ESPACIO SANTOS DUMONT, ÓPERA

Espacio Santos Dumont

Arte y Filosofía

Ópera - Taller de apreciación 2019

Introducción a la ópera alemana
Seguimiento de la temporada del Teatro Colón

A cargo de Germán Rúa

    

La complejidad expresiva de la “obra de arte total” (como la concibiera a su modo Richard Wagner) suele abrumar al espectador no iniciado.

¿Cómo disfrutar en serio de una ópera? ¿Cómo volverla cercana y amigable, accediendo a los secretos de ese universo inquietante, pero muchas veces esquivo, anticuado y vanguardista, intelectual y en ocasiones ridículo, elitista y de raíces tan hondamente populares?

La propuesta de este taller de apreciación es aproximarnos a ella no tanto a través de abordajes teóricos, sino desde una experiencia sensorial, emotiva y reflexiva de sus variados aspectos, dándonos permisos para el error y el placer.

Este año nos dedicaremos a la difícil evolución de la ópera alemana, desde sus primeros esbozos hasta su florecimiento en Händel y Mozart, del idealismo de Beethoven al romanticismo de Carl Maria von Weber, de la desmesura wagneriana al simbolismo de Richard Strauss...
La idea es ofrecer las herramientas básicas para una comprensión global del singular fenómeno de la ópera en habla alemana y, en especial, para el disfrute de sus temas y búsquedas sonoras. 

Además incorporaremos el seguimiento y análisis previo de cada una de las propuestas de la temporada 2019 del Teatro Colón.
No son necesarios conocimientos previos.

Duración: anual
Horario: lunes de 19 a 21 hs.
Comienzo: lunes 8 de abril
Arancel: $ 1700 (cada 4 clases)

Santos Dumont 3568

Palermo / Chacarita - CABA

espaciosantosdumont@gmail.com

AMIA CULTURA...ÓPERA PAGLIACCI

Ciclo de Ópera
PAGLIACCI
Obra versionada al piano por Mtra. Julia Manzitti.
Gran elenco de cantantes del Teatro Colón.
Paola Ariza / Pablo Truchljak / Leandro Sosa / Gastón Martilotta
Con proyecciones y relatos a cargo de Gabriel Motta.

Lunes 27 de Noviembre, 19hs.
Auditorio AMIA, Pasteur 633, 1º subsuelo - CABA
Como en todos los eventos de AMIA Cultura, entrada GRATUITA y para todo público
Ingreso por estricto orden de llegada, presentando DNI o pasaporte originales.

EN PLAZA VATICANO DESDE HOY AL DOMINGO..¡¡¡MARAVILLA TOTAL Y GRATIS !!!

Más proyecciones gratuitas de ópera, ballet y conciertos junto al Teatro Colón
Desde hoy y hasta el domingo inclusive seguirá el III Festival de Música en la plaza Vaticano; habrá obras de Verdi y Chaikovsky
Puccini, Mozart y Chaikovsky son algunos de los compositores cuyas obras se presentan en el III Festival de Música en la plaza Vaticano. De jueves a domingo, a partir de las 20, se puede disfrutar de manera gratuita de proyecciones de ballet, ópera y conciertos en la pantalla gigante de ese espacio, junto al Teatro Colón.
La asociación civil cultural Centro Histórico Teatro Colón organiza por tercer año consecutivo este festival, que ofrece un programa heterogéneo y convoca a aproximadamente 1000 espectadores cada noche. Tal como sucede en las grandes salas líricas, la puntualidad es una característica que el público reconoce.
Por lo demás, el festival está pensado en función del espacio público: los que llegan más temprano pueden ocupar las sillas dispuestas por los organizadores, mientras que otros se llevan sus propias sillitas de playa para acomodarse, aunque al costado, más cerca de la pantalla. Como en toda plaza, no falta el vendedor ambulante de helados. Algunos espectadores van con sus mascotas, otros llevan el mate y algunos se llevan una picada en un tupper.
Más proyecciones gratuitas de ópera, ballet y conciertos junto al Teatro Colón.
El público es diverso y cambia en cada función. Algunos van todas las noches, otros eligen participar según el espectáculo que se proyecte. "Queremos acercarnos a la ópera. Es un mundo desconocido para nosotros, pero queremos aprender. Si nos gusta, podemos averiguar para venir a alguna función del Colón", comentaron  Marcelo y María Luisa, que llegaron desde Palermo la noche del debut del programa.
Sonia y Cristina son dos amigas que suelen salir los sábados. Aunque Cristina es fanática del jazz, también les pareció interesante acercarse a una propuesta nueva. "Total, si no nos gusta o nos aburre, nos vamos", comentaron.
José y Verónica tienen 22 años y ya tienen su abono para la temporada 2017 de ópera del Colón. "Sólo venimos a la ópera. Los conciertos y el ballet los vamos a dejar pasar. Pero nos parece genial que exista esta propuesta para la gente que no conoce. Obviamente no es lo mismo la sala con los cantantes y la orquesta en vivo, la araña y toda la atmósfera del teatro, pero como una aproximación puede ser muy interesante", dijeron mientras esperaban el inicio de Tosca.
Accesible
Laura y Ernesto, vecinos de San Cristóbal, asisten al festival desde el primer año. "Jueves y viernes no podemos venir porque yo trabajo hasta tarde, pero cuando podemos nos encanta", contó ella. "Lo que más nos gusta es la ópera. A veces vamos a las funciones del Teatro Avenida e incluso fuimos al Argentino de La Plata. Pero el Colón es carísimo. Nosotros somos grandes, no podemos ir a las ubicaciones de pie que son más económicas, pero tampoco podemos pagar el costo de dos cazuelas, por ejemplo. Sería buenísimo que hubiera funciones con precios más accesibles", reclamó Ernesto.
En el Teatro Colón los precios de las entradas varían según el título, pero en la programación de este año, una buena ubicación podrá llegar a costar hasta $ 4000 por espectador. Por eso, las funciones gratuitas en la plaza Vaticano son una opción muy valorada.
"Queremos presentar obras que no se pueden ver en Buenos Aires. Son títulos muy novedosos y de primer nivel internacional. La idea es desafiarnos y ofrecer distintos espectáculos; algunos más tradicionales, otros más vanguardistas. A veces gusta y a veces no tanto", reconoció Jorge Agote, director del festival. "El año pasado presentamos una versión libre de la Ópera Nacional de Oslo de El lago de los cisnes y en la mitad de la proyección algunos se empezaron a ir porque no les gustó esa puesta. Lo bueno fue que muchos se quedaron", recordó.
Para utilizar la plaza Vaticano los organizadores trabajan en conjunto con el Ministerio de Ambiente y Espacio Público. El festival se financia en parte mediante la ley de mecenazgo, que permite a las empresas destinar hasta el 10% de lo que deben pagar de ingresos brutos a proyectos previamente aprobados por el Ministerio de Cultura. Además Arpeggio, el Teatro Colón y las embajadas de Finlandia, Francia e Italia aportaron los títulos que se presentan este año. Las obras deben tener los derechos de autor autorizados para su reproducción pública en América latina y las óperas, contar con subtítulos.
El cronograma
Hoy
Otello, de Giuseppe Verdi
Realizado en el Palacio Ducal de Venecia, 2013. Dir. Musical: Myung-Whun Chung, Dir. Escénica: Francesco Micheli.Orquesta y Coro del Teatro La Fenice. Duración 02:29
Mañana
Recital de Jonas Kaufmann
Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín. Dir. Jochen Rieder. Arias y duettos de operetas vienesas. Duración 01:00.
Sábado
El Cascanueces, de Piotr Chaikovsky
Dir. Musical: Nicolás Brochot. Coreografía: Jean-Christophe Maillot. Vestuario: P. Guillotel. Supervisión de Vestuario: Karl Lagerfeld y Jerome Kaplan. Grimaldi Forum 2015, Ballet de Montecarlo. Duración 01:46.
Domingo
Gran Gala Coral
Dir: Jere Erkkilä. Famosas escenas corales del repertorio operístico. Ópera Nacional de Finlandia, Helsinki. Duración 01:27.

INVITA EL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN DEL TEATRO COLÓN

10, 12, 13, 15 y 16 de noviembre. KAMCHATKA, ópera de cámara con música de Daniel D'Adamo y libreto de Marcelo Figueras.

Noviembre
Kamchatka

Ópera de cámara con música de Daniel D’Adamo y libreto de Marcelo Figueras.

Encargo para el Ensemble Almaviva del Centro de Experimentación del Teatro Colón y del Ministerio Francés de Cultura y Comunicación. Coproducción con el Teatro Dunois de París y la Ópera de Reims
Funciones y localidades

Jueves 10, sábado 12, martes 15 y miércoles 16 a las 20 h.
Domingo 13 a las 17 h.

Entrada general: $150
Estudiantes y jubilados: $75

Localidades en venta desde el 1ro de noviembre en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de 10 a 20, o en www.tuentrada.com/colon.

Más información sobre el evento aquí.
Ficha técnica

Dirección artística y musical de Ezequiel Spucches]
Puesta en escena, video y escenografía de Marc Baylet-Delperier

Elenco

Marisú Pavón, Madre (soprano)
Elías Ongay, Harry/Escapista (tenor)
Emiliano Bulacios, Padre/Lucas (barítono)

Ensemble Almaviva

Maxime Echardour, percusión
Elisa Huteau, violonchelo
Ivan Solano, clarinete
Ezequiel Spucches, piano
Comentarios

Esto ocurre en 1976. O mañana.
En Buenos Aires. O en cualquier otra parte del mundo.

“Que el Ensamble Almaviva imaginase una versión musical de Kamchatka no me sorprendió. Después de todo, la historia fue inspirada por la sonoridad del nombre de un lugar misterioso. ('Mis oídos –dice Harry, el protagonista– juraban que la palabra sonaba agloria. ¿Se equivocaban, o 'Kamchatka' resuena como un entrechocar de espadas?') El núcleo dramático del relato –las últimas semanas que un niño comparte con sus padres, víctimas de la dictadura militar argentina– tiene de fondo la tragedia de un pueblo, pero transcurre en esa intimidad que un escenario contiene tan bien. Y la irrupción de Houdini, el célebre escapista a quien la imaginación del niño recurre para sobrevivir, nos empuja a la experiencia teatral: el calor de las luces, el público, la música, la m agia.

Escribí Kamchatka hace más de 10 años. Pero desde entonces, su vitalidad no hizo más que agigantarse. La novela sigue editándose en países nuevos y conmoviendo a lectores insospechados. (¡Nunca se me ocurrió que la vería exhibida en librerías de Turquía, Rusia, Israel!) La última edición hasta hoy es la italiana, que se convirtió en un éxito de ventas y obtuvo el prestigioso premio Scanno. Y por supuesto, no olvido que en Francia la versión cinematográfica gustó tanto que se la integró formalmente al sistema educativo: ¿cuántos chicos la vieron gracias al programa Collège et Cinéma?

Creo que todavía conmueve porque la historia que cuenta es universal. Se trata de una familia en peligro. Y aunque la violencia de aquel régimen militar sea ya parte del pasado, nuestro mundo actual amenaza a millones de familias, en muchos puntos del orbe: mediante la pobreza, el exilio, la discriminación, el racismo, el nacionalismo mal entendido, la guerra, el terrorismo. Mientras existan familias que no se desarrollan a pleno por culpa de violencias de algún signo, Kamchatka será relevante. Y su canción —una melodía que apuesta por la luz de la belleza, en medio de la negrura del universo— seguirá sonando.

Marcelo Figueras

Componer la música de la ópera de cámara Kamchatka es un verdadero desafío. Desde su gestación, el proyecto fue imaginado para dirigirse e interesar a todos los públicos, incluyendo a los jóvenes. La cuestión de la comprensión del discurso apareció entonces inmediatamente. Esta premisa ha alimentado permanentemente mi trabajo de composición de la obra. En lugar de convertirse en un obstáculo, la necesidad de dirigirse con claridad al público me ha permitido concentrarme en lo fundamental, en la esencia misma de la narración.

La música deja entonces lugar a un texto rico en contenidos dramatúrgicos y emocionales, acompañando la acción pero tomando, en algunos momentos clave, el rol principal. El libreto esta lleno de pasajes que muestran la dimensión humana de los personajes; la música acompaña de manera flexible pero al mismo tiempo firme cada una de estas situaciones. Los espacios y lugares que enmarcan la narración son también diversos, cambian de una escena a otra y a veces incluso durante una misma escena. Estas variaciones han condicionado de manera importante la dinámica musical.

La forma de la ópera está basada en la estructura del libreto, compuesto de doce capítulos. La formación instrumental es reducida pero posee una rica paleta sonora gracias a la elección de los instrumentos: clarinete (y clarinete bajo), violonchelo, percusión y piano.

Cinco personajes principales estructuran el relato: un tenor encarna al mismo tiempo el rol de Harry y el de Houdini, el Escapista. La elección de la tesitura del cantante responde al mismo tiempo a la juventud del personaje y a la “volatilidad” del personaje de Houdini.

Una soprano interpreta el rol de la madre. He elegido una voz de barítono para el personificar al padre y al personaje de Lucas, un adolescente que irrumpe en la aventura de Harry.

La utilización de la voz ha sido condicionada por la riqueza de los eventos que constituyen la narración. Esto impone una necesidad de comprensión permanente del texto. Es por ello que he privilegiado el canto silábico al melismático y utilizo la voz cantada en alternancia con la voz hablada, con los personajes pasando de una a otra sin ruptura.

Daniel D’Adamo

Daniel D’Adamo nació en Buenos Aires en 1966. En esa ciudad comenzó su formación como músico. En 1992 ingresó en la clase de composición del Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. A partir de ese momento se radicó en Francia. Completó su formación en el IRCAM y participó en el Foro de Jóvenes Compositores de Montréal con su pieza Voices. En 1997 fue nombrado becario de la Villa Médicis-Académie de France en Roma, donde se dedicó durante dos años a la realización de diversos proyectos de composición, además de crear el festival Musica XXI. Como resultado de esa residencia en Roma, Radio France programó un concierto monográfico de su obra y Musique Française d’Aujourd’hui publicó un primer CD mon ográfico grabado por el Ensemble Court Circuit, Les Percussions de Strasbourg en colaboración con el IRCAM. En 2004, funda junto con otros músicos el Ensemble XXI, formación musical basada en Dijon de la que sería director artístico durante hasta 2009. Recibió los premios Boucourechliev en 2006, Prix de Printemps de la Sacem en 2009, el Prix de la Académie Charles Cros por la grabación de Plier/Déplier, su primer cuarteto de cuerdas con electrónica.

Marcelo Figueras nació en Buenos Aires en 1962. Es escritor, cineasta y periodista, autor de las novelas El muchacho peronista, El espía del tiempo, Kamchatka, La batalla del calentamiento y Aquarium. Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Escribió, junto con Marcelo Piñeyro, el guión adaptado de Plata quemada y de Las viudas de los jueves. También escribió el guion de Kamchatka, Peligrosa obsesión y Rosario Tijeras.Trabajó en el diario Clarín y en revistas como Planeta Humano, El Periodista y Humor, Fierro y Caín, de la que fue director.

Ezequiel Spucches nació en Entre Ríos. Es discípulo de Graciela Reca y Aldo Antognazzi. En 1995, gracias al apoyo de Rosalyn Tureck, recibió una beca para perfeccionarse en el exterior. Tras sus estudios en el Conservatorio Tchaïkovski de Moscú, en la cátedra de Yuri Sliesarev, viajó a París para completar su formación en la École Normale de Musique Alfred Cortot, bajo la guía de Germaine Mounier, con una beca del programa UNESCO/ACHBERG y de la asociación Nouveaux Virtuoses. Ha recibido el Premio Festivales Musicales de Buenos Aires-Beca YPF y el Segundo Premio del Concurso Argentino de Música Consagración. En 2002 obtuvo el Segundo Gran Premio del Concurso Internacional de Piano de Sofia Albert Roussel en Bulgaria. Es uno de los miembros fundadores y actual director artístico del Ensa mble ALMAVIVA como así también del festival Galas del Río, que se lleva a cabo cada año en Entre Ríos desde 2009.

Marc Baylet-Delperier se diplomó en el Conservatoire d’Art Dramatique y obtuvo una licenciatura de estudios teatrales en el ISTS. Trabajó con los artistas contemporáneos Tadeusz Kantor (teatro), Marie Jo Lafontaine (video) y se formó en puesta en escena con Georges Lavaudant y Robert Cantarella. De 1985 a 2001 dirigió el grupo teatral Anabase y puso en escena obras de Müller, Sarraute, Shakespeare, así como sus propias ficciones. En 2002, funda CDP/Changement de Propriétaire con un director de teatro y tres coreógrafos, con la idea de generar una experiencia colectiva en un espacio dedicado a las prácticas escénicas alternativas. En 2007, inaugura en Montpellier junto a la coreógrafa Hélène Cathala una “usina de arte” llamada La Salle 3, para desarrollar otras búsquedas estéti cas. A fines de 2009, crea una nueva compañía, Immatérielle Production, para conectar su teatro al mundo del trabajo y al flujo de la palabra pública y política. Entre 2010 y 2014, dos obras son estrenadas: Allumage y Campagne/Fragments d’un discours politique. En 2015, luego de presentar una puesta en escena musical en la Fondation Royaumont, crea la obra Straces, sobra la noción de huellas artísticas en la historia de la humanidad desde Lascaux al street art.
CETC - Centro de Experimentación del Teatro Colón
Dirección: Cerrito 628 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - República Argentina
Teléfono: +54 11 4378 7100
E-mail: cetc@teatrocolon.org.ar
Facebook: facebook.com/CETCoficial
Sitio web: cetc.teatrocolon.org.ar

ÓPERA EN LA AMIA

CICLO DE MÚSICA Y ÓPERA

Ciclo de música y ópera. Infierno, Purgatorio y Paraíso en las óperas de Mozart. Inicio 17 de Octubre. Óperas que se escucharán y analizarán: Idomeo, Rey de Creta; El rapto en el Serallo; Las Bodas de Figaro; Don Giovanni; Cosí fan tutte; La Flauta mágica.
El recorrido de significativo abarca desde la debilidad de la condición humana hasta el camino de salvación. 

Conferencista: Adrián Pin. Pianista egresado del Conservatorio Albistur (CABA)
Días y horarios: 17, 24 y 31 de octubre, de 19 a 21 hs.
Lugar: ESEADE - Uriarte 2472.
Más información: extension@eseade.edu.ar

NO TE LO PIERDAS; NO ES MUY LEJOS Y TE REGALAS DOS DE MUZZA EN BANCHERO PARA ESPERAR

FESTIVAL NUEVA ÓPERA BUENOS AIRES
Una producción del Centro de Experimentación del Teatro Colón
presenta
PREPARATIVOS DE BODAS
Escenificación de la cantata profana de Oscar Strasnoy, basada en los Diarios de Franz Kafka en diálogo con la Cantata de Bodas de J. S. Bach
con Chantal Santon y Daniel Gloger
Dirección musical de Annunziata Tomaro
Dirección escénica de Edgardo Mercado y Mariana Ciolfi
Fecha y hora:  jueves 10, viernes 11, 20 h
Lugar: la Usina del Arte, Caffarena 1, esq. Av . Pedro de Mendoza (La Boca)
¿Cómo llegar? Hacé clic aquí
Entrada gratuita: las localidades se retiran dos (2) horas antes de cada espectáculo en la Usina.
Más información en el evento de Facebook.

MÚSICA CLÁSICA, ÓPERA....PASIÓN DE MUCHOS

"Es como un dinosaurio que sobrevive a la extinción." Frank Marmorek sonríe. A sus espaldas, tras un generoso ventanal, se extiende la plaza Lavalle: una deslumbrante sucesión de copas de árboles, en su mayoría añosos. Magníficos.

Me sorprendo pensando que parece otra plaza vista desde aquí, el sexto piso de la oficina del director de Buenos Aires Lírica. Me digo que la vengo atravesando demasiado rápido en el último tiempo; demasiado ensimismada, sólo pendiente de la asfixiante agenda diaria, apurada y ciega frente a las maravillas verdes que ahora me inundan la vista.
"Sí, como un dinosaurio", insiste Marmorek, que todos los días contempla la plaza que acabo de redescubrir. Y que, del mismo modo en que valora el cotidiano tesoro que vibra tras los vidrios de su oficina, desde hace años insufla vida a esa entidad supuestamente jurásica: la ópera.

"Cada ópera es un monstruo, una Cleopatra con Elizabeth Taylor y Richard Burton, una producción que puede llevar un año y medio de trabajo -explica, efusivo-. Es una expresión clásica gigante, que fue reemplazada por los grandes espectáculos deportivos o por el rock."
Marmorek es ingeniero. Durante mucho tiempo se dedicó a su profesión, la tecnología, los negocios. Pero, cuenta, la música clásica siempre estuvo con él; se escuchaba en la casa de su infancia y lo acompañó a lo largo de la adultez. "Toda la vida", asegura.
Entonces llegó 2001, el año bisagra. Como tantos otros argentinos, vio cómo la crisis arrasaba con lo que había sido su existencia hasta ese momento. Pero también, como les ocurrió a muchos durante ese año terrible, la ferocidad del cimbronazo convirtió en valor lo que podría haber sido desesperación. "Me reinventé", dice, mientras cuenta cómo nació Buenos Aires Lírica, entidad que el año que viene cumplirá 15 años y que por estos días presenta en el teatro Avenida I Capuleti e i Montecchi, de Vincenzo Bellini.

Marmorek se transporta mientras describe el intenso detrás de escena que implica cada apuesta lírica. Ese artefacto eminentemente complejo que es la ópera implica el conocimiento de cierto repertorio, la elección de determinadas partituras (algunas a mano, otras difíciles de conseguir), la búsqueda de director musical y director de la puesta en escena, la planificación de la escenografía, el diseño del vestuario, la organización de los ensayos, la articulación de piano, orquesta, coro, actores.
"¿Te imaginás lo que es coordinar 120 agendas?", pregunta, más retóricamente que otra cosa. Y se lo ve feliz, exultante ante la enormidad que, unas cuatro o cinco veces al año, su institución pone en escena. Podría haber sido agobio, pero lo que exuda es orgullo. O, más sutilmente, amor. Por eso pienso en El fanático de la ópera, ensayo donde el sociólogo Claudio E. Benzecry justamente -y a conciencia de lo poco ortodoxo del término en el marco de las ciencias sociales-habla del "amor por" como clave para entender el universo de los aficionados a la ópera. 

"Un apego que arranca a la persona de lo mundano -escribe Benzecry-, la lleva fuera de las fronteras del sí mismo, la entrega a la renuncia de sí y la prepara para los sacrificios." Un apego que, sí, se parece mucho al enamoramiento. Benzecry insiste: rescata la "sensualidad de la experiencia"; habla de "idealización del objeto de apego", de "compromiso", incluso de "comunión de almas". En el mundo apasionado de la ópera existe un componente cercano al de los principios del amor romántico, nos dice el sociólogo. Pero también -continúa- la habitan dos aspectos que mucho tienen que ver con la modernidad: "estados de autotrascendencia y autoformación". Demasiada intensidad para pensar que apenas se trata de un blando pasatiempo de melómanos.

"Somos los últimos mohicanos", afirma Marmorek, convencido de que la lírica alberga "el último bastión de la música clásica."
Inevitablemente extranjera para este mundo, más cercana a esa continuación de lo operístico que a veces pueden terminar siendo el cine o los grandes recitales de rock, creí entender parte del entusiasmo de Marmorek. O algo del "enamoramiento a primera vista" del que habla Benzecry. Fue hace unos meses, un domingo por la tarde, en el teatro Avenida. Asistí a la presentación de la ópera Faust, de Charles Gounod, y de repente todo -apatía dominguera, cielo gris, cansancio acumulado- se hizo a un lado: me descubrí inmersa en una fiesta.

 Pura belleza sonora, visual, emotiva; el discreto placer de las charlas en el entreacto, el tintineo de alguna copa de champagne. Supe que, más que de un fósil vivo, estaba siendo parte de una celebración.
D. F. I.

GARDEL Y LA ÓPERA (MUSEO CASA CARLOS GARDEL)