BAFICI EN 2 SEMANAS...PROGRAMA COMPLETO

Pequeña guía de joyas del Bafici, para no perderse los mejores films
Animación premiada e independiente, lo nuevo de grandes creadores como Michael Haneke, Wes Anderson, Lav Diaz y Christian Petzold, documentales musicales y más
Si bien todavía faltan casi dos semanas para que comience la 20» edición del Bafici, la venta anticipada de entradas (a 55 pesos; 40 pesos para estudiantes y jubilados) arrancará mañana de forma online a través de la web del evento o de forma presencial en el Village Recoleta (en el horario de 10 a 20). La programación del Bafici, que incluye casi 400 títulos entre cortos y largometrajes (140 de ellos, argentinos) fascina por su diversidad y audacia. A continuación un posible recorrido que, por supuesto, el lector recortará o ampliará luego a su antojo.

Animación para adultos. Las películas animadas abundan en la sección infantil Baficito (allí son imperdibles las producciones de la compañía irlandesa Cartoon Saloon, como la reciente The Breadwinner, nominada al premio Oscar), pero también hay propuestas más arriesgadas en otras secciones del festival. En la Competencia Internacional, por ejemplo, aparecen dos films animados y una de las sorpresas es la colombiana V irus tropical, de Santiago Caicedo, basada en la novela gráfica (y autobiográfica) de la artista PowerPaola sobre las experiencias íntimas de una niña, luego adolescente y finalmente joven que crece en el marco de una familia disfuncional en las ciudades de Quito y Cali. Por supuesto, uno de los títulos insoslayables es Isla de perros (que será la función de clausura), historia de Wes Anderson ambientada en Japón sobre unos canes deportados a la Isla de la Basura y las desventuras del pequeño Atari para rescatar allí a su querido Spots. Si bien el estreno comercial en Argentina está previsto para el 24 de mayo, los ansiosos no querrán esperar.
Grandes autores. Como todos los años, el Bafici presenta una selección de los más recientes trabajos de directores consagrados, como el alemán Christian Petzold (Transit narra una historia con juegos temporales en la que los personajes están inmersos en situaciones de la Segunda Guerra Mundial, pero ambientadas en la Marsella actual); el chileno Sebastián Lelio (tras ganar el Oscar con Una mujer fantástica presenta Disobedience, sobre un amor lésbico entre Rachel Weisz y Rachel McAdams en el seno de la comunidad ortodoxa de Londres); el coreano Hong Sang-soo ( Grass es una variación de las entrañables charlas existenciales entre intelectuales con botellas de soju que se amontonan); el austro-alemán Michael Haneke ( Happy End, sobre una familia burguesa disfuncional en la que aparecen Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz e Isabelle Huppert); el francés Bruno Dumont (se mostrará el audaz musical histórico Jeannette, la infancia de Juana de Arco); el japonés Nobuhiro Suwa (Le lion est mort ce soir, una historia de cine dentro del cine con el mítico Jean-Pierre Léaud); el filipino Lav Diaz ( Season of the Devil, una mezcla de ópera rock y drama político); o el canadiense Denis Côté ( Ta peau si lisse, documental sobre seis fisicoculturistas en busca del cuerpo perfecto).

Catorce horas con Llinás. Una de las experiencias más extremas del festival serán las tres partes (de casi cinco horas cada una) de La flor, la nueva ¿genialidad? ¿provocación? de Mariano Llinás. A diez años de deslumbrar en el Bafici con Historias extraordinarias, presenta seis episodios divididos en tres películas que conforman un tríptico que seguramente no dejará a nadie indiferente.
Cine de culto. Existen muy pocos directores que adquirieron el estatus "de culto" como el provocador, revulsivo e hilarante John Waters, quien vendrá a presentar -como se informa por separado- ocho de sus trabajos. Otro visitante será el escocés Ewen Bremner, quien presentará en el Gaumont las funciones en continuado de las dos entregas de Trainspotting, además de The Acid House y Naked. Para destacar también un foco dedicado a las comedias deformes y excéntricas de Axelle Ropert ( Etoile violette, La famille Wolberg, Tirez la langue, Mademoiselle y la reciente La prunelle de mes yeux); la proyección del clásico infantil E .T., El extraterrestre, de Steven Spielberg, por toda la ciudad; y rescates como El monstruo de la laguna negra, de Jack Arnold;Días de verano con Coo, un animé en 16mm; El bueno, el malo y el feo, de Sergio Leone; el delirio japonés Inflatable Sex Doll of the Wastelands; El desprecio, de Jean-Luc Godard, El camino de los sueños (Mulholland Dr.), de David Lynch; y la sátira El mundo según Wayne.
Malvinas y Alfonsín. Teatro de guerra es el debut en el largometraje de la multifacética artista Lola Arias, que juntó a veteranos ingleses y argentinos para que interactuaran y recordaran sus traumáticas experiencias en Malvinas en una apuesta por la representación muy experimental. Esto no es un golpe, de Sergio Wolf, reconstruye el primer alzamiento de los carapintadas en la Semana Santa de 1987, en un film que incluye entrevistas a Aldo Rico y a los colaboradores cercanos de Raúl Alfonsín. Dos documentales políticos con acercamientos poco convencionales.
Perlas para descubrir. Entre las múltiples propuestas que figuran en las distintas secciones del festival podemos destacar Milla, de la francesa Valerie Massadian sobre las desventuras de una adolescente embarazada que se refugia con su novio y sus experiencias posteriores como madre soltera; Robar a Rodin, documental del chileno Cristóbal Valenzuela que reconstruye el robo de una escultura de Auguste Rodin del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago; y la encantadora Takara, la nuit où j'ai nagé, de Damien Manivel y Kohei Igarashi, sobre un niño japonés de seis años que se desvía de su camino habitual rumbo a la escuela para ir en busca de su padre.

Música y retratos de vida. Los rockumentales (y aledaños) son un clásico del Bafici y esta vigésima edición nos regala títulos como Hello Hello Hello: Lee Ranaldo: Electric Trim (sobre el exguitarrista de Sonic Youth); Here To Be Heard: The Story of the Slits(sobre la banda femenina de punk y reggae); Matangi / Maya / M.I.A. (sobre la célebre y contestataria cantante de Sri Lanka); My Life Story (sobre Graham "Suggs" McPherson, excantante de Madness, con dirección de Julien Temple y Owen Lewis);Ryuichi Sakamoto: Coda (sobre el artista japonés pionero de la música electrónica); yShut Up and Play the Piano (sobre el histriónico y multifacético Chilly Gonzales).
Focos cinéfilos. Otra figura que llegará a Buenos Aires es el realizador francés Philippe Garrel para acompañar un foco cinematográfico que incluirá la proyección de 14 cortos, medios y largometrajes filmados entre 1964 y 2017 por este continuador de lanouvelle vague. Otro hito de este año será la muestra dedicada a uno de los secretos mejor guardados de la Nueva Ola del cine soviético de los 60: la filmografía de Kira Muratova. Víctima constante de la censura, su obra vanguardista escapó del realismo para incursionar en terrenos lindantes con el grotesco. Se verán siete de sus trabajos, incluidas joyas como Getting to Know the Big Wide World y The Asthenic Syndrome.

D. B.

HOY EL PERLOTTI ENTREGA PREMIOS 2016

EN EL "ESPACIO MENTE ABIERTA"; LA PAUTA OFICIAL....PARTE 1 Y 2

PARTE 2 (2017) LA 1ª ABAJO
Iván Torre
La regulación de la publicidad oficial, un año después
Hace un año publicamos aquí un post en el que presentábamos un breve análisis de la publicidad oficial durante la administración kirchnerista y proponíamos algunos lineamientos deseables para una nueva regulación de la pauta publicitaria del gobierno. Allí destacábamos, ante todo, el importante crecimiento que se había verificado en el gasto en prensa y difusión por parte del gobierno anterior y la discreción de su asignación; asimismo, señalábamos la inconveniencia de adoptar un criterio distinto al de la audiencia de cada medio para distribuir la pauta de publicidad oficial. 

Desde ese momento mucha agua ha corrido bajo el puente. En el mes de agosto pasado la Secretaría de Comunicación Pública, dependiente de la Jefatura de Gabinete, emitió una resolución (disponible aquí) en la que se determina una nueva regulación de la publicidad oficial, vigente a partir de fines del mes de octubre. Allí se establecen cuatro criterios para la distribución de la pauta publicitaria: 1) la audiencia del medio; 2) la pertinencia del mensaje para la audiencia del medio; 3) la zona geográfica de alcance del medio y 4) el fomento del federalismo y la pluridad de voces, entendido como un criterio que beneficia a aquellos medios gestionados por organizaciones sociales y/o que emitan en lenguas de pueblos originarios. Estos criterios deben ser contemplados por la Secretaría de Comunicación Pública en cada campaña publicitaria y ninguno de los criterios puede tener una ponderación mayor a 60%.
Saludo el establecimiento de criterios explícitos que regulen la publicidad oficial, pero no puedo dejar de señalar que la reglamentación deja un amplio lugar para la discrecionalidad en la distribución de la pauta publicitaria. En efecto, los criterios se presentan de manera muy general y no hay indicación específica de cuáles son los indicadores objetivos que se pretende utilizar. En particular, el criterio de “pertinencia del mensaje” resulta ambiguo en cuanto a su definición. Según mi punto de vista, y como ya lo había señalado en el post anterior, el criterio de audiencia del medio debería ser el principal. La regulación actual lo coloca al mismo nivel de los otros tres criterios. Por otra parte, considero que la promoción de medios gestionados por organizaciones sociales no debiera ser objeto de la regulación sobre la publicidad oficial, sino que tendría que realizarse a través de un esquema separado de subsidios a medios de comunicación, de modo de diferenciar claramente los objetivos de cada regulación pública.
En los últimos días se han hecho públicos los datos de publicidad oficial del segundo semestre de 2016, completando así los referidos al primer semestre que fueran publicados meses atrás. Cabe entonces hacer un análisis somero del desempeño de los gastos en publicidad oficial por parte de la administración de Mauricio Macri en su primer año de gestión. Recordemos que el esquema establecido por la resolución 247 de la Secretaría de Comunicación Pública solo tomó vigencia a partir de octubre, por lo que buena parte del gasto se realizó bajo la regulación anterior. Los números indican, a primera vista, una disminución real del gasto en publicidad tanto en valores absolutos como en participación dentro del presupuesto total del gobierno (ver gráficos 1 y 2). En pesos de 2015, el gasto en publicidad oficial disminuyó alrededor del 20% y su participación en el gasto total del gobierno disminuyó de 0,155% a 0,143%.
Gráfico 1



Fuente: elaboración propia en base a datos de Poder Ciudadano, Ministerio de Hacienda e indicadores privados de inflación

Gráfico 2



Fuente: elaboración propia en base a datos de Poder Ciudadano, Ministerio de Hacienda e indicadores privados de inflación
En la información publicada también se dispone de la distribución de la pauta oficial por grupo de medios. La novedad principal en este sentido ha sido el crecimiento sustancial de la participación del Grupo Clarín, que pasó de recibir el 4% de la pauta publicitaria en 2015 al 21% en 2016. Al tratarse del grupo de medios con mayor audiencia del país me parece que este cambio es positivo, ya que el principal objetivo de la distribución de la publicidad oficial debe ser que dicha información llegue al mayor número de gente posible. La contraparte del aumento en la participación del Grupo Clarín ha sido la disminución en los montos recibidos por, por ejemplo, el Grupo 23 – que directamente ha dejado de existir. Este grupo reunía medios de escasa audiencia, pero con líneas editoriales muy favorables al gobierno anterior. Críticos de la gestión actual han considerado a este cambio en la distribución de la pauta publicitaria como una continuación del esquema de premios y castigos que regía informalmente durante la administración kirchnerista, aunque con los personajes cambiados. Dado que buena parte de la asignación de la publicidad oficial se realizó antes de la puesta en vigor de la resolución 247 de la Secretaría de Comunicación Pública, no se puede determinar si se trató en efecto de una “devolución de favores” o si se trató de un encauzamiento del patrón de distribución de la pauta oficial hacia uno que prioriza la audiencia de los medios. El hecho de que se haya emitido dicha resolución me hace pensar que se trata sobre todo de lo segundo y me permite ser cautelosamente optimista sobre el futuro de la regulación de la publicidad oficial en Argentina.
En líneas generales, entonces, se ha avanzado hacia una distribución de la pauta publicitaria más congruente con el objetivo principal de la política de publicidad oficial: hacer llegar al mayor número posible de ciudadanos la información más importante acerca del funcionamiento del Estado. Este ha sido un cambio positivo.



PARTE 1 (2016)

Sobre la regulación de la publicidad oficial
El cambio de gobierno en Argentina ha provocado un verdadero sismo en el sector de medios de comunicación. Por un lado, la nueva administración ha emitido una serie de decretos presidenciales que han modificado la ley de servicios de comunicación audiovisual (conocida como “ley de medios”) y al mismo tiempo han intervenido las autoridades de regulación. Por otro lado, el grupo de medios más cercano a la administración anterior –el Grupo 23- se ha visto envuelto en una súbita crisis financiera producto de la caída de la pauta publicitaria oficial. En este sentido, el nuevo gobierno ha anunciado su intención de modificar las regulaciones existentes en cuanto a la publicidad oficial. En esta entrada nos proponemos, ante todo, presentar una breve descripción del panorama de la publicidad oficial en Argentina en los últimos años y, seguidamente, reflexionar sobre los posibles mecanismos de regulación que se deberían implementar.
En el gráfico 1 presentamos la evolución del gasto real en prensa y difusión del gobierno nacional (excluyendo la publicidad oficial enmarcada en el programa “Futbol para todos” a partir de 2009). Se puede observar que en 2015 el gobierno nacional gastó prácticamente tres veces más dinero en publicidad oficial que en 1999, si bien el porcentaje de ese gasto dentro del presupuesto nacional se ha mantenido entre el 0,15% y el 0,20% en la última década (gráfico 2). En su relación con el ingreso medio del país, el gasto en prensa y difusión también ha aumentado considerablemente en los últimos años – más que duplicando en 2015 los valores de 1999, lo que da una pauta de la creciente importancia que tiene la publicidad oficial en la economía nacional. La imagen que se puede obtener de una rápida ojeada a estos datos es la de un Estado nacional que se ha vuelto gradualmente más activo en la inversión publicitaria en los últimos años.

Gráfico 1



Fuente: elaboración propia en base a datos de Poder Ciudadano, Ministerio de Hacienda e indicadores privados de inflación

Gráfico 2



Fuente: elaboración propia en base a datos de Poder Ciudadano, Ministerio de Hacienda e indicadores privados de inflación

Gráfico 3



Fuente: elaboración propia en base a datos de Poder Ciudadano, Ministerio de Hacienda e indicadores privados de inflación
Los destinatarios del creciente gasto publicitario del Estado en los últimos años son conocidos. Basta con echar una mirada a los nombres presentes en este listado obtenido por el diario La Nación que contiene a todos los receptores de publicidad oficial en el periodo 2009-2015: http://www.lanacion.com.ar/1841286-pauta-oficial-2009-2015-todos-los-nombres-y-los-montos-cobrados. Encabeza la lista el Grupo 23, de los empresarios kirchneristas Sergio Szpolski y Matías Garfunkel, que recibió más de 800 millones de pesos (en valores nominales) en concepto de pauta publicitaria del Estado nacional. Este grupo empresario engloba a medios con escasa audiencia, como el diario Tiempo Argentino y la señal de noticias CN23. Por el contrario, el Grupo Clarín, el conglomerado de medios más importante de Argentina y fuertemente enfrentado con la administración de Cristina Fernández de Kirchner, recibió en el mismo periodo alrededor de 219 millones de pesos. La lógica de otorgar publicidad oficial a grupos de medios afines ideológicamente (y “castigar” a medios hostiles) ha sido explorada en el trabajo de Di Tella y Franceschelli (2011), donde se analiza la alta relación entre la baja cobertura mediática de escándalos de corrupción y la cantidad de publicidad oficial utilizando datos de cuatro periódicos argentinos.
La utilización partidaria de la publicidad oficial no es, en cualquier caso, una novedad en Argentina, en la región o en el mundo (ver este post de la Open Society Foundation: https://www.opensocietyfoundations.org/voices/lapdogs-vs-watchdogs-state-advertising-and-media). El informe de la relatora especial para la libertad de expresión de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos del año 2010 indica claramente la gravedad que ello supone y delinea una serie de principios de regulación de la publicidad oficial que deberían seguirse (http://www.cidh.oas.org/annualrep/2010sp/RELATORIA_2010_ESP.pdf). Allí se insiste en la necesidad de que los países adopten una ley específica para la publicidad oficial, que sea clara en cuanto a qué se entiende por pauta oficial y que establezca criterios objetivos de distribución entre los distintos medios, siguiendo preponderadamente un criterio de audiencia o público objetivo.
En el hemisferio occidental solamente cuentan con leyes de publicidad oficial Canadá y Perú, al tiempo que en agosto del año pasado se presentó en el parlamento de Uruguay un proyecto de ley al respecto que aún no ha sido aprobado. En Argentina la publicidad oficial se rige por el decreto 436/2000 sobre adquisición de bienes y servicios por parte del Estado nacional – es decir, una regulación genérica que no es específica sobre la publicidad en medios escritos o audiovisuales. De hecho, el fallo de la Corte Suprema del 29 de Octubre de 2013 que determinó la constitucionalidad la “ley de medios” indicó la necesidad de contar con una regulación específica sobre la publicidad oficial para asegurar la plena vigencia de la libertad de expresión.
Como señalamos más arriba, el nuevo gobierno ha anunciado su voluntad de cambiar el esquema de reparto de la publicidad oficial. Informalmente ha trascendido que las intenciones son de atribuir el 70% de la pauta en función de la audiencia de los medios y reservar un 30% para una atribución discrecional, eventualmente para ayudar a pequeños medios de comunicación. Se impone aquí una primera reflexión: ¿debería haber un criterio distinto al de la audiencia de cada medio para determinar la asignación de publicidad oficial? Consideramos ante todo que la función principal de la publicidad oficial debería ser la de brindar información a los ciudadanos acerca del funcionamiento del Estado: esto es, dar a conocer las indicaciones necesarias para realizar trámites en distintas agencias estatales y asegurar la difusión de campañas educativas, de salud o impositivas. La promoción de actos de gobierno como la inauguración de obras públicas o la ejecución del presupuesto de cualquier programa oficial no entran dentro del tipo de información que consideramos que debería transmitirse a través de publicidad oficial ya que se trata simplemente de propaganda política. Debido a ello, creemos que no hay lugar para que haya otro criterio de asignación que no sea el de la audiencia de cada medio: la información debe llegar al mayor número de personas posible y asignar aunque sea una pequeña parte de la publicidad a medios sin una audiencia relevante (excluimos obviamente el caso de medios de comunicación de minorías lingüísticas) no solo es ineficiente sino que corre el riesgo de alimentar medios que dependen exclusivamente de la pauta oficial – el estado actual del Grupo 23 es un ejemplo de los riesgos que ello conlleva. No queremos con esto decir que el Estado no debe apoyar a medios de comunicación pequeños. pero la publicidad oficial no debería ser el mecanismo sino, quizás, un esquema separado de subsidios a medios con sus propio criterio objetivo.
Establecer a la audiencia como criterio preponderante en la asignación de publicidad oficial requiere, de todas maneras, la existencia de mediciones de audiencia confiables. Hoy en día el modelo predominante en los países desarrollados es de mediciones de audiencia privadas e independientes, (ver Bourdon y Meadel, 2015), tratándose en general de instituciones que engloban a todos los participantes de la industria de medios. En Argentina, la medición de audiencia de la prensa escrita ha estado tradicionalmente en manos de una institución privada, el Instituto Verificador de Circulaciones, que cuenta con representantes de las empresas más importantes pero que, sin embargo, no engloba a todos los medios existentes. La medición de audiencia televisiva estuvo en manos de empresas privadas (siendo IBOPE la más importante) hasta la creación, en 2014, del Sistema Federal de Medición de Audiencia (PASCAL – SIFEMA) de la Universidad Nacional de San Martín que, a pesar de su nombre, registra la audiencia de los principales canales de televisión abierta y de cable solamente en el área metropolitana de Buenos Aires. Es natural entonces preguntarse acerca de si el sistema de medición de audiencias de medios escritos y audiovisuales que existe hoy en Argentina es el adecuado para brindar datos objetivos que sean insumo para la atribución de publicidad oficial. No tenemos una respuesta precisa para ello, pero es una cuestión que debe tenerse en cuenta al momento de establecer el nuevo marco regulatorio.
Por último, queremos realizar unas reflexiones sobre las circunstancias políticas que rodean a las posibles modificaciones en el esquema de reparto de publicidad oficial. Hoy en día los tres principales anunciantes públicos del país – el gobierno nacional, el gobierno de la ciudad de Buenos Aires y el gobierno de la provincia de Buenos Aires – se encuentran en manos de un mismo partido político. Esto conlleva un claro riesgo de que, en ausencia de una regulación clara, los vicios en el uso de la publicidad oficial pudiesen ser cuantiosos. Si la nueva administración pretende reforzar su perfil republicano no habría mejor decisión que la de, cual Ulises en el mástil, atarse las manos y establecer un criterio 100% objetivo en la asignación de la pauta publicitaria. Este compromiso puede servir incluso de prenda de negociación con un Congreso opositor como el que el gobierno argentino tiene a su frente en este momento.

Bibliografía
Di Tella, Rafael e Ignacio Franceschelli (2011) “Government Advertising and Media Coverage of Corruption Scandals” en American Economic Journal: Applied Economics, 3(4): 119-51
Bourdon, Jerôme y Cécile Méadel (2015) “Rating as Politics, Television Audience Measurement and the State: An International Comparison” en International Journal of Communication, 9: 2243-2262.

TECNOLOGÍA; QUÉ PASÓ EN EL 2016

Fue el año más combativo del ecosistema tecnológico
El 2016 estuvo signado por las batallas de Uber, la irrupción de Pokémon Go y el auge de Snapchat

Fiel a su estilo, Uber inició sus actividades en Buenos Aires sin previo aviso.
Al hacer un balance del año, la palabra combativo resume muy bien la naturaleza de 2016. Una de las principales disputas fue entre el FBI y los gigantes tecnológicos estadounidenses. La puja comenzó en febrero cuando el organismo norteamericano solicitó a Apple que desarrolle una herramienta para desencriptar los smartphones, y la compañía se negó. Rápidamente Google y Snowden apoyaron a la compañía fundada por Steve Jobs y Steve Wozniak.
Bill Gates intervino, solicitando a Apple que ayude al FBI con el caso del iPhone bloqueado que estuvo involucrado en un acto terrorista.
Pero cuando parecía que era el inicio de un largo proceso judicial, entró en escena Cellebrite, firma israelí que se ofreció a desbloquear el iPhone sin borrar su contenido. El FBI aceptó su ayuda y hacia fines de marzo desistió de una acción legal contra Apple, asegurando que ya había podido abrir el móvil.
En l nivel local, la puja fue (y es) entre Uber, los taxistas y el gobierno porteño.
El 12 de abril Uber anunció sorpresivamente el inicio de sus operaciones en Buenos Aires. Desde ese día comenzaron numerosas protestas de taxistas y la Justicia aplicó sanciones a los choferes de Uber. Sin embargo la aplicación logra hoy 90.000 descargas y 20.000 pedidos por día.
En este atractivo escenario entró en escena Cabify, un servicio para pedir viajes creado en España. El gobierno de la ciudad creó, por su parte, BA Taxi, app que permite pedir taxis desde el móvil y pagar con tarjeta de crédito. Pero esta medida tampoco detuvo a Uber, que para septiembre contaba con más de 1000 choferes y 29.000 clientes. En noviembre, Uber logró un fallo favorable que le permite retomar -ahora legalmente- sus operaciones en Buenos Aires. El jueves último, sin embargo, la empresa fue acusada de evasión y lavado de dinero.
Fuera de la Argentina, Uber tuvo que lidiar con otros frentes. En mayo comenzó a probar un prototipo de vehículo autónomo en Estados Unidos, pero a mediados de diciembre el estado de California le exigió que cese con esas pruebas. ¿Perderá esta batalla? Difícilmente. Anteayer, el senador por Florida Jeff Brandes le dijo a Uber que sus coches autónomos serán bienvenidos en ese estado.
Otro de los desembarcos más memorables del año fue el de Pokémon Go, que superó la facturación de Candy Crush en sólo un mes. En nuestro país comenzaron a llegar noticias de la enorme adicción que estaba causando esta app en Europa y en Estados Unidos, incluso, muchos argentinos comenzaron a jugar antes de su llegada al país. Pero no se hizo esperar. A principios de agosto estuvo disponible localmente; para entonces, ya contaba con 100 millones de descargas en Android.
Los fanáticos de Apple acamparon durante varias semanas en los países donde la compañía había anunciado la comercialización del nuevo iPhone, el S7 (Japón, China y Estados Unidos, entre otros). Pero la recepción no fue buena. "Cumple, pero no asombra", opinaron especialistas y usuarios.
Esta mala noticia se sumó a otra: Apple despidió su ejercicio fiscal con una ganancia de 47.800 millones de dólares, un 10,5% menos que en 2015. Era la primera vez en 15 años que las finanzas de esta firma se contraen.
Otra de las noticias fuertes del año fue el retiro del mercado de la Galaxy Note 7 por parte de Samsung, debido a fallas en su batería que hacían que explotara. La compañía había fabricado cerca de 2,5 millones de smartphones y estimaba vender 19 millones de estos equipos.
Se anunció el servicio Flow de Cablevisión, que permite ver las señales de la operadora por Internet, mientras que Netflix anunció mundialmente que sus contenidos podrán descargarse para verlos sin conexión.
El otro gran protagonista del año fue Snapchat. Esta aplicación, elegida por los jóvenes de todo el mundo, alcanzó la cifra de 10.000 millones de videos por día y hoy tiene más de 150 millones de usuarios activos por día. La principal noticia: anunció su salida a la Bolsa, con una valuación de 25.000 millones de dólares.
Política tecnológica
Entre las medidas tomadas por el gobierno de Cambiemos se destaca el anuncio del Plan Federal de Internet, con la promesa de conectar 1200 localidad de todo el país a la Red. Con esta medida se quiere llevar las conexiones de banda ancha a los hogares de 29 millones de argentinos en 2 años y demandará una inversión de 4350 millones de pesos.
Por su parte, el presidente del Banco Central, Federico Sturzenegger, tomó varias medidas para terminar con el efectivo. Entre otras, la implementación de una billetera móvil y la obligación, por parte de los bancos, de realizar una aplicación para que los usuarios puedan cursar varias operaciones con el celular.
La eliminación del arancel a netbooks y tablets importadas también provocó un revuelo en la industria. Mientras algunas proveedoras se mostraron contentas por la noticia, las fabricantes nacionales aseguraron que pondría en peligro la industria local.
El año en números
Cumpleaños e incremento en la cantidad de usuarios son algunas de las buenas nuevas del año. Facebook Messenger alcanzó, en julio, los 1000 millones de usuarios, justo la misma cantidad que había alcanzado WhatsApp, pero en febrero. Y Google se sumó al club de los 1000 millones de usuarios cuando anunció que alcanzó esa cifra con Gmail. Instagram, con tan solo seis años de vida, alcanzó los 600 millones de usuarios activos en junio.
Entre los principales cumpleaños que festejó la industria se destaca el de Wikipedia (15 años, en enero); Linux (25, en agosto); la PC (35, en agosto), Twitter (10, en julio) y Apple, que cumplió 40 el 1° de abril.
De cal y de arena
Entre las malas noticias se destacó el cierre de las oficinas de Yahoo! en Buenos Aires, medida que también alcanzó a las sedes de Ciudad de México, Milán, Dubai y Madrid, y que formó parte de una serie de medidas que significaron el despido del 15% de su fuerza laboral en todo el mundo. Unos meses más tarde de este anuncio, en julio, Verizon anunció la compra del pionero de la Web, decisión que ahora está en duda a causa de las desastrosas fallas de seguridad descubiertas en Yahoo!.
Robaron los datos de millones de usuarios en dos oportunidades. Primero se vieron afectadas 500 millones de cuentas y luego, en otro ataque, otros 1000 millones.
En otro orden, hackers supuestamente chinos lograron controlar un auto de Tesla Motors de forma remota.
Las ventas de PC continuaron descendiendo, llegando a su punto más bajo desde 2007. Entre enero y marzo se despacharon 64 millones de unidades en todo el mundo, un 9,6% menos respecto al mismo período del año pasado de acuerdo a los reportes de IDC y Gartner.
A los más nostálgicos seguramente les dolerá saber que deja de fabricarse la videograbadora y, a 10 años de su lanzamiento, Microsoft dejó de producir su consola Xbox 360. Nintendo no fabricará más la Wii U y Twitter dejó de desarrollar Vine, su plataforma de videos cortos.
Una mala para los propietarios de Twitter, que luego de soportar dos trimestres de pésimo desempeño de la influyente red social, decidieron ponerla en venta. Sin embargo, no aparecieron, hasta el momento, candidatos.
Pero no todas fueron malas noticias. Este año WhatsApp anunció que dejaría de cobrar el abono anual de un dólar. Otra notable: el programa de inteligencia artificial de Google logró derrotar a un jugador profesional de Go, el juego de mesa chino que muchos especialistas aseguran que es más complejo que el ajedrez por sus múltiples modalidades de juego.
Además, por primera vez una mujer, Frances Arnold, se quedó con el premio Millennium, considerado el Nobel tecno, como reconocimiento a su trabajo en el campo de la biotecnología.
En nuestro país también recibimos algunas buenas noticias. Nos enteramos que es uno de los más conectados de la región, ubicándose por delante de Uruguay y Chile, en el ranking regional de porcentaje de uso de Internet elaborado por la Unión Internacional de Telecomunicaciones.
Además, premiaron a científicos argentinos que crearon una aplicación para diagnosticar esquizofrenias y psicosis y, por último, dos estudiantes nacionales desarrollaron una aplicación que decodifica textos en Braille.
2016 dejó su estela en el horizonte digital. No fue un año con grandes anuncios ni cambios, pero el proceso de transformación digital sigue su camino y 2017 será, salvo que pase algo inesperado (y siempre puede ocurrir algo así en esta industria) otro paso en esa evolución.

2017; 10 HITOS CULTURALES

Lo que pasó en 2016: un año en 10 hitos que cambiaron las reglas
Los aniversarios de Borges, Cervantes y Shakespeare prometían una temporada de conmemoraciones, pero entonces llegaron Dylan y Manguel; nuevos nombres en la literatura argentina y fenómenos inesperados
1 - Borges por todas partes

El 30° aniversario de la muerte del autor de El Aleph disparó una cantidad de homenajes. Hubo una muestra en el CCK (Ficciones de un tiempo infinito). El año se cerró anteayer con la presentación de Universo Borgeano, la exposición con 25 obras de autores argentinos en el Instituto Cervantes de Nueva York. Allí estuvo María Kodama, que por otro lado publicó en 2016 Homenaje a Borges (Sudamericana) y siguió su causa contra Pablo Khatchadjian, que quedó procesado. La joya fueron los manuscritos que se vieron en la Biblioteca Nacional: "Pierre Menard, autor del Quijote" y "La biblioteca de Babel".
2 - Los 400 de Shakespeare y Cervantes

Durante 2016 se repitieron los homenajes de todo tipo por los cuatro siglos de la muerte de dos de las más grandes figuras de la literatura universal que, según la tradición, habría sucedido el mismo día: el 23 de abril de 1616: William Shakespeare y Miguel de Cervantes Saavedra . Actos, seminarios, jornadas (varias en la Biblioteca Nacional) y las reediciones de sus libros que invitaron a reflexionar sobre la persistente influencia de los dos escritores: el inglés, inventor de lo humano; el español, creador de la literatura en estado puro.
3 - Malevich, la muestra del año

Fue esperada desde que se anunció. Hubo después postergaciones por problemas legales en Rusia. Sólo alguien con la persistencia de Adriana Rosenberg pudo destrabar los problemas y las obras de Kazimir Malevich llegaro a Fundación Proa. Allí estaban el archifamoso Cuadrado negro, pero también la cruz y el círculo, emblemas definitivos del suprematismo que rara vez salen juntos fuera de San Petersburgo. Además, el vestuario de la la ópera Victoria sobre el sol, y la proyección misma de una reconstrucción de esa ópera crucial para las vanguardias.
4 - Nobel a Bob Dylan

Nada se discutió más que este premio. Y no solamente por el premio mismo (¿el Nobel de Literatura a alguien que no "escribe libros"?) sino por el aparente desaire del poeta y cantante, que nunca confirmó si iría o no a recibir su premio. Los medios del mundo discutieron la pertinencia o no de la premiación y, por otra parte, Patti Smith cantó "A Hard Rain's A-Gonna Fall" en la ceremonia (y olvidó la letra). El crítico Horace Engdahl ensayó en nombre de la Academia una justificación: "No debería causar tanta furia que un cantautor merezca el Nobel de Literatura. En un pasado lejano, toda la poesía fue cantada o recitada como canto".
5 - Alberto Manguel, repatriado e hiperactivo

Aunque su designación fue muy anterior, asumió finalmente a mediados de año, y desde entonces no paró un segundo. Solía decir que los directores de las grandes bibliotecas del mundo no eran personajes notorios. Pero la suya fue una gestión de perfil alto, y con justicia. No solamente logró resolver varios de los problemas internos de la institución, sino que además logró en muy poco tiempo darle una identidad definida. La muestra de Borges fue imperdible. Además, publicó dos libros: Una historia natural de la curiosidad y Con Borges.
6 - Más noches de... pero no más gente

Este año, el ministerio de Cultura porteño sumó tres nuevas "Noches de..." a las ya clásicas y convocantes noches de los Museos: de los Teatros, de la Música y de los Templos. Así, hubo una maratón cultural nocturna por mes, de abril a diciembre; como si esto no fuera suficiente, hubo además una edición especial en julio en los museos nacionales por el Bicentenario. Claro que no todas tuvieron la misma respuesta por parte del público: en la de la Música, por ejemplo, emplazada en Pompeya, la hora de inicio del show se fue "estirando" por falta de gente.
7 - Literatura infantil: la niña bonita de la industria

En una época de estancamiento de la industria editorial nacional, los títulos de literatura infantil y juvenil fueron los únicos que se salvaron de la caída en la venta de libros. El sector tuvo un crecimiento sostenido en los últimos cinco años: desde 2011, acumula un incremento del 15 por ciento. Las novelas juveniles siguieron consolidándose como fenómeno, al punto de que los autores (la mayoría extranjeros) se convirtieron en las estrellas de la Feria del Libro, junto con los booktubers y youtubers como Germán Garmendia.
8 - Caparrós y Enríquez, prolíficos y premiados

Para algunos lectores, los cuentos reunidos en el libro Las cosas que perdimos en el fuego (Anagrama), de Mariana Enríquez, fue uno de los libros del año. Lo haya sido o no, lo cierto es que conquistó muchos lectores. Como una especie de confirmación, uno de sus cuentos apareció este mes en la prestigiosa revista The New Yorker. No se quedó atrás Martín Caparrós , que además de publicar Echeverría (también en Anagrama), ganó el Premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald, dotado con 20.000 euros (22.400 dólares) por su crónica El hambre (Planeta).
9 - Fenómenos editoriales, indie y comercial

Stoner, la novela de los años sesenta de John Williams recuperada por el sello Fiordo, se convirtió inesperadamente en el acontecimiento del año de las editoriales independientes: sacaron cuatro ediciones en menos doce meses. Elena Ferrante, por su lado, vendió 5,5 millones de ejemplares en el mundo y se mantuvo todo el año en los ránkings. A esto, se suma la incógnita sobre su identidad, que desencadenó una seguidilla de especulaciones, con apropiaciones y desmentidas públicas. Para 2017 se anuncia la salida de novelas anteriores a la saga Dos amigas.
10 - Cambio de ministro en la ciudad
El ministro de Cultura de la Ciudad elegido por Horacio Rodríguez Larreta al asumir su gestión como jefe de Gobierno, en diciembre de 2015, fue Darío Lopérfido , que era ya director del Teatro Colón y que renunció al cargo ministerial seis meses después en medio de un clima de interna de Pro. Dificultades del gobierno de la ciudad retrasaron la designación del reemplazante durante diez días. El 17 de julio se difundió, finalmente y para sorpresa de muchos, que el designado fue Ángel Mahler, músico especializado en comedias musicales, sin experiencia previa en la función pública.

LIBROS 2016

Balance 2016. Descubrimientos y sorpresas en las librerías
Fenómenos

TE AMARÉ LOCAMENTE. Jorge Fernández Díaz. Planeta

UN MAL NOMBRE. Elena Ferrante. Lumen

LA CHICA DEL TREN. Paula Hawkins. Planeta

LA NOCHE DE LA USINA. Eduardo Sacheri. Alfaguara
Hallazgos

LAS CHICAS. Emma Cline. Anagrama

AUTORRETRATO. Édouard Levé. Eterna CadenciaT


TEORÍA GENERAL DEL OLVIDO. José Eduardo Agualusa. Edhasa

TODOS CONTRA TODOS Y CADA UNO CONTRA SÍ MISMO. Bob Chow. La Bestia Equilátera
Póstumos

AQUILES O EL GUERRILLERO Y EL ASESINO. Carlos Fuentes. Alfaguara

EL ESPÍRITU DE LA CIENCIA FICCIÓN. Roberto Bolaño. Alfaguara

EL CAZADOR DE HISTORIAS. Eduardo Galeano. Siglo XXI

BOTAS DE LLUVIA SUECAS. Henning Mankell. Tusquets
Reeditados

OBRA REUNIDA. Juan Rulfo. Eterna Cadencia

MACANEOS. Sara Gallardo. Winograd

EL INNOMBRABLE. Samuel Beckett. Godot

ESCRITOS PERIODÍSTICOS. Antonio Di Benedetto. Adriana Hidalgo
Argentinos

BLACK OUT. María Moreno. Literatura Random House

LA URUGUAYA. Pedro Mairal. Emecé

UN PADRE EXTRANJERO. Eduardo Berti. Tusquets

PIQUITO A SECAS. Gustavo Ferreyra. Alfaguara
Ciencia y tecnología

EL PELIGROSO ENCANTO DE LO INVISIBLE. Philip Ball. Turner

AUTISMO Y ASPERGER: OTRAS MANERAS DE ENTENDER EL MUNDO. Steve Silberman. Ariel

LA LOCURA DEL SOLUCIONISMO TECNOLÓGICO. Evgeny Morozov. Capital Intelectual

TODO EL MUNDO TIENE ENVIDIA DE MI MOCHILA VOLADORA. Tom Gauld. Salamandra Graphic
Literatura YA

HARRY POTTER Y EL LEGADO MALDITO. Rowling, Tiffani y Thorne. SalamandraT

RU &NELLEG. Neri. #Numeral

LOS OJOS DEL PERRO SIBERIANOAntonio Santa Ana. Norma

POR TRECE RAZONES. Jay Asher. VRYA
Para chicos

MENTIRAS Y MORETONES. Pablo Bernasconi. Sudamericana

ABECEDARIO A MANO. Isol. FCE

AMOR. Gian Berto Vanni. Niño Editor

LA CASA DEL ÁRBOL. Marije y Ronald Tolman. Pípala

Con la colaboración de Natalia Blanc, Fabiana Scherer y Federico Kucso

LIBROS 2016

Balance 2016. #MiLibroDelAño
Los mejores lanzamientos de 2016, según la opinión de nuestros amigos

"Dios en el laberinto. Crítica de las religiones. Juan José Sebreli."
Echeverría, de Martín Caparrós
"Para pasar el tiempo, la saga de Elena Ferrante (¿será una mujer la escritora?)."
 La uruguaya de Pedro Mairal". "Imperdible la saga de Elena Ferrante." "Dos obras de argentinos contemporáneos editadas por Eloísa Cartonera. La épica del movimiento continuo (Rodolfo Edwards) y Los diarios de la edad del pavo (Fabián Casas)."
 Madre noche, de Vonnegut, publicado por La Bestia Equilátera en abril."
"La uruguaya, de Pedro Mairal.".
"Las cosas que perdimos en el fuego, de Mariana Enriquez "Brújula, de Mathias Enard." 
 El Laberinto de los Espíritus. Cierra la saga del Cementerio de los Libros Olvidados de Carlos Ruiz Zafón."
El fin de los días, de Jenny Erpenbeck." 
 Serie Dos amigas, de Elena Ferrante." Basta de femicidios
 Instrumental, Aflicciones y La insurrección de Dublín de Stephens "La uruguaya,
"Stoner
"La noche de la Usina, de Eduardo Sacheri y La última salida; de Federico Axat.".
"Black out, de María Moreno."
 La maestra rural, de Luciano Lamberti, excelente libro!". "Teoría del viaje, de Michel Onfray."
"Cornelia, 


5 libros para conocer a J. M. Coetzee
Algunos hitos en la obra del Premio Nobel sudafricano
Cinco libros para conocer a Coetzee.
Entre la lengua inglesa, los restos de cultura afrikaaner de su familia y el cruce de múltiples razas, lenguas y religiones de la zona semidesértica de Worcester, John Maxwell Coetzee (Ciudad del Cabo, 1940) forjó su primera mirada del mundo, un espacio hostil en el que solo es posible sobrevivir conservando tanto una dura conciencia crítica como una voluntad piadosa para comprender la crueldad y la compasión. Su derrotero incluye estudios de lengua y literatura inglesas y matemáticas en la Universidad del Ciudad del Cabo; trabajos como programador de IBM en Londres; una maestría en la obra de Ford Maddox Ford; un doctorado en lingüística computacional en Texas, donde trabajó sobre la obra de Samuel Beckett, gran influencia de su oscura visión literaria, e investigaciones literarias en la Universidad de Adelaida, en Australia, su actual país de residencia. Aunque su formación se centró sobre todo en los aspectos científicos del estudio de la lengua más que en los estrictamente literarios, fue el azar de un encuentro en los archivos de bibliotecas lo que encendió la chispa de su primera obra: mientras hurgaba en los textos del etnólogo alemán Carl Meinhof sobre lenguas sudafricana, halló los glosarios redactados por otro viajero, Jacobus Coetzee, su antiguo antepasado holandés. La reconstrucción imaginaria de ese origen conquistador da inicio a una obra en el que biografía y ficción, raza y cultura, alegoría y realismo se cruzan y discuten en un retrato tan crudo, subjetivo y comprometido de la sociedad sudafricana, que se convierte en un reflejo universal de la crueldad con que el occidente blanco se enfrenta a su Otro. La contundencia de su obra lo llevó a ganar dos veces el premio Booker y el Premio Nobel de Literatura en 2003.
Tierras de poniente

(1974)

En 1974, cuando la imposición del afrakáans en las escuelas para negros desató la rebelión en Soweto, seguida de una furiosa represión, Coezee publicó su primera novela. Si bien en sus páginas no habla del presente sudafricano, los dos relatos que la componen permiten que resuene la violencia imperial desde la distancia del tiempo y el espacio. En la primera parte, "El proyecto Vietnam", el investigador Eugene Dawn, especialista en psicología militar, escribe un ensayo sobre la efectividad de la propaganda psicológica de Estados Unidos en la guerra, una indagación de la manipulación mental al servicio de la violencia que irá degradando poco a poco su propia estabilidad mental, y lo arrastrará a descargar la paranoia y la crueldad acumulada sobre su propia familia. "La narración de Jacobus Coetzee" inventa una expedición para su antepasado de 1760, hijo de un holandés y una sirvienta hotentote. En su avance hacia el norte de Sudáfrica, en busca de tierras vírgenes y marfil, Jacobus dispara a todo lo que se mueve, sea animal o humano. Aún derrotado, expoliado de sus bienes y enfermo, no pierde jamás su conciencia de dueño y señor de la tierra sobre la que camina. Su razonamiento lo lleva a una predicción sin matices, tarde o temprano el hombre blanco borrará del territorio a la "gente oscura".
Esperando a los bárbaros

(1980)

"Los imperios se condenan a vivir en la historia y a conspirar contra la historia. La inteligencia oculta de los imperios solo tiene una idea fija: cómo no acabar, cómo no sucumbir, cómo prolongar su era." En esa ambición ciega de contradecir el movimiento del tiempo nace el irracional afán destructivo del imperio. Con el ascetismo poético de un relato de Kafka o Beckett y reminiscencias a El desierto de los tártaros de Dino Buzzati, Coetzee reúne los mínimos elementos del drama que constituye la contracara oculta de la era moderna: el conquistador militar, el magistrado humanista y los bárbaros. Mientras estos últimos solo esperan que el conquistador regrese a su tierra por donde llegó, el imperio sostiene la única lógica que asegura su perduración perpetua: aniquilar al otro. El magistrado confronta así su contradicción: la Razón que le permite concebir la ley y la justicia, comprender la diferencia que lo acerca al otro, funda su autoridad en la fuerza ciega del dominio que contradice sus valores humanistas.
Desgracia


(1999)

Si hay una redención posible en el drama humano, Coetzee la encuentra del modo brutal y trágico que trama en Desgracia. David Lurie, un profesor de literatura de la Universidad de El Cabo, protagoniza un episodio de abuso sexual contra una alumna que lo destierra definitivamente de su mundo. Ante ese súbito desclasamiento, se retira a vivir junto a su hija en un pueblo del campo. Allí trabaja con los seres más desvalidos de toda la red social: los perros callejeros que son sacrificados en la perrera municipal. La vida dura pero apacible del campo pronto será alterada por un ataque violento que sufren él y su hija. Luego del final del apartheid, el equilibrio del poder ha cambiado y la agresión que reciben, respuesta al largo tiempo de opresión por parte del blanco, los enfrenta a la única alternativa de abandonar la granja o someterse a los códigos del patriarcado local. La discusión de Lurie con su hija trae consigo un planteo ético radical: quizá la única forma de reconciliación posible sea aceptar la sumisión completa, renunciar a la propia dignidad para pagar el derecho a poseer un lugar legítimo en la tierra que se había tomado por la fuerza.
En 2008, Steve Jacobs estrenó una versión cinematográfica de Desgracia, protagonizada por John Malkovich
Elizabeth Costello

(2003)

Híbrido entre novela y ensayo, Elizabeth Costello se vale de una escritora australiana septuagenaria para desarrollar su discurso sobre varios temas en ocho lecciones que componen a su vez un retrato del propio personaje. A través de su voz, Coetzee se permite reflexionar sobre los problemas de su propia obra y sus convicciones éticas. Así, Costello habla sobre los márgenes entre realismo, ficción y biografía, la compleja relación entre la autonomía del texto literario y el compromiso personal y ético del autor con su materia de escritura, el entrelazado crucial de sexo y muerte que atraviesa su obra. Uno de los temas centrales de las "conferencias" es la crueldad del hombre con los animales. Costello compara el uso despiadado como bien de consumo o como objeto de experimentos científicos de otras especias con los peores genocidios humanos, para argumentar que la crueldad contra la naturaleza es la raíz voluntariamente ignorada de toda violencia humana.
Verano

(2009)

La serie más personal de la obra de Coetzee la constituyen sus "novelas autobiográficas", Infancia (1998), Juventud (2002) y Verano. Una trilogía de textos que no solo pone en cuestión el límite entre realidad y ficción sino que vulnera todas las convenciones del género autobiográfico. Nada queda aquí de la reconstrucción autocelebratoria de momentos iluminadores de la vida que constituyen la figura de un "autor". Infancia narra los primeros años de la vida de Coetzee en la década de 1950 en Worcester, pero el foco narrativo es tan cercano que lo allí contado se limita a lo que un niño de pocos años es capaz de observar y procesar por su cuenta. En dirección opuesta, Juventud mantiene una constante y fría distancia en su personaje, en un "retrato del artista adolescente" que solo llega al arte a partir de la decepción y la inadecuación al mundo. En Verano la apuesta es aún mayor: la novela reconstruye la vida adulta de J. M. Coetzee hasta su muerte (que en la ficción ya aconteció), a partir de las voces de diversas mujeres que lo conocieron y que son capaces de descomponer hasta sus más oscuros vicios y miserias. Una vez más, Coetzee revela la verdad oculta en las zonas perversas de la naturaleza humana, pero en este caso se atreve al desafío de asumir la oscuridad en carne propia.



Best Sellers
FICCIÓN
1- El laberinto de los espíritus, de Carlos Ruiz Zafón. Planeta, $ 499 (2 semanas en lista)
2- La chica del tren, de Paula Hawkins. Planeta, $ 350 (38)


3- Personas desconocidas, de John Katzenbach. Ediciones B, $ 350 (1)
4- Falcó, de Arturo Pérez-Reverte. Alfaguara, $ 389 (5)
5- Quien pierde paga, de Stephen King. Plaza &Janés, $ 449 (5)
NO FICCIÓN
1- Horóscopo chino 2017, de Ludovica Squirru Dari. Urano, $ 290 (3 semanas en lista)
2- La década sakeada, de Fernando A. Iglesias. Margen Izquierdo, $ 379 (2)
3- Kirchner, el tipo que supo, de Mario Wainfeld. Siglo XXI, $ 295 9)

4- Así me cuido yo, de Marina Borensztein. Planeta, $ 400 (1)
5- Los supremos, de Irina Hauser. Planeta, $ 349 (1)



Simplemente, una vida de novela

Stoner, de John Williams (Fiordo)


Stoner es el apellido de quien protagoniza esta novela exacta, a la que misteriosamente no le falta ni le sobra una coma. La línea de vida de Stoner no puede ser más escueta. Nació a fines del siglo XIX en el Estados Unidos profundo, en una familia de granjeros pobres. Una simple cadena de factores le permitirá evadirse de ese destino: lo suyo será la enseñanza de la literatura clásica y una modesta carrera en el terreno académico. Se casará, tendrá una hija, se permitirá, a su pesar, un desliz. No faltará algún conflicto con cierto colega más ambicioso. Pero ¿son esas nimiedades las que hacen de Stoner una novela inolvidable? Quizá la clave de esta novela de John Williams -que se publicó en inglés en los años sesenta del siglo pasado y sólo comenzó a ser considerada críticamente en su país varias décadas después- resida en su tono decidido, cadencioso y sin sobresaltos, que dota a una vida simple, como la de cualquiera, de cualidades secretamente heroicas. Porque al fin de cuentas también el profesor Stoner tuvo, con sus pros y sus contras, una vida de novela.
Brujas y demonios cotidianos

Las cosas que perdimos en el fuego, de Mariana Enriquez (Anagrama)


Este libro de Mariana Enriquez le hace honor a una tradición que cuenta en sus filas con algunos de los autores más célebres de la literatura moderna, la del terror y sus variantes. Cada relato trabaja con precisión y ritmo aceitado los giros de la trama y, sobre todo, la construcción de un clima, con la convicción de que la contundencia de un relato de horror debe experimentarse en el cuerpo y que cada palabra debe apuntar su filo a los sentidos más que a la mente del lector. Pero más allá de su habilidad técnica, Enriquez se propone en estos relatos traducir a nuestro terreno cotidiano las fibras universales del terror. La historia social y política argentina de las últimas décadas, las barreras de clase, la culpa del voluntarismo progresista, la violencia social, policial o de género, ingresan en estos relatos con una naturalidad que asombra y que transforma el libro en una exploración de la identidad de la clase media argentina a partir de los terrores que oculta con más esmero, sin caer en los lugares comunes del "color local". Un libro que suma efectividad y vuelo creativo.
Huellas de un científico aventurero

La invención de la naturaleza, por Andrea Wulf (Taurus)



En el prólogo a La invención de la naturaleza. El nuevo mundo de Alexander von Humboldt, Andrea Wulf asegura que su objetivo es devolverle al gran naturalista de principios del siglo XIX el lugar que le corresponde en la historia, pero también intentar comprender por qué pensamos el mundo natural como lo hacemos hoy. Lo logra, y con creces. En esta biografía, abundante en paisajes y cartas, Humboldt se revela como el apasionado y apasionante personaje que fue. Viajero incansable, puede escalar el Chimborazo o perderse en los rincones más apartados de Rusia. Memorioso implacable, puede conectar las más diversas observaciones científicas hechas a lo largo de las décadas para dar forma a sus teorías. Wulf no se pierde sólo en los vericuetos de una vida, sino que los pone en conexión con toda la red de influencias que sembró (Goethe o Darwin, entre tantos) y permite considerar legítimamente a Humboldt un adelantado cuyas ideas, radicalmente originales, siguen marcándonos sin que siquiera lo sospechemos.
Una mirada a la literatura argentina

Las tres vanguardias, de Ricardo Piglia (Eterna Cadencia)


La edición del seminario de diez clases que Ricardo Piglia dictó en la Universidad de Buenos Aires en 1990 es sin duda un acontecimiento crucial para los amantes de la literatura argentina. Centrado en las obras de Juan José Saer, Manuel Puig y Rodolfo Walsh, Piglia construye su propia lectura del canon nacional y privilegia un modo de creación artística de ruptura que comienza con Macedonio Fernández y abarca los picos más altos de la literatura argentina del siglo XX. Su argumentación apela a una intensa reflexión teórica para señalar problemas culturales y políticos, la marca característica del autor de Respiración artificial. A este libro se sumó también en 2016 Los años felices (Anagrama), segundo tomo de Los diarios de Emilio Renzi, el extenso proyecto autobiográfico de Piglia. Este tomo, que abarca el período entre 1968 y 1975, está marcado por la coincidencia entre la época de mayor violencia política del país y los primeros pasos de Piglia como escritor de ficción. Dos grandes libros de un autor y crítico insoslayable.
La violencia, en una trama de complots

La forma de las ruinas, de Juan Gabriel Vásquez (Alfaguara)


Cómo narrar la violencia de una sociedad sin ceder a la espectacularidad pirotécnica es sólo una de las proezas narrativas del colombiano Juan Gabriel Vásquez en su formidable La forma de las ruinas. La novela se mueve sutilmente entre la experiencia personal y la vorágine de las fantasías colectivas. El narrador, que comparte nombre y apellido con el autor, retorna a su país después de vivir muchos años en Barcelona. Pronto la angustia del retorno, que se confunde con su próxima paternidad, se ve contaminada por diversas apariciones: un personaje paranoico, la reliquia de unos restos óseos y una sucesión de subtramas conspirativas, desde la muerte de Gardel hasta Kennedy. En el corazón de la intriga se encuentran dos de los atentados políticos más importantes de la historia colombiana: el de Jorge Eliécer Gaitán (que en 1948 dio inicio al Bogotazo) y el de Rafael Uribe Uribe (asesinado en un lejano 1914). Hay muchas historias en La forma de las ruinas, pero con su pulso narrativo Vásquez logra que sean, como debe ser en una novela, una sola.
Ambiciosa, clásica y experimental

El absoluto, de Daniel Guebel (Literatura Random House)


Escrita a lo largo de diez años, El absoluto es una novela compleja y ambiciosa, a la vez experimental y clásica, seria y humorística, en la que Daniel Guebel define su idea de la literatura, a la vez que la hace estallar. La novela narra la saga de los Scriabin-Deliuskin, una familia de creadores fallidos, antepasados del compositor ruso Alexander Scriabin. Su extenso derrotero comienza en la Rusia del siglo XVIII, con Frantisek Deliuskin, un músico que establece una correspondencia entre la ejecución musical y las prácticas eróticas. El relato continúa con su hijo Andrei, cuyas anotaciones en un tomo de los Ejercicios espirituales de Loyola influirán en el pensamiento político de Lenin, y se detiene en la biografía del propio Alexander Scriabin quien, entre la creación musical y el ocultismo, ambiciona una obra capaz de cambiar el curso del universo. En una pareja obsesión con la locura, el misticismo y el arte, Guebel intenta captar la chispa de genialidad oculta en grandes fracasos personales, aquellos que quizá, inadvertidamente, anticipan los acontecimientos del porvenir.
Diálogos sobre películas imperdibles

A propósito de Godard, de Harun Farocki y Kaja Silverman (Caja Negra)


El año que se va dejó entre su cosecha varios libros de alto nivel sobre cine. Hubo una recopilación de ensayos de Siegfrid Kracauer, el autor de De Caligari a Hitler, y Memorias de un cinéfilo, de Henri Langlois, el influyente director de la cinemateca francesa (ambos editados por El Cuenco de Plata). También Cine. Modo de empleo, de Jean-Louis Comolli (publicado por Manantial) y artículos de Wim Wenders (Los píxeles de Cézanne). A todos ellos se le suma un imperdible libro a dos voces: A propósito de Godard. El director de Sin aliento no comparece personalmente en estas páginas. Los que dialogan son el alemán Harun Farocki (uno de los últimos grandes documentalistas) y la teórica de cine Kaja Silverman. Ambos desgranan ocho películas, que cubren diferentes etapas del trabajo de Godard (de Vivir su vida, de 1962, a Nouvelle Vague, 1990), al ritmo minucioso de cada cinta. Godard es difícil, pero Farocki y Silverman despliegan sus ideas con una claridad y una inteligencia tales que le facilitan a cualquier espectador -cualquier lector- toda clase de hallazgos.
Fantasía sobre el fin de la muerte

Cero K, de Don DeLillo (Seix Barral)


Aunque su escritura brilló más en novelas anteriores, la última obra narrativa de Don DeLillo, Cero K, no cede en su búsqueda urgente de pensar el mundo contemporáneo y sus aporías. A la suma de sus obsesiones, la paranoia de las sociedades de control, la irracionalidad del capitalismo financiero y la anulación de la experiencia en manos de la tecnología, Cero K le suma un nuevo capítulo en el que la ciencia se transforma en el medio de transformación definitiva de la naturaleza humana: el fin de la muerte. Trascender la frontera final de lo viviente es el objetivo del anciano magnate Ross Lockhart, que trabaja en un refugio perdido de los páramos de la ex Unión Soviética para congelar en una cámara criogénica a su mujer enferma. Su hijo, un treintañero residente en Nueva York, donde conoce bien la monotonía de una vida de pasiones gises, será quien lo ponga en cuestión, sometiéndolo a un dilema insalvable cuando decide acompañar a su madre a en el viaje a través de la vida suspendida. Un relato de intensa reflexión metafísica.
Una narración inclasificable e hipnótica

Leñador, de Mike Wilson (Fiordo)


Podría decirse que Leñador, del chileno Mike Wilson, es una novela total. Ambientada en un campamento de leñadores en Yukón, cerca de Alaska, el libro está protagonizado y narrado por un hombre del sur del continente (acaso argentino) que recala en ese inhóspito paisaje. Fue soldado en una guerra y también boxeador, pero su vida colapsó. De ahí su huida a esa apartada región del noroeste canadiense, donde dedica sus días a la tala. El relato se estructura de dos modos. Una larga serie de entradas de tono enciclopédico informa sobre las actividades, costumbres, instrumental, normas de convivencia de los leñadores. Por otra parte, se intercalan anotaciones del protagonista en un registro personal, cercano al diario. Esa contraposición, que oscila entre el registro de una forma de vida y la encarnación de esa forma en una existencia particular -de la que poco se sabe, más allá de la subjetividad entrevista- produce un efecto hipnótico. Poco importa si hay o no trama convencional. Leñador resulta una novela total porque logra la ilusión de ser un perfecto bloque de realidad.
El dilema de un intelectual ante la patria

Echeverría, de Martín Caparrós (Anagrama)


Con su doble perfil de narrador de ficciones y periodista, autor de crónicas que no eluden la toma de posición ideológica y, a la vez, propulsor de una ética de la información que respeta el pensamiento individual, Martín Caparrós se adecua aún a un tipo de escritor intelectual que casi ha desaparecido de la esfera pública. Parece entonces una consecuencia necesaria que haya emprendido, en Echeverría, la biografía novelada de uno de los primeros escritores argentinos que ocuparon ese papel de intelectual crítico. Un relato en el que se cifra también una clave de la identidad nacional: Esteban Echeverría, con su pluma, lucha por crear de la nada una literatura digna del espíritu romántico de las obras que ama, cuando por el barro de la aldea local apenas circula un pálido reflejo de la Ilustración europea. El otro drama, acaso el que despierta más pasión en la escritura del propio Caparrós, es el que se cifra en la violencia de "El matadero": cómo se construye un escritor cuando sólo puede definirse en el sometimiento o la rebelión frente al poder.

EN EL PERLOTTI, PREMIO BIGATTI DE ESCULTURA

ARTES VISUALES....CONSULTÁ POR EL CINE

EL SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES 

EN CÓRDOBA 

Dibujo / Escultura / Pintura 

6 de octubre al 4 de diciembre 

Museo Emilio Caraffa 

Av. Poeta Lugones 411, Córdoba 

Fotografía / Grabado 

7 de octubre al 4 de diciembre 

Museo Evita Palacio Ferreyra 

Av. Hipólito Yrigoyen 511, Córdoba 

Las muestras se podrán recorrer de martes a domingo (feriados inclusive) de 10 a 20 hs 

Entrada general a cada museo: $15 

Entrada combinada para recorrer las muestras de ambos museos: $20 

Menores de 18 años, jubilados y estudiantes: entrada gratuita 

Los miércoles la entrada es libre y gratuita para todo público 

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SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES 

105ª edición en la ciudad de Córdoba 

Exhibición de trabajos seleccionados de Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado y Pintura 

Inauguración de la muestra de Dibujo, Escultura y Pintura en el Museo Emilio Caraffa: 6 de octubre a las 20 hs 

Cierre: 4 de diciembre a las 20 hs 

Inauguración de la muestra de Fotografía y Grabado en el Museo Evita Palacio Ferreyra: 7 de octubre a las 19 hs 

Cierre: 4 de diciembre a las 20 hs 

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El Salón Nacional de Artes Visuales cumple 105 años. Es el único concurso sostenido por el Estado nacional que se realiza ininterrumpidamente desde 1911. Y que así sea nos llena de orgullo: pasan los gobiernos pero el certamen se mantiene gracias a que es una política de Estado. 

Este año el Ministerio de Cultura de la Nación duplicó las recompensas monetarias para las obras galardonadas de todas las disciplinas: a cada Gran Premio Adquisición le corresponden $100.000 (el año pasado fue de $50.000), por caso. Además, este año avanzamos un paso más en la profundización de este certamen federal e inclusivo: los trabajos seleccionados de Dibujo, Escultura, Pintura, Fotografía y Grabado se exhibirán en los museos Caraffa y Palacio Ferreyra de la ciudad de Córdoba. 

De esta manera el Palais de Glace se propone como un espacio dinámico, abierto e integrado a la comunidad. Un espacio que, además de albergar y preservar el patrimonio cultural de la Nación, impulsa la creación e inserción del arte contemporáneo por medio de este centenario concurso. 

Agradecemos especialmente a Jorge Torres (Director del Museo Emilio Caraffa), Mariana Del Val (Directora del Museo de Bellas Artes Evita - Palacio Ferreyra) y Graciela Ayame (Presidenta de la Agencia Córdoba Cultura): sin sus apoyos y colaboración no sería posible la exhibición del Salón Nacional en la ciudad de Córdoba. 

Oscar Smoje 

Director Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace 

Ministerio de Cultura de la Nación 

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Dibujo 

Obras premiadas: 

GRAN PREMIO ADQUISICIÓN 

Emilio Reato 

Dale, Ana, 2016 

Pastel tiza sobre MDF 

185 x 130 cm 

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN 

Carolina Antoniadis 

Sonido Memorial, Trama Humana de la serie Sonidos Mentales, 2015 

Tinta y laca sobre papel 

150 x 150 cm 

SEGUNDO PREMIO 

Mauro Koliva 

#11 de la serie Pasaje Al Bloque, 2016 

Birome con tinta gel sobre lienzo 

111 x 144 cm 

TERCER PREMIO 

Juan Martín Juares 

Quince Años de la serie Mil Dibujos, 2016 

Acuarela, tinta, collage sobre papel 

135 x 165 cm 

MENCIONES 

José De Marco 

Monstro, 2016 

Carbonilla sobre tela 

150 x 140 cm 

Ariel de la Vega 

Sustancias, 2016 

Lápices y tinta blanca sobre lienzo, imprimado en negro 

165 x 186 cm 

Azul De Corso 

Momificación, 2016 

Tinta sobre papel 

220 x 130 cm 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO 

Guadalupe Buján 

Selva, 2015 

Birome sobre papel 

35 x 28 cM 

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Escultura 

Obras premiadas: 

GRAN PREMIO ADQUISICIÓN 

Claudia Aranovich 

Instinto, 2016 

Vidrio con resina y madera tallada 

207 x 155 x 94 cm 

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN 

Fabio Miniotti 

Desde el viento, 2016 

Madera ensamblada y patinada 

160 x 200 x 47 cm 

SEGUNDO PREMIO 

Oscar de Bueno 

Portal de tres puntos de la serie Portales, 2016 

Hierro soldado 

204,5 x 60 x 43 cm 

TERCER PREMIO 

María Guallar 

Agujas cayendo infinitamente de la serie De agujas y dedales, 2016 

Talla en madera y ensamble 

160 x 140 x 130 cm 

MENCIONES 

Camila Valdez 

Do not Donut, 2016 

Fibra de vidrio, resina epoxi, esmaltes al agua y sintéticos 

108 x 134 x 75 cm 

Yamila Cartannilica 

El peso del aire, 2016 

Ensamble en madera 

204 x 120 x 45 cm 

Silvia Mildiner 

Brecha, 2016 

Madera, hilos, imanes 

20 x 20 x 60 cm 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO 

Enrique Salvatierra 

Curiosos personajes abstractos de la serie Afroamérica, 2015 

Talla directa, madera chañar 

220 x 110 x 50 cm 

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Fotografía 

Obras premiadas: 

GRAN PREMIO ADQUISICIÓN 

Carlos Bosch 

Autorretrato 2 de la serie Los miedos, 2016 

Toma analógica, positivado digital 

100 x 143 cm 

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN 

David Fernandez 

Ex-velódromo de la Ciudad de Bs. As. de la serie Ruinas, 2015 

Toma fotográfica directa en soporte digital y copia ink-jet 

100 x 200 cm 

SEGUNDO PREMIO 

Luis Abadi 

F.B.I. en EZEIZA 23/03/16 de la serie OBAMA, 2016 

Fotografía digital, toma directa 

100 x 150 cm 

TERCER PREMIO 

Francisca López 

Más tuyo que mío mismo, 2014 

Fotografía directa realizada en Hasselblad, papel Canson 310 gr 

80 x 63 cm c/u (díptico) 

MENCIONES 

Jorge Pomar 

Medianera de Buenos Aires de la serie Surf 2013, 2014 

Fotografía digital impresa sobre papel Canson Montval Aquarelle 310g/m2, 138 x 98 cm 

Julián Matías Guridi 

La espera de la serie El desvío, 2015 

Fotografía analógica 6x6, montada sobre marco de madera con vidrio 

50 x 50 cm 

Leo Vaca 

Presentes, Córdoba 1964-1992 de la serie Presentes, 2015 

Toma directa digital, impresión inkjet 

80 x 80 cm 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO 

Daniel Merle 

#1 de la serie Atlas 1976-2016, 2016 

Toma directa digital, impresión digital inkjet 

90 x 186 cm 

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Grabado 

Obras premiadas: 

GRAN PREMIO ADQUISICIÓN 

Pablo Delfini 

Vitral, 2016 

Litografía sin agua, collage 

92 x 110 cm 

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN 

Olga Autunno 

Fuente y follaje, 2016 

Litografía, algrafía 

90 x 180 cm 

SEGUNDO PREMIO 

Irma Amato 

Sin título de la serie Fingida quietud III, 2016 

Xilo-collagraph, gofrado 

89 x 117 cm 

TERCER PREMIO 

Saskia Onvlee 

Encontrando la paz exterior, 2016 

Linografía, plantilla 

70 x 100 cm 

MENCIONES 

Matías Amici 

La soledad sin retorno, 2016 

Litografía y xilografía a cuatro colores 

120 x 90 cm 

Tobías Crone 

Formalidades administrativas de la serie Manual para hacer cola, 2016 

Aguafuerte, aguatinta, gouache sobre papel BFK Rives 

110 x 160 cm 

Graciela Duarte Moreno 

Tekoha Porá, 2016 

Xilografía, litografía, técnica mixta 

160 x 100 cm 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO 

Julio Mroue 

En el origen, 2016 

Xilografía, papel de kozo calado 

200 x 45 cm 

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Pintura 

Obras premiadas: 

ADQUISICIÓN 

Carolina Antoniadis 

El sonido de la deriva de la serie Sonidos mentales, 2016 

Acrílico, loxon, tinta y laca sobre tela, 180 x 180 cm 

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN 

Juan Astica 

T1401054, 2014 

Óleo sobre tela, 130 x 170 cm 

SEGUNDO PREMIO 

Andrés Compagnucci 

La fuerza de la belleza II, 2016 

Óleo y acrílico sobre lino, 200 x 150 cm 

TERCER PREMIO 

Germán Wendel 

La canción del mediopelo, 2016 

Óleo sobre tela, 180 x 150 cm 

MENCIONES 

Daniel Corvino 

Divergencia urbana, 2016 

Acrílico sobre tela, 240 x 195 cm 

Jazmín Giordano 

Sueños IV de la serie sueños, 2015 

Collage, óleo sobre tela, acetato, artículos de limpieza, respaldo de cama, objetos de bazar y hule, 160 x 200 cm 

Verónica Di Toro 

N°9 de la serie Puertas, 2016 

Acrílico sobre tela, 190 x 150 cm 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO 

Nadia Martynovich 

Construcción pintura objetual de la serie Des-construcción nostálgica, 2014 

Óleo sobre maderas encastradas, 90 x 120 x 22 cm 

+ información

Vº Festival Viñetas Sueltas
Del 14 al 16 de octubre en el Palais de Glace
Entrada libre y gratuita
Viñetas Sueltas es el festival de historieta de culto de la ciudad de Buenos Aires que este año regresa con exposiciones, charlas, talleres abiertos al público, feria internacional de historietas y fanzines e intervenciones artísticas en vivo, entre otras actividades.
+ información

Diego Perrotta
El fuego secreto de la serpiente
Pinturas, dibujos, acuarelas y esculturas
Hasta el 20 de noviembre
La muestra reúne producción artística de los últimos tres años. Diego Perrotta, por medio de la creación de diferentes personajes y situaciones, construye un relato donde la metáfora y la cita irónica se convierten en recursos fundamentales de su producción.
En esta oportunidad presenta a la Serpiente y al Dragón, endiablados seres que antagonizan con Matasiete, el justiciero defensor del pueblo. Estos personajes, que esperaron en la oscuridad el momento propicio para atacar, protagonizan diferentes batallas.
Un cruce espejado de lo humano con sus reflejos monstruosos da cuenta de una visión crítica que abarca múltiples ángulos tanto en el plano formal como discursivo.



Buenos Aires para Panamá III Edición
21, 22 y 23 de octubre
Entrada gratuita y libre hasta colmar la capacidad de la sala
Kino Palais y Karla Quintero presentan la tercera edición de la muestra de cine panameño Buenos Aires para Panamá. Por segundo año consecutivo, el creciente cine panameño desembarca en nuestra sala con sus historias, personajes y cineastas. Un programa de cortos y dos de los más importantes largometrajes de la historia de su cine en un repaso por la vida cotidiana, las costumbres y los hechos políticos más relevantes del “país del canal”.
PROGRAMA I – Viernes 21 de octubre, 19 hs
“El Bicho” (2015, Panamá, Dir. Martanoemí Noriega, 2 minutos)
Corto de animación, ganador como Mejor Animación y Mejor Diseño Sonoro en el Segundo Festival de Cine Pobre Panalandia.
“Mangue, un viejo lobo de mar” (2015, Panamá, Dir. Fernando Torres Salvador, 7 minutos)
Corto documental que narra la vida de Mangue, un anciano de 75 años de edad que añora regresar al mar pero su poca fuerza no se lo permite. A su edad, reflexiona sobre lo que fue y pudo haber sido su vida, cuestiona su soledad y lamenta nunca haberse casado.
“Wata” (2010, Panamá, Dir. Enrique Castro Ríos y Ana Endara Mislov, 13 minutos)
Corto de ficción sobre la ausencia y el agua. Realizado con el apoyo de Cinergia, Fondo de Fomento Audiovisual de Centroamérica y Cuba. Ganador del Premio al Mejor Cortometraje Centroamericano de Ficción en el Festival Ícaro 2010.

“El Plomero” (2002, Panamá, Dir. Jonathan Harker, 30 minutos)
Tres historias citadinas en las que están involucrados un plomero, un magnate y un desheredado. El plomero se ha escapado de una anécdota contada por uno de los personajes, lo que lo convierte en un cuento que anda suelto y que recorre la ciudad de Panamá.
PROGRAMA II – Sábado 22 de octubre, 19 hs
“Reinas” (2013, Panamá, Dir. Ana Endara Mislov, 65 minutos)
Una niña de jardín de infantes, una cajera de supermercado y una anciana en un asilo tienen algo en común: quieren ser reinas. No quieren ganar un concurso de belleza, los reinados son otra cosa. En Panamá hay una corona para quien la sueñe. Un país sin monarquía oficial lleno de reinas.
“Reinas” es un retrato de los reinados en Panamá, un fenómeno social increíblemente extendido que está a salvo de cuestionamientos o críticas. Aquí, cada año se coronan miles de reinas. Una gran parte de la población femenina sueña con llegar a tener una corona, y desde niñas son educadas en este sueño. El documental es un catálogo de reinas con una voz coral compuesta por los que participan de alguna manera en los reinados (aportando cantidades impresionantes de tiempo, esfuerzo y dinero para que puedan realizarse). Juntas, estas voces van tejiendo una explicación colectiva al fenómeno desde dentro.
PROGRAMA III – Domingo 23 de octubre, 19 hs
“Invasión” (2014, Panamá, Dir. Abner Benaim, 90 minutos)
Documental sobre la memoria colectiva de un pueblo. La invasión de Estados Unidos a Panamá en 1989 sirve de excusa para explorar cómo las personas recuerdan, transforman sus vivencias y a menudo olvidan su pasado para darle forma a su identidad y convertirse en lo que son en el presente. Entre otros premios, obtuvo el galardón al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz de 2015.


Ayax Barnes
Una mirada. Mujeres al sur en los días de Barcelona
Dibujos
Hasta el 20 de noviembre
El dibujante Ayax Barnes (Rosario, Argentina, 1926 – Barcelona, España, 1993) cambió y enriqueció la estética de la ilustración de libros, aportando una imaginación que devino estilo. Sus trabajos en el campo de la ilustración infantil son un referente cargado de libertad, originalidad e imaginación. En Argentina, durante las décadas de 1960 y 1970, sus numerosos libros fueron éxitos de venta, sobre todo los publicados en las colecciones “Cuentos de Polidoro” y “Los libros del Chiribitil” del Centro Editor de América Latina.
Dedicado a las artes gráficas, nunca dejó de lado la pintura, la escultura, la realización de escenografías para obras de teatro y de títeres, la publicidad y el cine de animación, entre otros ámbitos artísticos.
Se exhiben aquí sus últimos dibujos.


Julio Lavallén
Retrato tratado / darlacara
Pinturas sonoras
Hasta el 20 de noviembre
darlacara se compone de seis retratos: tres pintados en 1998 y los restantes en 2008, cinco de ellos de artistas visuales argentinos. Dos de los retratados han muerto (Carlos Gorriarena y Roberto Fontanarrosa), mientras que los restantes componen a Hermenegildo Sábat, Luis Felipe Noé, Carlos Alonso y a la única mujer que además no es artista visual: Isabel Sarli.
Cada retrato se exhibe en un gabinete equipado con un sistema que emite la voz del retratado refieriéndose a su propio rostro y en ocasiones opinando sobre lo que significa un retrato. Esta peculiaridad permite al observador una relación de mayor intimidad con cada obra.

La exposición es acompañada por el libro Retrato tratado, escrito que incluye la reproducción de las seis pinturas y la transcripción del audio de cada gabinete, donde el entrerriano Lavallén desarrolla su investigación y experiencia en esta especialidad.

Muestra colectiva
Descubriendo el Manhua chino
Historietas
Hasta el 16 de octubre
Histórico, poético, comprometido, pictórico o de trazo sencillo...
El Manhua chino se impone hoy como uno de los mejores secretos guardados por la historieta internacional. Descubriendo el Manhua chino se compone de 230 piezas, 130 de las cuales son originales de gran calidad. La muestra reúne obras de importantes artistas del Manhua contemporáneo como Golo Zhao, Lu Bo, Dong Peipei y Chongrui Nie, entre otros. En total son doce artistas que nos ofrecen un fantástico pantallazo acerca de lo que hoy significa el Manhua en el panorama de la historieta mundial.
Manhua es el nombre de la historieta china, así como el manga lo es en Japón. Los manhuas tienen siglos de existencia, pero recién desde hace alrededor de quince años China empezó a desarrollar los manhuas como industria cultural y de entretenimiento, logrando exportar varias novelas gráficas a distintas partes del mundo.