ARTE DIGITAL

Yuk Hui. “Hoy, quien tiene un celular o una computadora puede crear arte”
El filósofo chino participa de las jornadas de arte y estética de la Universidad Di Tella con una videoconferencia sobre tecnología digital
Daniel GigenaEl filósofo chino Yuk Hui
¿ Cómo afectan los cambios y las crisis del siglo XXI a la experiencia artística? ¿Existe un pensamiento del arte? ¿Cuál es su relación con la ciencia y la tecnología? Estos y otros interrogantes se plantean en las terceras jornadas de arte y estética organizadas por la Universidad Torcuato Di Tella, “Fallas y fronteras. Disrupción y precariedad en el arte y el pensamiento contemporáneo”, con dirección de Tomás Borovinsky y Carlos Huffmann
Entre los participantes figura el filósofo chino Yuk Hui, que a las 19 ofrecerá la videoconferencia “Aumento de los sentidos (o la máquina se convierte en una idea que crea arte)”. En diálogo exclusivo con la nacion, el autor de Fragmentar el futuro (Caja Negra) anticipó que visitará la Argentina y Chile –donde sus libros son muy apreciados– en 2023. Formado como programador en la Universidad de Hong Kong, Hui estudió filosofía en el Goldsmiths College de Londres y se especializó en filosofía de la técnica, la cultura y la estética en medios digitales. Es profesor en la Universidad de Hong Kong.
–¿Cuál es el vínculo entre el arte digital y su medio específico?
–Todas las formas de arte se expresan a través de medios, desde la pintura hasta el teatro. El medio del arte digital es, naturalmente, el medio digital. En el siglo XX el desarrollo de la tecnología digital nos presenta no solo una variedad de medios, sino también la posibilidad de mejora e innovación. Y se ha vuelto omnipresente. Sin embargo, precisamente porque el medio digital cambia todo el tiempo y cada vez más rápidamente, muchas obras de arte, por ejemplo, las primeras, ya no pueden ser “interpretadas” por la tecnología actual. Por su alta dependencia del medio o la especificidad de este, cuando nace un arte, también podemos decir que ya está muerto.
–¿Qué importancia tiene el arte digital?
–En primer lugar, tenemos que entender qué significa digital. Habitualmente, se entiende como representación binaria, sin embargo, es una comprensión reduccionista y estática. Para mí, digital significa la posibilidad de automatizar una forma recursiva (o no lineal) de organización y ejecución, que podría aplicarse a textos, imágenes, audiovisuales. Sabemos que, desde los primeros tiempos del arte digital, el concepto de interacción o interactividad se volvió central. El arte interactivo era posible, ya que presupone circuitos de retroalimentación entre el usuario y la obra. Hoy, quien tiene una computadora, un celular, una ipad o herramientas de producción profesional es capaz de crear arte.
–¿Cuál es el enfoque de su filosofía sobre la tecnología?
–Para mí no existe una filosofía específica sobre la tecnología: al contrario, la tecnología es fundamental en la cuestión de la tecnología. Esto es lo que aprendí de mi maestro Bernard Stiegler, quien a su vez fue discípulo de Jacques Derrida, aunque Bernard y yo no nos identificamos con la escuela de la deconstrucción. Stiegler diría que la cuestión de la tecnología ha sido reprimida (en el sentido freudiano) por la historia de la filosofía, que marginó el concepto de tecnología a pesar de que es fundamental para la filosofía misma, lo cual ha demostrado de manera convincente en su lectura de Platón a Kant. Me gustaría expandir este enfoque de la tecnología más allá de la filosofía europea, porque la filosofía contemporánea de la tecnología es demasiado eurocéntrica y, por lo tanto, no aborda suficientemente la complejidad en la que vivimos

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