domingo, 1 de diciembre de 2019

MANUSCRITOS,


Leer jeroglíficos

Todo arte, aun el que en sus figuras no se parece a nada, imita alguna cosa. Con toda probabilidad, suele pasar que imite algo que no existe y, en el mismo acto en que lo inventa, lo convierte en modelo para la imitación de sí mismo. Dicho de otra manera: una marca del arte que vale la pena es un arte que inventa todo pero disimula por pudor esa invención y la presenta como imitación.
Quien mire los óleos sobre papel que el artista Kirin muestra hasta fin de año en la Galería Jorge Mara/La Ruche
no podrá eludir el sortilegio de que lo visto es una escritura; una escritura que dice algo, algo que no podemos traducir y mucho menos leer. No podemos hacerlo porque no refiere a nada más allá de sí mismo. Incluso cierto monocromatismo (cada trabajo es o bien negro, o bien rojo, Le Rouge et le Noir, diríamos) hace pensar en una escritura: una escritura robusta, con apariencia de runa y enigma de jeroglífico.


 La escritura puede ser objeto de la pintura, aunque más no sea por el simple hecho -no hay novedad- la pintura misma es una variedad de la escritura. "El tema es siempre la escritura", me dice Kirin, con una modestia infinita. "Hay una idea de renglón. El trazo grueso tiene ya unos años, y empezó a repetirse y a armarse. Aparte del renglón, a mí me suena también el horizonte del pentagrama. Pero ¿cómo separar la escritura verbal de la escritura musical".
El compositor Gerardo Gandini solía decir que había compositores de las alturas (que es como decir de la melodía) y compositores del material (que sería como hablar del sonido crudo). Para ponerle nombres propios del siglo XX, habría dos extremos: Arnold Schönberg y Edgar Varèse. Podríamos extender la presunción a la pintura: hay pintores de la línea y pintores del material, y esto es del todo independiente de la cuestión de la figuración. Kirin parecería corresponder a los segundos, aunque con la salvedad de que no existe escritura sin línea. A veces, mundos distintos se encuentran.



"Yo siento que es una escritura interior de una idea. Pero más de eso no puedo explicar". Tampoco hace falta. Finalmente, ningún artista -ni Kirin ni ningún otro- está obligado a explicarse a sí mismo.
No debería sorprendernos que Kirin diera el salto de la pintura al sonido, del plano -que es espacio- al tiempo. Después de todo, la escritura (toda escritura) necesita el espacio para liberar un tiempo encerrado.
En colaboración con el músico Imaska, Kirin grabó nueve piezas (nueve tracks) con sonidos cuya fuente son instrumentos inventados por el propio artista. Esto no es raro: en el caso de Kirin, el artista y el inventor tienden a confundirse felizmente. Como sea, la superficie de su arte sonoro parece diferir, por lo menos en primera instancia, de las pinturas. La trama de sonidos es apretada, pero no tanto para que cada sonido no respire por sí mismo, y salte al oído una estratificación en capas. Es un caso de arte sonoro por derecho propio. Un caso experimental, además, porque Kirin diseña sus instrumentos sin poder calcular exactamente cuál será su comportamiento musical.

Esta última pintura suya, en cambio, se revela engañosamente simple: el trazo grueso, una mancha enigmática... Pero en los artistas en serio lo simple es máscara de lo que no lo es; del mismo modo que lo complejo suele ser la complejidad de la nada. Las patrias de Kirin son el romanticismo y el surrealismo (que no es más que una estribación de los románticos). El poeta Novalis -extremo de los románticos y una de las figuras tutelares del surrealismo- solía hablar de la poesía como un jeroglífico. 


Cada día que pasa nos convencemos más de que todo arte participa de esa condición. Y aunque no lo parezca, más bien sucede al revés: el arte que quiere parecerse a un jeroglífico es el que menos enigmas encierra. Pero el que se nos dona en su sencillez, ¡ah!, ese está colmado de enigmas. Kirin es un ejemplo de lo que pasa cuando no hay hiato entre artista y arte.

P. G.

EL ANÁLISIS DE JOAQUÍN MORALES SOLÁ,


Cristina Kirchner y su alianza con el peor caudillismo

Joaquín Morales Solá
Ni Omar Perotti ni Gustavo Bordet ni Juan Manzur ni Sergio Uñac ni mucho menos Juan Schiaretti. Cristina Kirchner trabó alianzas definitivas con los dos caudillos feudales más evidentes del país: el de Formosa, Gildo Insfrán, y el de Santiago del Estero, Gerardo Zamora. Insfrán gobierna su provincia desde 1995, y Zamora, desde 2005. A Insfrán lo conformó dándole a su senador más leal y longevo, José Mayans (tiene ese cargo desde 2001), la presidencia del bloque unificado de senadores nacionales peronistas.
A Zamora lo halagó colocando a la esposa de este en el estratégico cargo de presidenta provisional del Senado, un cargo que está en la línea de sucesión presidencial, después del vicepresidente (o vicepresidenta, después del 10 de diciembre). Cristina tampoco se pronunció sobre la gravísima denuncia de abuso sexual que pesa sobre otro caudillo feudal (frustrado en este caso), José Alperovich, exgobernador de Tucumán y actual senador nacional. Tan sensible para calificar de "machirulo" a cualquier oponente que se acerque mínimamente al límite del machismo, prefirió el silencio ante el caso de su viejo amigo Alperovich, denunciado por una sobrina de haberla violado sexualmente.
Cristina no ha cambiado. Sus permanentes referencias despectivas sobre la prensa ("el poder mediático", como ella lo llama) y las 52 páginas que les dedicó a los medios periodísticos en su libro Sinceramente indican que esa obsesión sigue intacta. Por eso, es importante el grado de influencia que ella tendrá en el inminente gobierno de Alberto Fernández, quien en los últimos días hizo suyos algunos tuits también peyorativos, cuando no ofensivos, sobre los dos principales diarios de la Argentina. No son conceptos que Alberto haya expresado nunca en sus conversaciones con muchos periodistas críticos del kirchnerismo, a los que no dejó de recibir y frecuentar. La coincidencia en las redes sociales con planteos que eran propios de Cristina Kirchner, no de él, provocó estupor en no pocos periodistas. La pregunta, sin respuesta aún, es si el periodismo (en todas sus expresiones y tendencias) retendrá la libertad que reconquistó en 2015 o tendrá que volver a los tiempos de las persecuciones, los escraches y las descalificaciones.
Conviene detenerse un poco en los aliados que privilegió Cristina Kirchner para entrever su desapego de los formas (y al fondo) de la vida democrática. Gildo Insfrán gobierna Formosa desde hace casi 25 años en un sistema que se parece al de los caudillos latinoamericanos del siglo pasado que tan bien fueron retratados por la literatura del realismo mágico. Persecución a la oposición y al escaso periodismo crítico que sobrevive en esa provincia. Un sistema de espionaje que controla la vida pública y privada de todos los formoseños. La policía, controlada directamente por Insfrán, cometió sistemáticos actos de persecución, con la complicidad judicial, de campesinos e indígenas (sobre todo los de la comunidad wichi). Cuando un juez le impidió ser candidato a la primera reelección, Insfrán metió preso al juez. Cuando la Legislatura provincial amenazó con iniciarle un juicio político, ordenó cerrar la Legislatura. Esto sucedió en sus inicios, hasta que consiguió reformar la Constitución de la provincia, que ahora estipula un sistema de reelección indefinida del gobernador. Insfrán podría no irse nunca y morir en el cargo. Ni Carlos Menem ni Néstor ni Cristina Kirchner hicieron nada para reordenar la vida democrática en Formosa. "El que gana gana", respondían siempre los líderes nacionales del peronismo. Insfrán suele ganar las elecciones con más del 60 por ciento de los votos, porcentaje que es transferible luego a las fórmulas presidenciales del peronismo.
En Santiago del Estero, Zamora es el "juarismo" con otro nombre. El peronista Carlos Juárez instauró en esa provincia un sistema feudal que duró desde el primer gobierno de Perón hasta 2004, cuando la provincia fue intervenida en medio de un escándalo político. Juárez conservó su influencia en Santiago del Estero aun cuando el país estaba gobernado por dictaduras. Murió a los 93 años, en 2010, seis años después de que lo despojaran del poder. En 2005 fue elegido gobernador Zamora, entonces dirigente del radicalismo. Aunque nunca se desafilió del radicalismo (pero la UCR lo expulsó de sus filas), el nuevo caudillo no hizo más que copiar el sistema populista y autoritario de Carlos Juárez, muy parecido al de Insfrán.
Zamora fue elegido por una Constitución que establecía un solo mandato para el gobernador. Reformó la Constitución y colocó la posibilidad de una reelección con una cláusula transitoria que señalaba que su primer mandato debía ser considerado como tal, aunque hubiere una nueva Constitución. La Justicia santiagueña, ya bajo control de Zamora, declaró inconstitucional esa cláusula en 2013 (es decir, declaró inconstitucional la Constitución), cuando estaba por finalizar su segundo mandato, en 2013. Zamora se presentó como candidato a un tercer mandato consecutivo, pero la Unión Cívica Radical llevó el conflicto a la Corte Suprema de Justicia de la Nación. El caso fue presentado por el abogado Ricardo Gil Lavedra, que consiguió que el máximo tribunal le prohibiera a Zamora ser candidato en esas elecciones. La decisión de la Corte se produjo en las vísperas de las elecciones, por lo que estas debieron ser postergadas 45 días. Zamora designó a su propia esposa, Claudia Ledesma Abdala, candidata a gobernadora en su lugar. Ledesma Abdala ganó las elecciones. Zamora se había hecho elegir senador nacional suplente, por las dudas. Cuando se pronunció la Corte, renunció misteriosamente el senador titular que había ganado, Daniel Brué. Gracias a ese ardid, Zamora pudo asumir como senador nacional en 2013. En febrero de 2014, por pedido expreso de Cristina Kirchner, que era presidenta, Zamora fue elegido presidente provisional del Senado, el mismo cargo que ahora ocupará su esposa. Zamora recuperó la gobernación en 2017.
Alperovich quebró una historia en Tucumán de caudillos breves y sucesivos. La Constitución preveía un solo mandato para el gobernador. Asumió su primer mandato en 2003, pero poco antes de que concluyera, en 2006, cambió la Constitución, amplió a dos mandatos consecutivos las posibilidades del gobernador y ni siquiera puso una cláusula transitoria. El primer mandato no fue tenido en cuenta porque, dijo, correspondía a otra Constitución (lo mismo que hizo Evo Morales en Bolivia en 2009) y Alperovich se presentó en 2011 como candidato para un tercer mandato consecutivo, que lo ganó.
Alperovich se inició en el radicalismo, en cuyo nombre llegó al Ministerio de Economía de la provincia en una coalición partidaria con el peronismo que logró ganarle al exdictador Domingo Bussi, acusado de numerosos crímenes de lesa humanidad. Alperovich viró luego hacia el peronismo duhaldista cuando Duhalde era el hombre fuerte del peronismo. Luego se hizo un fanático del nestorismo, y más tarde le ofreció su fanatismo a Cristina Kirchner. Así logró durar 12 años como gobernador. Está todavía en el cristinismo, aunque ya no es lo que era. Su delfín Juan Manzur rompió con él y en las últimas elecciones de gobernador lo condenó a una humillante cuarto lugar con apenas el 11 por ciento de los votos. En esas condiciones de debilidad política se encontraba Alperovich, que aún tiene dos años más de mandato como senador, cuando ocurrió el dramático relato de su sobrina sobre abusos sexuales durante casi dos años. Ni Cristina Kirchner ni el bloque de senadores peronistas se pronunciaron sobre el caso, aunque las presión de los senadores de su partido obligó a Alperovich a pedir licencia. Es una maniobra que le permite conservar los fueros y que impide que se trate directamente su expulsión del Senado.
El que sí se pronunció fue Alberto Fernández, quien dijo ayer que "si es cierto, es muy grave", en alusión a la denuncia de la sobrina de Alperovich. Perotti, gobernador electo de la estratégica Santa Fe; Bordet, gobernador reelegido de Entre Ríos; Uñac, también reelegido gobernador de San Juan, y Manzur, reelegido en Tucumán, entre otros, eran los gobernadores con los que Alberto proyectaba gobernar. Pero estos no tendrán lugar en el Congreso y, por lo que se sabe hasta ahora, tampoco en el futuro gobierno de Alberto. Así las cosas, sobresale solo la alianza de Cristina Kirchner con lo peor del caudillismo feudal argentino.

PALAIS DE GLASE EN EL COMPLEJO HISTÓRICO CULTURAL MANZANA DE LAS LUCES,

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Palais de Glace - Palacio Nacional de las Artes


¿Cómo resuenan los acontecimientos histórico-culturales en la sala de exhibición de arte?


Curaduría: Fernando De Leonardis

25 piezas del patrimonio del Palais de Glace enlazan cuatro siglos de historia cultural de la Manzana de las Luces

Hasta el 2 de febrero en la Manzana de las Luces, Perú 294, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Horarios:
Lunes a jueves de 11 a 19
Viernes de 11 a 18
Sábados, domingos y feriados de 13 a 19

Entrada libre y gratuita
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Obras expuestas:
La ciudad de Margarita Paksa
Gran Premio Adquisición 92.º Salón Nacional de Artes Visuales 2003

Made in Argentina de Ignacio Colombres y Hugo Pereyra
Gran Premio II Certamen de Investigaciones Visuales 1971

Tomorrow de Fernando Coco Bedoya
Primer Premio Adquisición 100.º Salón Nacional de Artes Visuales 2011

Valamen, puerto Santa María de los Buenos Aires de Azucena Miralles
Gran Premio de Honor II Salón Nacional de Tapices 1979

Especulaciones sobre el dolor de Eduardo Iglesias Brickles
Gran Premio de Honor 89.º Salón Nacional de Artes Visuales 2000

T1401054 de Juan Astica
Primer Premio Adquisición 105.º Salón Nacional de Artes Visuales 2016

Movimiento helicoidal de Ángela R. Araya, Lise E. F. de Burgin y Alicia A. de Sanchez Crexel
Primer Premio X Salón Anual de Arte Cerámico 1967

Bang! de Luis Marzoratti
Gran Premio Adquisición 104.º Salón Nacional de Artes Visuales 2015

Apuntalamiento de Gabriela Aberastury
Gran Premio de Honor XVI Salón Nacional de Grabado y Dibujo 1980

Bife crucificado de Alfredo Pavón
Gran Premio de Honor 90.º Salón Nacional de Artes Visuales 2001

La reina de la noche de Ana Eckell
Gran Premio Adquisición XXXII Salón Nacional de Grabado y Dibujo 1996

Hall de Lorenzo Pique
Donación, 1914

Médium noise de Paula Surraco
Gran Premio Adquisición 106.º Salón Nacional de Artes Visuales 2017

Fibras de texto de Pablo Lehmann
Gran Premio Adquisición 97.º Salón Nacional de Artes Visuales 2008

Industria textil siglo XXI de Liliana Adragna
Gran Premio Adquisición Textil 106.º Salón Nacional de Artes Visuales 2017

Las puertas Nº 3 de Juan Carlos Ruiz Molina
Primer Premio VI Salón Nacional de Arte Cerámico 1983

Oferta animal de Graciela Olio
Primer Premio 89.º Salón Nacional de Artes Visuales 2000

Refundación de Pablo Sebastián Gordin
Segunda Mejor Obra Premio Adquisición 107.º Salón Nacional de Artes Visuales 2018

Soberanía argentina de Nadia Guthmann
Gran Premio Adquisición 101.º Salón Nacional de Artes Visuales 2012

Mural blanco de Carlos Carle
Premio Adquisición XII Salón Anual - IV Salón Funcional Arqueología Cerámica Popular 1969

Sálvese quien… quién? de Berta Teglio
Gran Premio de Honor 89.º Salón Nacional de Artes Visuales 2000

Territorios ancestrales de Adrián Pandolfo
Primer Premio Adquisición 104.º Salón Nacional de Artes Visuales 2015

Descartar - eliminar - borrar - callar - dejar afuera de Silvia Millet
Gran Premio Adquisición 95.º Salón Nacional de Artes Visuales 2006

El sembrador de Hernán Marina
Primer Premio Adquisición 104.º Salón Nacional de Artes Visuales 2015

Glaciares II, díganle a alguien que estamos acá… de Noemí Schneck
Gran Premio Adquisición 99.º Salón Nacional de Artes Visuales 2010
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¿Cómo resuenan los acontecimientos histórico-culturales en la sala de exhibición de arte?

Museo, procuraduría, iglesia, huerta, cárcel, escuela, centro de salud, biblioteca, sociedad de beneficencia, universidad, vivienda de burócratas, imprenta, casa de ejercicios espirituales para mujeres, recinto legislativo, junta de numismática, farmacia, escribanía de gobierno, mercado de abasto, librería, departamento cartográfico, banco, orfanato, archivo, lugar de tránsito y alojamiento de indígenas y esclavxs negrxs, construcciones subterráneas… La Manzana de las Luces, aun antes de la creación del Virreinato del Río de la Plata, se configuró como sistema central de prácticas sociales. Este sistema de prácticas entretejidas con el auspicio del poder articuló lo cultural en lo político y lo político en lo cultural.
Algo similar en cuanto a sistema de prácticas sociales bajo la forma de relaciones de poder puede decirse sobre el Palais de Glace. Desde 1932, su historia cultural remite a la del Salón Nacional de Bellas Artes. Y la historia del Salón se inscribe en el proceso social de consolidación del Estado nacional argentino. En sintonía con el objetivo de las primeras políticas culturales de “edificar la nación”, entre fines del siglo XIX y comienzos del XX el naciente Estado se propuso institucionalizar el campo artístico. Fue así que constituyó el Museo Nacional de Bellas Artes (1895), la Comisión Nacional de Bellas Artes (1897) y la Academia Nacional de Bellas Artes (1905). En 1911, la Comisión Nacional de Bellas Artes organizó la “1.ª exposición nacional de arte”. Esa convocatoria destinada a pintorӕs y escultorӕs fue la primera de las ediciones del Salón Nacional de Bellas Artes, más tarde llamado (aún hoy) Salón Nacional de Artes Visuales.
La cultura, entendida como práctica social, habita en esa secuencialidad histórica de interacciones y símbolos tanto en el Palais como en la Manzana. En el diálogo aquí presentado, el Palacio Nacional de las Artes porta el signo visual de periferia dentro de un espacio central: es la Manzana la que aloja la producción cuidada por el Palais. Así se imbrica el Salón Nacional de Artes Visuales en la Manzana de las Luces.
Si los artefactos exhibidos remiten a la(s) historia(s) de la Manzana de las Luces y del Salón Nacional de Artes Visuales, entonces vale decir: reverbera la producción de sentido(s) de la nación y de lxs actorxs sociales involucradxs. Por ello esta selección de obras provenientes de la colección de arte del Palais de Glace atraviesa tensionadas narrativas históricas en torno de cuatro núcleos temáticos.
Usted está aquí principia el recorrido. Espacio de estructuración de las diferencias, relaciones de orden y de posición conforman posibles topos geosociales.
Consecuencia de la frontera nacional que delimitó un “afuera” en el “adentro”, representaciones sociales e imaginarios visuales se vinculan en Civilización y Barbarie.
Los procesos simbólicos son significados en Palimpsestos, donde emergen, se ocultan y entrecruzan diversos fragmentos del lenguaje.
En Futuro Anterior la acción histórica venidera anterior a otra anuncia el futuro mientras ocurre en el presente.
Fernando De Leonardis
Curador


Palais de Glace - Palacio Nacional de las Artes
Secretaría de Cultura de la Nación

Perú 222, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
+54 (11) 4343-8167 / 4343-3260

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Secretaría de Gobierno de Cultura Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología.

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Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología

EL INDEC INFORMA,


INDEC Argentina
Actividad económica: -2,1% 📊
En septiembre de 2019, la actividad económica en la #Argentina 🇦🇷 retrocedió 1,6% frente a agosto y 2,1% contra un año atrás. Agricultura, ganadería, caza y silvicultura 🌾 fue el sector con mayor crecimiento (11,8%), mientras Pesca 🎣 fue el que más cayó (-44,2%). ¿Cómo se comportó el resto? 🤔
Más info 👉 https://www.indec.gob.ar/…/informe…/emae_11_194989417BA8.pdf

GRANDES PERSONAJES


EL GRAN MAGO ESCAPISTA ERA HIJO DE UN RABINO

Harry Houdini (su verdadero nombre era Erik Weisz) el famoso artista del escape,mago, ilusionista y destructor de sesiones espiritistas, también estaba intensamente orgulloso de su judaísmo."Es sorprendente cuántos hijos de rabinos judíos hay en el escenario",afirmó en 1918, hablando sobre la Asociación Benéfica Teatral de los Hijos de Rabinos, que fundó junto con varios amigos judíos como el gran Al Jolson,protagonista de la primera película sonora de la historia del cine e Irving Berlin famoso pianista y compositor(entre otros), como un esfuerzo filantrópico,destinado a recaudar fondos para la Cruz Roja y otras entidades de ayuda a gente necesitada.
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En 1918, Houdini ya se codeaba con los grandes personajes del cine y el teatro, habiéndose establecido como un mago renovador en la década de 1890 trabajando en el mundo del espectáculo. El ascenso del mago judío eventualmente conduciría a una percepción común de que los judíos tenían una afinidad natural por esta habilidad "sobrenatural".
Los principales magos estadounidenses fueron de origen judío, según publicó el periódico The Forward, el 9 de septiembre de 1928.
Houdini sabía desde temprana edad cómo la realidad y la verdad podían ser manipuladas, debido en gran parte al hecho de que su padre le impartió estudios rabínicos y talmúdicos al joven Erik Weisz.
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El escepticismo de Harry sobre cualquier cosa mística se desarrolló mientras observaba a su padre, el rabino Mayer Samuel Weisz, realizar sus sermones cuando Harry era un niño. Para Houdini tenía sentido que los judíos se sintieran atraídos por el arte de la magia. Después de todo, los judíos habían estado actuando desde los tiempos bíblicos, cuando Moisés y Aarón cautivaron a grandes audiencias con sus actos místicos en Egipto.
La ira de Harry Houdini hacia los espiritistas ,trabajadores milagrosos, y médiums que se aprovechaban de personas vulnerables influyó directamente en las ilusiones que realizó frente a su audiencia. A menudo reveló los trucos y mentiras de esos falsos mediums, como parte de su espectáculo. La misión de Houdini de exponer a los charlatanes causó que la ira antisemita apareciera en su camino, ya que los espiritistas y médiums que expuso usaron su judaísmo contra él. Sus adversarios lo llamaron por sus nombres originales y afirmaron que sus raíces judías lo hicieron antiamericano.
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Ni siquiera la muerte pudo detener a Harry Houdini.
Continuó desacreditando a los médiums incluso después de su muerte el 31 de octubre de 1926, a través de su esposa, Bess Houdini. En el décimo aniversario de su muerte en 1936, se realizó una sesión espiritista, con el objetivo de traer a Harry de regreso para que Bess pudiera hablar con él. Igualmente escéptica, comentó: "El mensaje nunca ha sido recibido".
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Bess nunca asistió a más sesiones espiritistas.Harry Houdini fue un orgulloso judío durante toda su vida y dejó en claro que era hijo del rabino Samuel Weisz.
Resumen de Silvio Jazanovich

“Especialización en Estudios en China Contemporánea” de la Universidad Nacional de Lanús.



Avanza la formación de recursos humanos especializados en la relación con China
Acaba de abrirse la preinscripción para la tercer cohorte de la “Especialización en Estudios en China Contemporánea” de la Universidad Nacional de Lanús. Este curso de posgrado -de unos catorce meses de duración- constituye el primer programa en esta temática desarrollado por una universidad pública en nuestro país. Bajo la Dirección Académica del Mg. Gustavo A. Girado, participa un cuerpo docente integrado por especialistas de reconocido prestigio en las diversas áreas de conocimiento de China.
Este posgrado cuenta con reconocimiento de la CONEAU, tiene reuniones quincenales y su dictado será los días viernes de 18 a 22 hs. en la UMET (Sarmiento 2037, CABA), y los sábados de 9 a 13 hs. en el campus de la UNLa. El primer seminario comienza a dictarse el viernes 13 de marzo de 2020.
El programa está dirigido a profesionales de diversas disciplinas interesados en profundizar sus conocimientos sobre la influencia actual y futura de China en los procesos políticos y económicos regionales e internacionales. La creciente y cada vez más profunda relación de Argentina con China, requiere de RRHH calificados y especializados, por lo que este posgrado pretende potenciar sus capacidades para gestionar instituciones y programas públicos y privados abocados a las relaciones bilaterales.La orientación fue desarrollada en el marco del Programa de Cooperación y Vinculación Sino-argentino (PROSA), creado en 2015 con el objetivo de apoyar el desarrollo de capacidades de actores públicos y privados en su relacionamiento con la República Popular China. De ahí que se haya propuesto abordar el Estudio de China Contemporánea desde una perspectiva multidimensional orientada a potenciar los vínculos de largo plazo. Este Programa impulsó diversos acuerdos con Universidades chinas en estos últimos tres años, bajo los cuales la UNLaya ha editados libros realizados por docentes e investigadores de diversos países, otorgado becas y se impulsa la realización de cursos conjuntos e intercambio de profesores.
Para mayor y detallada información, ingresar a http://www.unla.edu.ar/carreras/posgrado/especializaciones/estudios-en-china-contemporanea o enviar mail a posgradochina@unla.edu.ar

FLAVIA PITTELLA...LECTURA RECOMENDADA,

Flavia Pittella