Mostrando las entradas con la etiqueta DIBUJOS. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta DIBUJOS. Mostrar todas las entradas

viernes, 26 de agosto de 2016

FRANZ KAFKA ; DIBUJANTE....LECTURA RECOMENDADA


Kafka dibujante: la obra gráfica casi desconocida detrás de la ficción
Los personajes que dibujaba, semejantes a "jeroglíficos", parecían escapados de sus relatos y novelas; un libro reúne esa imágenes privadas que el escritor distribuyó en sus libretas


En los cuadernos del autor de El proceso convivían las anotaciones y trabajos en tinta o en lápiz.
Hace años Gilles Deleuze y Félix Guattari habían llamado la atención sobre los dibujos de Franz Kakfa (1883-1924). Ambos señalaban que el autor de El castillo tenía preferencia por dibujar cabezas inclinadas, cabezas erguidas, dibujos de "primero la cabeza". Contemplaban su obra gráfica con la misma lente con que leían sus ficciones: Kafka era un experimento puro y su obra carecía de pretensiones morales o metafísicas (para ellos, El proceso era menos una crítica de la burocracia que una actualización de la novela de vampiros). La publicación de Franz Kafka. Dibujos (Sexto Piso), a cargo de Niels Bokhove y Marijke van Dorst, cumple un sueño del amigo y albacea literario de Kafka, Max Brod. 

Él ansiaba publicar un "cartapacio Kafka", que incluyera todos sus dibujos. Ese proyecto, que nunca se cumplió (ni podrá cumplirse: varios de los dibujos desaparecieron y para colmo el ama de llaves de Brod impidió que se retiraran esos papeles de sus archivos), llega ahora transformado en un libro de colección, con 40 dibujos impresos a página entera. El volumen incluye un estudio firmado por Bokhove y Van Dorst y una serie de indicaciones sobre ilustraciones y textos. Los editores consignan que la técnica, así como también la datación, de varios dibujos es desconocida, aunque se presume que fueron hechos en tinta o en lápiz en sombrías bohardillas.
Más que pintor, Kafka quería ser un escritor. De hecho, la mayoría de los dibujos, bocetos y viñetas lleva un título ("Hombre entre rejas", "Mujer serpiente", "Bebedor descontrolado"), como si se trataran de breves parábolas o aguafuertes.

 Los dibujos seleccionados están acompañados, en página par, por escritos suyos: entradas de su diario personal (en los cuadernos dibujaba al costado o en el medio de la página); fragmentos de cartas a novias, amigos y familiares, a las que a veces agregaba garabatos, e incluso los textos que fueron publicados en revistas junto con las ilustraciones. Algunos dibujos de Kafka fueron empleados con frecuencia en tapas de sus libros y de Brod. "Espero también que la portada sea fácil de reproducir. Completamente negra, claro, con letras rojas. No se pedirán honorarios", detalla Brod en una carta a su editor berlinés. (Ese dibujo de Kafka fue rechazado.)

En "Corredor", se lee: "Y eché a correr. Di tres vueltas a la gran plaza corriendo sin dificultad, y al no encontrarme con ningún borracho seguí corriendo hacia la calle Carlos IV sin aminorar la velocidad ni sentir cansancio. A mi lado, mi sombra avanzaba a ratos más pequeña que yo en la pared, como por un camino hondo entre el muro y la calzada. [«Descripción de una lucha», 1907/08]". La imagen de una figura estirada y estática contradice la dinámica del texto. Le siguen "Tres corredores", luego bailarinas, después "Un hombre yendo a gatas". Es verdad que en la obra de Kafka la representación del movimiento siempre implica un martirio sutil.


También figura la galería de mujeres amadas por el escritor más enigmático del siglo XX: la madre (su imagen aparece en un espectral autorretrato que incluye la cabeza del escritor debajo del torso materno), su hermana Ottla y Dora Diamant. Sobre ella, poco antes de morir, en una carta a sus padres fechada en 1924, confiesa: "D. está en mi casa de dos a cuatro, llega apenas pasada la una y temo que vaya a destruir toda la organización hospitalaria"). En el dibujo, el rostro sin bordes de Diamant parece el de una anciana.
Una versión kafkiana de Cabeza de mujer, de Leonardo da Vinci, permite rastrear el interés del escritor por el dibujo. Kafka admiraba los bocetos de los artistas del Renacimiento y las obras del arte japonés. Esa amalgama se convierte en sus dibujos en una vía de escape de la representación. "El arte se abstrae de sí mismo y se suprime a sí mismo: lo que en realidad es huida, se hace pasar por divagación o incluso por ataque", escribió en sus cuadernos hacia 1917.


¿En qué se parecen Kafka dibujante y Kafka escritor? Algunos llamaron "jeroglíficos" a sus figuras lánguidas y aisladas; él mismo las denominó "marionetas negras de hilos invisibles". Brod escribió: "Kafka dibujante fue un escrupuloso realista y al mismo tiempo creador de un mundo fantástico". ¿No se puede aplicar la misma definición para su literatura?

Franz Kafka
Dibujos
Autor: Niels Bokhove y Marijike van Dorst (eds.)
Editorial: Sexto Piso
Páginas: 144

D. G.

jueves, 11 de febrero de 2016

JOAQUÍN SABINA, CANTAUTOR Y PLÁSTICO....ARTISTA COMPLETO


El músico presentó Garagatos, un libro que reúne decenas de sus pinturas en una edición limitada de 4498 ejemplares, a 2100 euros cada uno

El músico y su nuevo libro.MADRID.- "Con la que está cayendo en el Congreso y ustedes aquí", ha comentado el cantautor y poeta Joaquín Sabina al inicio de la presentación de Garagatos, un cuaderno que reúne decenas de dibujos, pinturas y bocetos realizados por el artista durante sus giras y en su intimidad. "No me considero pintor ni tampoco dibujante", ha explicado Sabina, que cree que con este libro se le da la oportunidad de hacerse "un regalo" inesperado, al tiempo que ofrece a sus seguidores la posibilidad de adentrarse en su universo creativo desde otra perspectiva.
El libro lo publica Artika, editorial española especializada en libros de artistas, y es una edición limitada de 4498 ejemplares, a 2100 euros cada uno. Ya han sido vendidos 1200, según la editorial. Sabina ha firmado a lápiz, uno por uno, todos los ejemplares. "Yo no soy el responsable del precio", ha señalado el cantautor, que ha confesado que al conocer la cuantía le ha dado un poco de impresión. "Entiendo que gran parte de mi público no lo va a comprar", ha apuntado.
Sabina, lejos de verse como un genio -"Lo sé porque he conocido a tres o cuatro", ha apostillado-, cree que tiene la "enfermedad del intruso". "Yo toda la vida he pensado y he dicho sin la menor grandilocuencia que era un impostor", ha asegurado. "Me gustaba mucho meterme en sitios donde no estás invitado. Eso me pasó con la canción, que al principio fue una cosa de clubes muy pequeñitos, de mandrágoras, de cavas bajas, y luego pasó a grandes escenarios y a América latina. Nunca lo pensé, nunca lo soñé."

Garagatos consta de dos libros de gran formato. El primero reúne 66 dibujos facsimilares acompañados de versos manuscritos del artista y un desplegable de casi tres metros de largo con 74 retratos. Muchas imágenes están inspiradas por mujeres -varias con toques eróticos- o por las andanzas nocturnas del autor. El segundo volumen repasa el universo creativo de Sabina a través de la mirada de grandes autores y personalidades del mundo del arte, como el director artístico del Museo Thyssen de Madrid, Guillermo Solana.
Se trata de un trabajo completamente artesanal que ha tardado dos años en materializarse desde que se concibió. Se presenta en un estuche de madera que reproduce la puerta de una habitación de la casa de Sabina, una puerta pintada por él mismo que simboliza la entrada a su mundo más personal.
Velázquez, Matisse, Zurbarán y Barceló son algunos de los grandes referentes de Sabina junto a Picasso, quien, según el compositor, "lo pintó todo". El cantautor tuvo su primer contacto con la pintura a los 14 años, cuando plasmó sus primeros óleos. Aunque después se centró en la música y la poesía, nunca dejó de lado los dibujos, y en los últimos tiempos esta expresión artística ha ido cobrando cada vez más relevancia en su día a día: "Hace muchos meses que no escribo un solo verso de canción, pero todos los días hago cinco o seis dibujos", ha comentado.
La presentación ha tenido lugar en un céntrico hotel de Madrid, a pocos metros del Parlamento, epicentro del momento político que vive España, donde aún no se ha formado gobierno desde las elecciones del 20 de diciembre. El artista también ha opinado sobre este panorama: "Me parece espantoso; los líderes políticos están dando un espectáculo lamentable que no se merecen sus votantes. Estoy bastante indignado y estupefacto", dijo.
Sabina cree que los dirigentes de los partidos, tanto de izquierda como de derecha, "hablan todo el tiempo del bien común y de lo que interesa a los españoles y luego pelean por un sillón". "Me parece que los políticos podían ponerse las pilas", ha dicho. Y a continuación, ha reflexionado: "No me gusta que cada 40 años en España se reproduzcan las dos Españas, los buenos, los malos; los azules, los rojos. Creo que ya, con el grado de ilustración y madurez democrática, debería verse de otro modo".

El país
Tres músicos que pintaron sus discos

Ron Wood
Desintoxicado
El guitarrista stone comenzó a pintar en 2007, cuando el artista plástico Damien Hirst le regaló un equipo de pinceles y óleos para que se pusiera a pintar y dejara de beber.

Charly García
Hobbie pasional
La pintura es uno de los hobbies más pasionales de Charly, que pintó varias de las tapas de sus discos, entre ellas Rock &Roll Yo (foto), Tango 4, Sí (Sui Generis) y Kill Gil.

Bob Dylan
Autorretrato
Su álbum de 1970 Self Portrait (Autorretrato) ya llevaba una pintura suya en la portada, pero recién en 2011 se animó a mostrar públicamente su obra, con una muestra en la galería Gagosian, en Nueva York.