauls, causa expectativa. Tras siete años, llegará una nueva novela Paul Auster, 4321 (Seix Barral); Margarite Duras: el último de los oficios (Paidós), con las entrevistas a la escritora; Confabulaciones, de John Berger (Interzona). Best sellers no faltarán a la cita: de Dan Brown y Jo Nesbo, a la saga Millenium y los libros que Elena Ferrante publicó por fuera de la exitosa saga Dos mujeres.
5 - El año de las bienales
Un caballo de cinco metros de altura, que convertirá el arsenal de Venecia en un establo - metáfora de la disfuncional conquista de América-, es la obra en la que trabaja la artista Claudia Fontes (foto), elegida para representar al país en la mayor de las bienales internacionales. En Buenos Aires, desde el 12 mayo al 4 de junio, se hará la segunda Bienal de Performance, en 15 sedes. Y la segunda mitad del año tendrá también la Bienalsur, con una selección de obras contemporáneas del Reina Sofía como principal atracción.
6 - Feria de visitas con libros
Los españoles Carlos Ruiz Zafón y Augusto Pérez Reverte, el francés Pierre Lemaitre, el italiano Alessandro Baricco; de México, Guillermo Arriaga, y la mega best seller británica Jojo Mojes. Habrá visitas de todas las banderas en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que se hará entre el 27 de abril y el 15 de mayo en La Rural. Con la delegación de Los Ángeles, ciudad invitadad de honor, viajarán el guionista Gregg Hurtiz, el escritor de fantasy Jim C. Hines y el premio Pulitzer Héctor Tobar.
7 - Las grandes efemérides
En 2017 se recordarán, y esa memoria impactará en la agenda de actividades, homenajes y publicaciones, los 200 años de la muerte de Jane Austen, los 100 del nacimiento de Jane Bowles, Augusto Roa Bastos y Violeta Parra y el centenario del fallecimiento de Rodin, Degas y Mata Hari; los 50 de la publicación de Cien años de soledad; 40, de la desaparición de Rodolfo Walsh; 30, de la muerte de Primo Levi; 20 de la publicación de La broma infinita (D. Wallace) y 10 de la muerte de Ryszard Kapuscinski. Sólo por hablar de aniversarios redondos...
8 - Ver como Miró
En octubre, el Museo Nacional de Bellas Artes exhibirá Miró: la experiencia de mirar, muestra que incluye pinturas, esculturas y dibujos de las dos últimas décadas (1963 y 1983) de la vida del artista, cuando buscó explorar las capacidades del lenguaje plástico con un sentido de máxima libertad y dominio de los medios de expresión. Son piezas pertenecientes a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, con el que el Bellas Artes tiene un convenio de desarrollo de proyectos conjuntos.
9 - Esperando a una Nobel
La bielorrusa Svetlana Alexievich premio Nobel de Literatura de 2015, visitará el país el 20 de septiembre y no como había trascendido antes en abril. Invitada por Penguin Random House, aún no se conoce el detalle de su agenda, pero la periodista y escritora acaparará la atención de la agenda cultural. "Un monumento al sufrimiento y coraje de nuestro tiempo", había dicho la academia sueca en el fallo sobre una obra en la que se destacan títulos como Voces de Chernobyl y Los muchachos de zinc y Últimos testigos.
10 - Saraceno en Mamba
El artista tucumano residente en Berlín conquistó el mundo, pero no ha tenido una gran muestra en su país. Esta deuda se saldará en abril, cuando Mamba inaugure su obra monumental: una tela de araña tejida por 10 mil ejemplares de especies de todo el mundo. Un experimento que sin duda genera muchas expectativas y del que participa también el Museo de Ciencias Naturales. Referente ineludible y maestro de maestros, Luis Felipe Yuyo Noé también tendrá en julio su gran muestra en el Bellas Artes.
CENTRO CULTURAL RECOLETA....AGENDA DE VERANO
El Centro Cultural Recoleta presenta:
Verano en la terraza
Música en la terraza, teatro y poesía en los patios, cine bajos las estrellas, salas para dibujar, leer, jugar, crear y grandes muestras para conocer otros mundos. Este verano toda la programación del Recoleta es gratuita y al aire libre.
Entre el 10 de enero y el 26 de febrero, el Centro Cultural Recoleta, tendrá una programación especialmente diseñada para disfrutar del verano 2017. Teniendo como principal punto de encuentro la terraza, habrá actividades artísticas y participativas con propuestas al aire libre que incluye teatro, cine, música, literatura, artes visuales, lectura, dibujos, juegos, ilustraciones y más. Todas con entrada libre y gratuita.
“Toda la ciudad está invitada a recorrer una programación que moviliza dentro de las salas y estimula a caminar unos pasos hasta la terraza, que tiene cielo, arboles, viento y música en vivo a lo largo del verano y con entrada gratuita” expresó Luciana Blasco, Subsecretaria de políticas culturales y nuevas audiencias.
Desde el 10 de enero, y hasta el último fin de semana de febrero, los domingos, la terraza del Recoleta se encenderá con Orkesta Popular San Bomba y una multitud de músicos en el escenario. Una identidad forjada a partir de la mixtura de sonidos y géneros, Dj Sonido Parrandero y Todopoderoso Popular Marcial con vientos de bronce y percusión.
Los viernes de febrero, la terraza será una pista de baile con el ciclo Bailar Bailar, para flotar entre free-styles, cumbias digitales y folclore universal bajo la hechicería de Club de baile Villa Diamante con artistas de hip hop, cumbia, dancehall, moombah y la nueva electrónica que improvisarán Groove impredecibles.
De la mano del Hip Hop los sábados la terraza del Recoleta se convertirá en el campamento de la cultura urbana, el deporte callejero y la filosofía maker (DIY): un espacio para mostrar y aprender, entre bicis, vinilos, tablas, raps, graffities, breaking y patines.
El verano 2017 en el Recoleta también recibirá, los viernes, al cine bajo las estrellas con la programación del ciclo Queridos monstruos, haciendo un tour por los personajes de nuestros sueños y pesadillas a través de tres clásicos del cine: Gremlins, Critters y Donde viven los monstruos.
El teatro se hará presente, los jueves de enero y febrero, en los patios. Entre las diversas propuestas, el público podrá vivir una historia de amor a través de El viajes de Hervé de Bruno Luciani, ser parte de una confusión de estados anímicos con Inestable de Andrés Caminos y Gadiel Sztryk (Sutottos) y participar de una conversación en una gran mesa con Parte de este mundo de Adrián Canale.
Los jueves de febrero, la literatura se fundirá en los patios con el mundo de la performance, la música, la fotografía, la paranormalidad, los gifs animados y otros territorios de la cultura en 3 capítulos del Festival del más allá, evento que apunta al cruce de movidas y escenas culturales. Artistas, escritores y agitadores culturales generarán ecuentros entre la literatura y otros territorios de la cultura. Lecturas + Proyecciones + Talleres + Música + Feria.
Otro de los arribos veraniegos es el Festival Sudestada de dibujo e ilustración. Un nuevo punto de encuentro anual entre profesionales, estudiantes y público con el mundo de la ilustración, el dibujo y las artes gráficas, que apunta a generar diversos puentes. Cien artistas nuevos y de trayectoria; conferencias abiertas de profesionales del medio; una feria de editoriales que trabajan en torno a estas artes dentro de la literatura infanto-juvenil, los clásicos ilustradores, el humor gráfico y la historieta; talleres gratuitos de dibujo, ilustración y edición; y otras actividades alrededor del universo del dibujo.
Durante enero, el Recoleta abrirá nuevos espacios de creatividad y encuentro que invitan a hacer e imaginar. Salas que se convierten en lienzos 3D para dibujar, patios para leer bajo los árboles y pisos de almohadones donde explorar sonidos, serán algunas de las áreas para dejar fluir la imaginación.
Dentro de las grandes muestras, en el marco del convenio de cooperación cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Provincia de Buenos Aires, se podrá recorrer El museo de los mundos imaginarios con curaduría de Rodrigo Alonso. La muestra explora los universos creados por la imaginación de un conjunto de casi 30 artistas argentinos. Una invitación para grandes y chicos que estimula a imaginar y explorar a través de una búsqueda creativa ilimitada en las salas Cronopios, J y C.
En las salas 3, 4 y 5 se expondrá la muestra Iconos argentinos. Homenaje. Curada por Renata Schussheim, con fotos de Gianni Mestichelli. Una muestra que captura a través de la fotografía gestos mínimos, respiraciones y miradas de icónicas figuras argentinas.
La sala 6 estará cautivada por el Anuario de Ilustradores, un colectivo de ilustradores independiente que nació hace 10 años y hoy cuenta con más de 100 participantes. Los caracteriza el trabajo grupal que da cuenta de la multiplicidad de perspectivas generando una voz nueva y plural.
La sala 7 estará tomada por TRIPLEXXX, proyecto motorizado por jóvenes artistas y curadores, ganador de la convocatoria Proyectos de creación llevada adelante por el centro. El proyecto presentará un espacio de encuentro en el que se abrirá el debate sobre proyectos de gestión en artes de artistas sub 30.
La agenda de verano concluirá el domingo 26 de febrero con una fiesta cultural de 24 H en las que habrá actividades hasta la mañana del lunes. Conciertos, performances, talleres, muestras, acciones participativas, baile colectivo y mucho más.
Sobre el Recoleta:
Mezcla de radar, laboratorio creativo y patio de encuentro, la nueva programación apunta a transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario y estimulante. La música, la danza, el teatro, la literatura, el cine, la cultura urbana y el diseño vuelven a tener un lugar destacado junto a las artes visuales. También se suma una línea dedicada a la producción y la formación adolescente.
Más información y material fotográfico: Click
Web: www.centroculturalrecoleta.org
Facebook: /CentroCulturalRecoleta
Twitter: @CentroCRecoleta
Instagram: elrecoleta
Para más información de prensa sobre el Centro Cultural Recoleta:
Carolina Ortu
4803 1040 int. 216
prensa@centroculturalrecoleta.org
Junín 1930
Marisol Cambre
15 5850 6261
cambremarisol@gmail.com
domingo, 1 de enero de 2017
LOLA MORA
“La antigua osadía juvenil se había vuelto en su contra. La estrella de Lola Mora se apagaba.”
Ayer hablamos de la buena vida que se dio Lola en Italia mientras se formaba en los talleres de los maestros más reconocidos de la Roma donde intercalaba el tenaz estudio de la técnica de la escultura mientras se codeaba con los personajes notables de la Europa de los últimos años del siglo XIX.
Bajo el lejano mecenazgo de Roca, Lola Mora le dio a su carrera un impulso meteórico. Los éxitos se sucedían y la prensa italiana se rendía a sus pies. Cuando la artista dio por concluida su formación decidió regresar a la Argentina. Aquí fue recibida con los máximos honores por su protector, el presidente Roca. La relación de Lola Mora con Roca fue misteriosa, apasionada y contradictoria.
El presidente se convirtió en el más ferviente admirador y el principal impulsor de su obra. A todo le decía que sí; nada era imposible. Así fue como un día Lola desplegó frente a los ojos de Roca el boceto de su proyecto más ambicioso: una fuente monumental cuyas figuras relataban fragmentos de la historia de la patria, inspirada en una estética que mezclaba motivos autóctonos y europeos, para ser emplazada en Plaza de Mayo.
Fue la primera vez que Roca puso un pero: tal vez los motivos telúricos no fueran una buena idea, recordemos que Roca encabezó la Campaña del Desierto sobre los dominios de los pueblos originarios. Entonces, Lola Mora presentó un segundo proyecto en el que reemplazaba el repertorio mitológico americano por la tradición griega: Venus(la Diosa del Amor) y nereidas rodeadas de tritones. Roca, fascinado, aceptó.
En 1903 Lola Mora concluyó la Fuente de las Nereidas, una obra monumental de una belleza inédita en la escultura argentina. La fuente resultó impactante; pero, inesperadamente, habría de significar un golpe durísimo para su autora: la Iglesia, escandalizada ante la voluptuosa sensualidad de los cuerpos desnudos y de la iconografía pagana, se opuso terminantemente a que emplazaran una Venus desnuda frente a la Catedral. Lola Mora recibió con tristeza la noticia de que su fuente sería ubicada en un lugar menos transitado; el primer destino de Las Nereidas fue el Paseo de Julio.
Poco se sabía sobre los altibajos del romance entre Lola Mora y Julio Argentino Roca. El cerrado silencio que guardaban ambos encendía la imaginación de la prensa. La vida extravagante de Lola Mora era comentada en diarios y revistas en la sección de Sociales. Como tantos artistas argentinos, recibió las más despiadadas críticas en su propio país, mientras que los elogios llegaban desde Europa.
Pero el escándalo más ruidoso habría de producirse a comienzos de 1906. Mientras trabajaba en algunas obras ornamentales en las escalinatas del flamante Congreso Nacional, quedó encandilada por un joven empleado del Parlamento que no tardó en convertirse en su discípulo. Ella era una artista consagrada, una mujer famosa y polémica que estaba en boca de todos. Él, en cambio, era un oscuro escribiente sin más talentos que la seducción.
Sin embargo, Lola se enamoró perdidamente de Luis Hernández. Dos años más tarde, Lola sorprendió con una primicia escandalosa: ella, a sus cuarenta y dos años, iba casarse con un alumno de veintiuno. Los novios contrajeron matrimonio el 22 de junio de 1909 y se embarcaron hacia Génova, donde pasarían su luna de miel.
Aquel fue el comienzo de un verdadero infierno. Los recién casados se instalaron en la Via Dogali. Terminada la luna de miel, Lola retomó su trabajo. La producción de aquella época ilustra con claridad cuáles eran sus deseos más profundos: se dedicaba obsesivamente a esculpir niños. Por su parte, Luis, aburrido de la ciudad y muy pronto de la vida conyugal, retornó a su antigua afición: las mujeres. Entre las amantes de Luis Hernández estaba Maruska Oppenhaimer, una bellísima aristócrata húngara cuyo marido había contratado a Lola Mora para que la inmortalizara en el mármol.
Un día, la escultora descubrió a su esposo y a la ilustre clienta en su propio taller. La excusa de que ella se había quitado la ropa para modelar hubiese sonado verosímil de no haber sido por el inexplicable hecho de que Luis también estaba completamente desnudo.
Durante los nueve años que estuvieron juntos, Lola vivió envuelta en una pesadilla hecha de celos. La vida de ambos se había convertido en un martirio hasta que decidieron separarse.
Sin embargo, todo aquello que parecía tolerable para una mujer joven, bella y con buenos lazos con el poder, ya no lo era cuando se encontraba entrada en años y con su mecenas muerto. La antigua osadía juvenil se había vuelto en su contra. La estrella de Lola Mora se apagaba. Las esculturas que había hecho para el Congreso fueron removidas de sus pedestales, a la vez que las tachaban de «esperpentos y mamarrachos».
Como si todo esto fuera poco, la Fuente de la Nereidas, sufriría un nuevo destierro: la remota Costanera Sur, en los confines de Buenos Aires.
Como en la dolorosa escena bíblica de la Pasión, la propia Lola Mora tuvo que cargar con su cruz dirigiendo personalmente el traslado.
Lola mora se retiró de la escultura y gradualmente también de la realidad. Víctima de un derrame cerebral, quedó al cuidado de sus sobrinas.
El 7 de junio de 1936 los médicos la declararon desahuciada.
Pocos saben, sin embargo, que algunos días antes de su muerte Lola había desaparecido de manera inexplicable de la cama en la que agonizaba. Llevada por la intuición, una de sus sobrinas corrió hacia la Costanera Sur; allí, en el monumento junto al río, pudo ver la figura de una mujer sentada en el borde de la fuente abrazada a una de las figuras. Cuando su sobrina, desesperada, le reprochó la escapada, Lola Mora, con la mirada extraviada, le dijo:
––Estoy cuidando a mis hijas
F. A.
Ayer hablamos de la buena vida que se dio Lola en Italia mientras se formaba en los talleres de los maestros más reconocidos de la Roma donde intercalaba el tenaz estudio de la técnica de la escultura mientras se codeaba con los personajes notables de la Europa de los últimos años del siglo XIX.
Bajo el lejano mecenazgo de Roca, Lola Mora le dio a su carrera un impulso meteórico. Los éxitos se sucedían y la prensa italiana se rendía a sus pies. Cuando la artista dio por concluida su formación decidió regresar a la Argentina. Aquí fue recibida con los máximos honores por su protector, el presidente Roca. La relación de Lola Mora con Roca fue misteriosa, apasionada y contradictoria.
El presidente se convirtió en el más ferviente admirador y el principal impulsor de su obra. A todo le decía que sí; nada era imposible. Así fue como un día Lola desplegó frente a los ojos de Roca el boceto de su proyecto más ambicioso: una fuente monumental cuyas figuras relataban fragmentos de la historia de la patria, inspirada en una estética que mezclaba motivos autóctonos y europeos, para ser emplazada en Plaza de Mayo.
Fue la primera vez que Roca puso un pero: tal vez los motivos telúricos no fueran una buena idea, recordemos que Roca encabezó la Campaña del Desierto sobre los dominios de los pueblos originarios. Entonces, Lola Mora presentó un segundo proyecto en el que reemplazaba el repertorio mitológico americano por la tradición griega: Venus(la Diosa del Amor) y nereidas rodeadas de tritones. Roca, fascinado, aceptó.
En 1903 Lola Mora concluyó la Fuente de las Nereidas, una obra monumental de una belleza inédita en la escultura argentina. La fuente resultó impactante; pero, inesperadamente, habría de significar un golpe durísimo para su autora: la Iglesia, escandalizada ante la voluptuosa sensualidad de los cuerpos desnudos y de la iconografía pagana, se opuso terminantemente a que emplazaran una Venus desnuda frente a la Catedral. Lola Mora recibió con tristeza la noticia de que su fuente sería ubicada en un lugar menos transitado; el primer destino de Las Nereidas fue el Paseo de Julio.
Poco se sabía sobre los altibajos del romance entre Lola Mora y Julio Argentino Roca. El cerrado silencio que guardaban ambos encendía la imaginación de la prensa. La vida extravagante de Lola Mora era comentada en diarios y revistas en la sección de Sociales. Como tantos artistas argentinos, recibió las más despiadadas críticas en su propio país, mientras que los elogios llegaban desde Europa.
Pero el escándalo más ruidoso habría de producirse a comienzos de 1906. Mientras trabajaba en algunas obras ornamentales en las escalinatas del flamante Congreso Nacional, quedó encandilada por un joven empleado del Parlamento que no tardó en convertirse en su discípulo. Ella era una artista consagrada, una mujer famosa y polémica que estaba en boca de todos. Él, en cambio, era un oscuro escribiente sin más talentos que la seducción.
Sin embargo, Lola se enamoró perdidamente de Luis Hernández. Dos años más tarde, Lola sorprendió con una primicia escandalosa: ella, a sus cuarenta y dos años, iba casarse con un alumno de veintiuno. Los novios contrajeron matrimonio el 22 de junio de 1909 y se embarcaron hacia Génova, donde pasarían su luna de miel.
Aquel fue el comienzo de un verdadero infierno. Los recién casados se instalaron en la Via Dogali. Terminada la luna de miel, Lola retomó su trabajo. La producción de aquella época ilustra con claridad cuáles eran sus deseos más profundos: se dedicaba obsesivamente a esculpir niños. Por su parte, Luis, aburrido de la ciudad y muy pronto de la vida conyugal, retornó a su antigua afición: las mujeres. Entre las amantes de Luis Hernández estaba Maruska Oppenhaimer, una bellísima aristócrata húngara cuyo marido había contratado a Lola Mora para que la inmortalizara en el mármol.
Un día, la escultora descubrió a su esposo y a la ilustre clienta en su propio taller. La excusa de que ella se había quitado la ropa para modelar hubiese sonado verosímil de no haber sido por el inexplicable hecho de que Luis también estaba completamente desnudo.
Durante los nueve años que estuvieron juntos, Lola vivió envuelta en una pesadilla hecha de celos. La vida de ambos se había convertido en un martirio hasta que decidieron separarse.
Sin embargo, todo aquello que parecía tolerable para una mujer joven, bella y con buenos lazos con el poder, ya no lo era cuando se encontraba entrada en años y con su mecenas muerto. La antigua osadía juvenil se había vuelto en su contra. La estrella de Lola Mora se apagaba. Las esculturas que había hecho para el Congreso fueron removidas de sus pedestales, a la vez que las tachaban de «esperpentos y mamarrachos».
Como si todo esto fuera poco, la Fuente de la Nereidas, sufriría un nuevo destierro: la remota Costanera Sur, en los confines de Buenos Aires.
Como en la dolorosa escena bíblica de la Pasión, la propia Lola Mora tuvo que cargar con su cruz dirigiendo personalmente el traslado.
Lola mora se retiró de la escultura y gradualmente también de la realidad. Víctima de un derrame cerebral, quedó al cuidado de sus sobrinas.
El 7 de junio de 1936 los médicos la declararon desahuciada.
Pocos saben, sin embargo, que algunos días antes de su muerte Lola había desaparecido de manera inexplicable de la cama en la que agonizaba. Llevada por la intuición, una de sus sobrinas corrió hacia la Costanera Sur; allí, en el monumento junto al río, pudo ver la figura de una mujer sentada en el borde de la fuente abrazada a una de las figuras. Cuando su sobrina, desesperada, le reprochó la escapada, Lola Mora, con la mirada extraviada, le dijo:
––Estoy cuidando a mis hijas
F. A.
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