POEMAS

Quiero estar con vos, de Flor Monfort
Un canto de voz quebrada que no pierde el humor
D. G. 
Quiero estar con vos Flor Monfort Caleta Olivia
En los dieciséis poemas de Quiero estar con vos se cuentan en simultáneo varias historias: la de una ruptura amorosa, la historia clínica y lírica de una enfermedad y la de una tribu integrada por amigas, madres (vivas y muertas), un hijo y además ese “intruso”, el pájaro negro del tumor maligno al que a veces se sobrevive sin saber cómo. Si bien el cáncer de mama nunca se menciona de manera explícita, se lo “detecta” en una primera lectura. “Una de cada ocho lo tienen”, se lee en uno de los poemas.

En sus dos libros anteriores, Flor Monfort (Buenos Aires, 1976) seguía de cerca el hilo de encuentros y desencuentros entre padres, amantes, amigas y desconocidos. En este caso, el cuerpo asume un papel protagónico, por momentos de modo dramático (“Mi cuerpo pasó por rayos / máquinas soviéticas / latas y vidrios que en danza / reflejan la cara de bruja / temprano estilo trámite”) o con un leve acento pop: “Llegaba a la terminal del cáncer / en el barrio de moda / todos jóvenes mirándonos / un after sin palabras”. En Quiero estar con vos, sea quien sea esa segunda persona, se ensaya un canto de voz quebrada y a la vez chistosa.
Presentadas como criaturas surrealistas antes que como ejemplos de virtud y sacrificio, las figuras maternales habitan varios poemas de Monfort: “Las madres son comandantes / comediantes azafatas / sirven con rencor. / Está bien dejar de romper / por ellas, sus nervios coliflores / lo hacemos todo para que vivan más / aunque viejas y vinagres”. La misma autora encarna con hidalguía paródica una de estos semblantes: “Madre soltera: / un status con prestigio / se lleva en cada escama / de la cuna hasta la cama”. Este desplazamiento generacional (definido como “linaje femenino vidrioso”) que impregna con ambivalencia la escritura se reproduce en el “mapa genético” planteado por el libro donde, pese a “la señalética furiosa de no avanzar”, se insiste en un tránsito de fluidos y rituales, de sueños y despedidas. De una casa con humo suave para espantar insectos a otra “que tejerá un puente con el pasado”, los poemas oraculares modulan de cara al futuro “esa noción ístmica, ondulante / ese lunar de bordes tumorales que es el yo”.

Quiero estar con vos

Por Flor Monfort

Caleta Olivia

56 páginas, $ 880

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

FEDERICO GARCÍA LORCA, POEMAS, VIDA Y PELÍCULA

GéneroDocumental
DirectorJuan José Ponce
Duración65 min
ActoresAntonio de la Torre Juan Echanove Asier Etxeandia ...
Nacionalidad España
Año de producción 2017

SE PROYECTARÁ EL 14 DE ESTE MES A LAS 19 HRS. EN EL AUDITORIO JORGE LUIS BORGES EN LA BIBLIOTECA NACIONAL
‘Luna grande, un tango por García Lorca’ recupera el paso del poeta por Argentina
Llegó a Argentina por un mes para presentar Bodas de Sangre. Retrasó su partida medio año. Llegó siendo un poeta andaluz prometedor y regresó a España como un dramaturgo consagrado. En octubre de 1933, Federico García Lorca pisó por primera vez Buenos Aires. Cuando se marchó, algo quedó del poeta andaluz en la ciudad porteña. El documental de Producciones Cibeles dirigido por el realizador gaditano Juan José Ponce, Luna grande, un tango por García Lorca relata el paso del poeta por Buenos Aires y Montevideo y su importancia trascendental en su obra.
Juan José Ponce, que ha presentado su documental en el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, describe en esta cinta la estancia de Lorca en Argentina a través de la correspondencia con su familia, en la que pueden leerse sus numerosas excusas y justificaciones para retrasar su vuelta. Uno de los aspectos más reseñables del rodaje, según explica el director, ha sido recuperar el afecto de Argentina hacia el poeta: “Personas anónimas, como una actriz que interpreta Bodas de Sangre en un autobús o unos titiriteros que han montado el Retablo de Don Cristóbal”. Y un personaje que destaca especialmente: “La abuela del escritor Andrés Neuman, que con diez años vio Bodas de Sangre en Argentina”, comenta el director.
Bajo el abrazo de la música del Pequeño Vals Vienés interpretada por la cantante Silvia Pérez Cruz y el guitarrista Andrés Herrera Pájaro, expertos y amantes de la obra del poeta como Lluís Pasqual, Verónica Forqué, Silvia Pérez Cruz, Paula Ortiz, Asier Etxeandia, Santiago Roncagliolo y Antonio de la Torre (que pone voz al poeta) repasan este periodo de independencia y libertad del poeta que pocos años después sería asesinado por el ejército de Franco al comienzo de la Guerra Civil Española.
El filme Luna grande, un tango por García Lorca se ha estremado en el FCIH y continúa la serie iniciada con Lunas de Nueva York (2015) que narraba la primera parte de su viaje en la ciudad de los rascacielos y en Cuba, también de Producciones Cibeles.

DE POEMAS, POESÍAS,Y RIMAS

Muy pocas veces escribí poemas. Y esas ocasiones, incluso, fueron determinadas por consignas escolares y extraescolares. Nuestra profesora de castellano, que amaba las estructuras fijas, después de hacernos conocer los sonetos de Quevedo y de Góngora en segundo año de la secundaria, nos impuso como tarea escribir poemas rimados en versos endecasílabos, con metáforas e hipérboles bien evidentes (sobre todo para nosotros mismos, los estudiantes). En nuestros poemas se tenía que desarrollar, además, una idea sobre el mundo o el propio proceso de escritura del poema. Como todos queríamos ser Quevedo, componíamos sonetos chistosos y escatológicos que leímos en voz alta con acento castizo.
La profesora a cargo de los talleres literarios del programa cultural en barrios que se había impulsado en los primeros años del alfonsinismo amaba el verso libre. Joven y sonriente, llegaba al barrio Piedrabuena, al borde de la General Paz, con libros de Whitman, Sexton y Ginsberg y, después de darnos información biográfica que siempre nos parecía breve, leía los poemas con un entusiasmo que nunca habíamos presenciado hasta entonces. A causa de la edad y del temor a las razias policiales, que se mantuvieron del principio al fin de la adolescencia, salíamos poco de noche. Uno de los objetivos de esos talleres era llenar las horas vacías.
Con ella también escribí poemas. Nunca tuve la intención de ser poeta, si es que el verbo ser le cabe a esa actividad estética. Los verdaderos poetas siempre cuentan una anécdota similar: cuando viajan al exterior y deben completar formularios en la aduana y en hoteles, dudan si tiene que escribir "poeta" en el campo asignado a la profesión. Ni las familias ni los Estados creen que la poesía sea una verdadera ocupación. Nuestros poemas de Piedrabuena respondían a consignas fónicas, temáticas y contextuales, estas últimas casi siempre referidas a la poesía escrita durante los años de dictadura. Nuestro poeta favorito era Néstor Perlongher.

Con los años me hice amigo de varios poetas, pero nunca me animé a hacerles una pregunta sencilla: "¿Para qué escriben poesía?". Muchos de ellos, sin que los interrogara nadie, ya habían reflexionado sobre ese asunto en sus propios poemas, en ensayos y en charlas. El caso más reciente es el conjunto de microensayos de Mercedes Roffé Glosa continua, donde la poeta argentina hace un repaso de las motivaciones para escribir poemas. La necesidad de expresión, si bien podía estar en el origen del asunto, no es muy tenida en cuenta, porque en un sentido se podía decir que la vestimenta o el arte culinario hacen algo similar ("esta ropa expresa mi manera de ser"). La poesía es una especie de alimento y de máscara.
En la última Feria de Editoriales Independientes de la ciudad de Río Cuarto, un escritor nacido en Salta presentó su cuarto libro. Poeta autodidacta, proletario y heredero de la tradición coloquial de la poesía argentina (a la que él infiltra un imaginario singular, de blues, amores no correspondidos y recíprocos), Pedro Centeno publicó ¿Por qué escribís poemas? En vez de "por qué escribo poemas", esa interrogación de una segunda persona confianzuda demuestra cercanía, al menos la necesaria para atreverse a formular la cuestión de esa manera. En el nuevo libro de Centeno, publicado por La Yunta, el libro le hace preguntas al autor del volumen. Sin demora, él responde en el primer poema: "Porque pienso en estado de poema/ miro en estado de poema/ siento en estado de poema".
A partir de esa declaración, y en un lenguaje que decodifica, a su manera herida y lúcida, "poesía y país", el poeta proletario traduce en escenas sus razones para escribir poemas en el siglo XXI. "A pesar de no percibir sueldo/ ni prestación alguna/ el poeta trabaja hasta tarde/ muy tarde", escribe. Nunca es tarde para escribir y leer poesía. La poesía paga con más poesía.

D. G.

JOAQUÍN SABINA, CANTAUTOR Y PLÁSTICO....ARTISTA COMPLETO

El músico presentó Garagatos, un libro que reúne decenas de sus pinturas en una edición limitada de 4498 ejemplares, a 2100 euros cada uno

El músico y su nuevo libro.MADRID.- "Con la que está cayendo en el Congreso y ustedes aquí", ha comentado el cantautor y poeta Joaquín Sabina al inicio de la presentación de Garagatos, un cuaderno que reúne decenas de dibujos, pinturas y bocetos realizados por el artista durante sus giras y en su intimidad. "No me considero pintor ni tampoco dibujante", ha explicado Sabina, que cree que con este libro se le da la oportunidad de hacerse "un regalo" inesperado, al tiempo que ofrece a sus seguidores la posibilidad de adentrarse en su universo creativo desde otra perspectiva.
El libro lo publica Artika, editorial española especializada en libros de artistas, y es una edición limitada de 4498 ejemplares, a 2100 euros cada uno. Ya han sido vendidos 1200, según la editorial. Sabina ha firmado a lápiz, uno por uno, todos los ejemplares. "Yo no soy el responsable del precio", ha señalado el cantautor, que ha confesado que al conocer la cuantía le ha dado un poco de impresión. "Entiendo que gran parte de mi público no lo va a comprar", ha apuntado.
Sabina, lejos de verse como un genio -"Lo sé porque he conocido a tres o cuatro", ha apostillado-, cree que tiene la "enfermedad del intruso". "Yo toda la vida he pensado y he dicho sin la menor grandilocuencia que era un impostor", ha asegurado. "Me gustaba mucho meterme en sitios donde no estás invitado. Eso me pasó con la canción, que al principio fue una cosa de clubes muy pequeñitos, de mandrágoras, de cavas bajas, y luego pasó a grandes escenarios y a América latina. Nunca lo pensé, nunca lo soñé."

Garagatos consta de dos libros de gran formato. El primero reúne 66 dibujos facsimilares acompañados de versos manuscritos del artista y un desplegable de casi tres metros de largo con 74 retratos. Muchas imágenes están inspiradas por mujeres -varias con toques eróticos- o por las andanzas nocturnas del autor. El segundo volumen repasa el universo creativo de Sabina a través de la mirada de grandes autores y personalidades del mundo del arte, como el director artístico del Museo Thyssen de Madrid, Guillermo Solana.
Se trata de un trabajo completamente artesanal que ha tardado dos años en materializarse desde que se concibió. Se presenta en un estuche de madera que reproduce la puerta de una habitación de la casa de Sabina, una puerta pintada por él mismo que simboliza la entrada a su mundo más personal.
Velázquez, Matisse, Zurbarán y Barceló son algunos de los grandes referentes de Sabina junto a Picasso, quien, según el compositor, "lo pintó todo". El cantautor tuvo su primer contacto con la pintura a los 14 años, cuando plasmó sus primeros óleos. Aunque después se centró en la música y la poesía, nunca dejó de lado los dibujos, y en los últimos tiempos esta expresión artística ha ido cobrando cada vez más relevancia en su día a día: "Hace muchos meses que no escribo un solo verso de canción, pero todos los días hago cinco o seis dibujos", ha comentado.
La presentación ha tenido lugar en un céntrico hotel de Madrid, a pocos metros del Parlamento, epicentro del momento político que vive España, donde aún no se ha formado gobierno desde las elecciones del 20 de diciembre. El artista también ha opinado sobre este panorama: "Me parece espantoso; los líderes políticos están dando un espectáculo lamentable que no se merecen sus votantes. Estoy bastante indignado y estupefacto", dijo.
Sabina cree que los dirigentes de los partidos, tanto de izquierda como de derecha, "hablan todo el tiempo del bien común y de lo que interesa a los españoles y luego pelean por un sillón". "Me parece que los políticos podían ponerse las pilas", ha dicho. Y a continuación, ha reflexionado: "No me gusta que cada 40 años en España se reproduzcan las dos Españas, los buenos, los malos; los azules, los rojos. Creo que ya, con el grado de ilustración y madurez democrática, debería verse de otro modo".

El país
Tres músicos que pintaron sus discos

Ron Wood
Desintoxicado
El guitarrista stone comenzó a pintar en 2007, cuando el artista plástico Damien Hirst le regaló un equipo de pinceles y óleos para que se pusiera a pintar y dejara de beber.

Charly García
Hobbie pasional
La pintura es uno de los hobbies más pasionales de Charly, que pintó varias de las tapas de sus discos, entre ellas Rock &Roll Yo (foto), Tango 4, Sí (Sui Generis) y Kill Gil.

Bob Dylan
Autorretrato
Su álbum de 1970 Self Portrait (Autorretrato) ya llevaba una pintura suya en la portada, pero recién en 2011 se animó a mostrar públicamente su obra, con una muestra en la galería Gagosian, en Nueva York.