Ciclo Aula abierta → Conferencia >>> Fuera de campo. Más allá de los límites del arte Por Graciela Speranza Miércoles 5 de abril a las 18:00. Auditorio En esta primera edición del ciclo Aula abierta, organizado en el marco de la exposición Tercer ojo, Graciela Speranza dictará una conferencia magistral que aborda la exploración de los límites en el arte latinoamericano. Las obras que abren la muestra Tercer ojo son un buen punto de partida para explorar el diálogo que artistas latinoamericanos ya clásicos entablaron entre imagen y palabra, visión y logos, representación visual y verbal, y examinar la preeminencia de la idea que anticipa el viraje conceptual irreversible de gran parte del arte de nuestro tiempo. El recorrido completo por la muestra revela que, en esa dirección, la exploración de los límites prospera y encuentra nuevas formas, materiales y dispositivos en el arte de las últimas décadas. Cada una a su manera, son también obras concebidas por un “tercer ojo”, que enfoca y se nutre de la disyunción, el intersticio, el “entre dos”, para hacer que brille un rayo de luz en las palabras y se oiga un grito en las cosas visibles. Entrada gratuita con inscripción previa en la web. Obra: León Ferrari. Cuadro escrito, 1964. Colección Eduardo F. Costantini. #AulaAbierta#TercerOjoMalba#LeonFerrari +info: https://www.malba.org.ar/.../ciclo-de-conferencias.../
¡Escuelas en Malba! El próximo miércoles 15 de marzo a las 17:00 se habilita el sistema online para que escuelas e instituciones reserven su lugar para visitar el museo durante el primer cuatrimestre de 2023. A través de experiencias que buscan estimular el diálogo, la reflexión, el juego y la creatividad, el equipo educativo de Malba propone una serie de visitas guiadas, recorridos y talleres para todas las edades que conforman el Programa Escuelas. En todos los casos, los recorridos pueden adaptarse a los intereses de cada grupo u modificarse en función de la programación del museo. +info: https://www.malba.org.ar/evento/escuelas/ #ProgramaEscuelas2023#MalbaEducacion
Nueva semana en Malba Los esperamos hasta las 20:00 con dos grandes exposiciones: Tercer ojo. Colección Costantini en Malba Niveles 1 y -1 Schhhiii... de Anna Maria Maiolino Nivel 2 (hasta el lunes 20 de febrero) Las entradas pueden adquirirse online o directamente en la boletería del museo.
“Ruego que esta foto no quede archivada, sería su muerte. Ni que sea enmarcada por madera, sería su cautiverio. Quiero que la vean siempre con afecto — Oscar Bony Un 10 de junio nacía en Posadas, Misiones, Oscar Bony (1941 – 2002), uno de los pioneros del arte conceptual en nuestro país y protagonista de la vanguardia de los años 60. A 80 años de su nacimiento, hoy recordamos su retrospectiva en Malba “Oscar Bony. El mago. Obras 1965–2001”, curada por Marcelo Pacheco (2007), y destacamos el catálogo editado especialmente para la ocasión, que incluye obras de sus diferentes etapas: objetos, instalaciones, cortometrajes y obras conceptuales, sus fotografías del mundo del rock, sus pinturas hiperrealistas y sus fotografías con vidrios baleados, junto a una importante selección de material documental del período en que vivió en Italia. El libro está accesible para su libre descarga y lectura aquí: https://www.malba.org.ar/catalogo-oscar-bony-el-mago.../ Visita guiada por el montaje de la retrospectiva “El mago”, curada por Marcelo Pacheco: https://www.youtube.com/.../UCVOYUtmXE4MYQSxnX8a.../featured Gracias al Estate Oscar Bony y a Carola Bony por este registro inédito.
Gastón Pérsico pone el foco en la experiencia sonora en una muestra multidisciplinaria, Mi casa es la música, que busca dotar de nuevos sentidos a consumos culturales al cambiar su contexto La muestra de Pérsico incluirá un DJ en vivo, la edición de dos libros e intervenciones de cinco artistas invitados. Atento a la posibilidad de abrir las puertas a una nueva dimensión perceptiva, David Toop, músico, escritor, curador y artista sonoro inglés, postuló en Resonancia siniestra. El oyente como medium -un excelente libro editado en 2013 por el sello independiente Caja Negra- la idea del sonido como metáfora de la revelación mística, los deseos prohibidos, lo desconocido. En ese largo ensayo, Toop plantea el sonido como una ausencia presente y el silencio como un presente ausente, para concluir que escuchar equivale a conectarse con aquello que subyace a las formas del mundo. En La música es mi casa, exposición basada en la experiencia sonora que se abrirá pasado mañana en el Malba, Gastón Pérsico retoma con estilo propio algunos de esos conceptos: "Efectivamente, las formas de la ausencia son uno de los temas que sobrevuelan este trabajo -explica-. Cómo una ausencia puede ser una presencia y cómo algo ausente puede de todos modos permitirnos percibir algo". A partir de analogías formales, alusiones y moldes temáticos, el espacio de la exposición, creado sobre la base del cruce de lenguajes (artes visuales, poesía, diseño gráfico, música), recontextualiza diferentes referencias culturales, históricas y estéticas para establecer relaciones inesperadas que promuevan distintas capas de sentido.
En 2014, Pérsico -egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrutia en 1989 y graduado en Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires en 1997- montó en La Fábrica, un espacio de San Telmo, una exposición que fue el puntapié de este proyecto que ahora llega ampliado al Malba. "A mí me habían despertado mucha curiosidad las letras de la música house, que en el contexto de una fiesta nocturna en una discoteca suelen pasar inadvertidas -señala-. En ese género, la voz está usada casi siempre como un instrumento más. Son frases breves que se repiten para marcar un ritmo. Y como suelen estar en otro idioma (por lo general, en inglés), para nosotros son todavía más abstractas. Entonces traduje algunas letras de house clásico de fines de los 80 y principios de los 90. Esas letras son recitadas en español por tres voces distintas, como si fueran poesía, en un tono más bien neutro y sin música. Cada voz repite una frase o una palabra todas las veces que también son repetidas en los temas. En el espacio, esas lecturas grabadas se complementan con un haz de luz que se mueve y cambia de color, como ocurre con las luces de una discoteca. Lo que investigo es cómo percibimos la música en determinados contextos y las formas de comportamiento de ciertas subculturas. Al mismo tiempo, busco poesía en un lugar donde, en apariencia, no la habría."
Periféricos y centrales Al margen de esta pieza central, La música es mi casa también incluye intervenciones de cinco artistas invitados que dialogarán con ella utilizando distintos recursos (el periodista Pablo Schanton dará el sábado 3 de junio una conferencia performática y los DJ Pareja presentarán una instalación sonora el 7 de ese mes, por ejemplo). Además, se publicarán dos libros, uno con las traducciones de las canciones que forman parte de la obra principal ("El audio de la obra transformado en poesía", sintetiza Pérsico), y otro con textos teóricos de autores invitados (Schanton, el curador de la muestra Mariano Mayer, la poeta española María Salgado, la arquitecta argentina Marina Zuccón y el poeta francés Yves Bonnefoy, de quien se reproduce una conferencia dedicada a la relación entre el vanguardista Mallarmé y la música). Pero el asunto no termina ahí. También acompañarán la muestra principal una serie de piezas escultóricas realizadas a partir de deconstrucciones de entornos arquitectónicos y materiales asociados a mobiliarios domésticos, de discotecas, salas de ensayo y conciertos. "Hay un cubo de madera negro que es una referencia directa al monitor de retorno que usan los músicos en un concierto. Y además unos cuadros realizados con superposiciones de esas telas negras que se usan para las tapas de los parlantes de los equipos de audio domésticos y una escultura hecha con pies de micrófonos y sobres internos de los vinilos. Los sobres son de papel blanco y remiten al white label: los discos que habitualmente usan los DJ son copias promocionales sin rótulo, ni inscripción ni créditos, o directamente piratas. Hay, por último, una escultura hecha con esas vigas que se usan en las parrillas de iluminación de una sala de conciertos. Una parada, que va del piso al techo, como un pilar, y otra recostada. Ya en Heavy Mental había cruzado la música de género (el heavy) con la filosofía. El objetivo es otra vez que varias disciplinas y materiales entren en colisión para que a partir de ese choque aparezca algo nuevo."
Tres de sus obras para descubrir Heavy Mental Records 2006 Instalación-disco para la que Pérsico escribió las letras mediante la técnica de cut-up, tomando textos de filósofos contemporáneos, luego musicalizadas por tres bandas heavies Copy/Paste: Random Wishes 2007, en colaboración con Cecilia Szalkowicz Los 36 artistas invitados al Cisneros Fontanals Art Fundation (Miami) tenían una gran cantidad de materiales para crear estos deseos aleatorios, entre ellos una fotocopiadora cargada con papel preimpreso, tachos espejados y tubos fluorescentes Foreword Cubista 2011, en colaboración con Cecilia Szalkowicz y Mariano Mayer Trabajo presentado en el Espacio Abisal de Bilbao (España). El proyecto (una decena de textos de sala que "traducían" una instalación artística) funcionaba como comentario sobre los mecanismos de producción del campo del arte
Dos sobrevivientes del infierno Auschwitz cuentan su calvario Lea y Mira dejan su huella, de Poli Martínez Kaplun, muestra el calvario de estas mujeres que escaparon del Holocausto Una de las protagonistas del documental. "Tengo 87 años, soy sobreviviente Auschwitz y me prometí hasta el último día de mi vida transmitir todo lo que he vivido", asegura Lea. A su lado, su amiga Mira recuerda cuando, siendo adolescente, ingresó al campo de concentración y exterminio de la Alemania nazi: "No tenía la menor esperanza de salir de Auschwitz, pero hay milagros". Ellas son las protagonistas del documental Lea y Mira dejan su huella, realizado por Poli Martínez Kaplun y que se estrena esta noche en el Malba. Ellas no sólo relatan las situaciones más extremas del holocausto sino que además celebran la vida y transmiten un mensaje de lucha contra la discriminación y el negacionismo. Su deseo es que la humanidad tome conciencia porque, como ellas mismas lo explican, sobrevivieron para contarlo. "Quería hacer foco en esta enorme vitalidad que tienen, amplificar su legado y mostrar qué opinión tenían después de tantos años; si el paso del tiempo las había ayudado a superar el trauma, si habían podido perdonar y reconstruir su vida", explica Kaplun . "Era un enigma saber cómo lo habían hecho, cómo pudieron atravesar el infierno y reencontrarle el sentido de la vida, que no muchos han podido hacerlo." Junto a los productores Carlos Winograd y Lucas Werthein, la directora comenzó a buscar historias de sobrevivientes del holocausto que residan en la Argentina. Así conocieron a Lea y Mira en un taller literario de Buenos Aires. "En cuanto las vi, me di cuenta que serían las protagonistas", detalla. Luego, se reunieron semanalmente durante un año, sin las cámaras. "Mi propósito era que una vez que empezara a filmar, ya tuviéramos una familiaridad y la cámara simplemente sea testigo de una conversación muy íntima", recuerda la realizadora. "Así contaron cómo siendo adolescentes las separaron de su familia y sobrevivieron a la cámara de gas por ser seleccionadas para los trabajos forzados. Todas las noches era un milagro que siguieran vivas en Auschwitz, en situaciones extremas de hambre, frío, y hacinamiento. Encontrarme con este relato en primera persona fue algo impresionante." Kaplun es nieta de sobrevivientes de la Shoá. "Tengo una relación muy especial con el tema. Incluso, estoy produciendo una película sobre la casa que el gobierno alemán le restituyó a mi familia", adelanta. "A partir de ese episodio, voy a buscar el derrotero de mi familia, que es el derrotero de mucha gente que vivía tranquila en sus países y tuvieron que escaparse para no terminar en los campos de concentración." Además de estrenarse hoy en el Malba, Lea y Mira dejan su huella compite en el Gasparilla International Film Festival, que se realiza esta semana en los Estados Unidos y donde comparte categoría con Finding Oscar, documental producido por Steven Spielberg que cuenta la historia de dos sobrevivientes de la Masacre de las Dos Erres en Guatemala. C. M.
Compartimos la agenda de noviembre con todas las actividades del mes: arte brasileño moderno de la colección Fadel, esculturas de Alicia Penalba y videos de Carlos Motta; actividades para niños, adolescentes y adultos organizadas por el área de educación; último encuentro del simposio "La internacional cuir" y presentación del libro "Alicia Penalba. Escultora"; cursos sobre Beckett y Goethe; repaso de los estrenos históricos de #malbacine, el festival Asterisco de cine LGBTIQ, ¡y mucho más! Ver online: https://issuu.com/museomalba/docs/digital_1116/1 Descargar PDF: http://malba.s3-website-sa-east-1.amazonaws.com/wp-content/uploads/2016/11/01122101/agenda-malba.2016-11.pdf
Aunque ella no vendrá a Buenos
Aires, su retrospectiva en el Malba, que abre hoy, copará la ciudad:
en la 9 de Julio, en el subte, en la radio y en los periódicos
A la derecha, el registro de la obra Pintura del sí, con la que Ono enamoró a Lennon. Foto: Fernando Massobrio
Cuando John Lennon conoció a Yoko Ono
, se enamoró de ella tanto como de su obra: trepado a una escalera,
buscaba con una lupa un sí escrito en el techo de la Indica Gallery, de
Londres
, donde Ono exponía y convulsionaba la escena del arte, desvaneciendo
del todo la materialidad del objeto artístico y volviendo imposible su
comercialización. Sus instrucciones de los últimos 60 años son el eje de
la muestra organizada especialmente por el Malba que abrirá al público
mañana, y pueden ser sólo una palabra susurrada o algo que ocurre en la
mente del público, en un recuerdo, una emoción o una acción algo
delirante y poética... no hay nada más. "Dream come true" es su primera
gran retrospectiva, con más de 80 obras.
El
pasaporte de Ono sigue siendo japonés -pese a que desde hace décadas
vive en Nueva York- y quedó sin sellar el lunes pasado, cuando se
esperaba que abordase el vuelo que la traería a Buenos Aires. Tampoco
pudo llegar al Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia, donde en
marzo se inauguró una retrospectiva sobre su obra. A los 83 años y con
la salud frágil, sus médicos desaconsejaron el vuelo tanto como el
invierno porteño. Ya había estado en la ciudad cuando, en 1998, se
montaron siete instalaciones suyas en el Centro Cultural Recoleta y en
el Museo de Arte Moderno. De aquella exposición sólo se repite el Árbol de los deseos, que esta vez no será uno, sino cinco, para que el público deje escritos sus anhelos. El
Malba la eligió para festejar su decimoquinto aniversario porque su
obra es un manifiesto en favor de la paz, la ecología, los derechos de
las mujeres y otras luchas.
Una exposición que promete ser
multitudinaria, profundamente transformadora y emocionante para quienes
decidan sumergirse en su mundo. "Queríamos una artista que detrás de su
discurso estético tuviera uno social y político, que propusiera cosas
no sólo en el pasado, sino también en el presente y para el futuro. Yoko
Ono propone el encuentro, el homenaje, el respeto, ir en contra de toda
agresión, cuidar el planeta...", dice el director artístico del Malba,
Agustín Pérez Rubio. La
muestra se monta hoy aquí y mañana se desarma y desaparecerá. No hay
originales ni copias, porque cada vez que alguien lee sus instrucciones
ese instante es la obra, que deja espacio para respirar, expresarse y
entrar en diálogo con ella (o con uno mismo). Han sido definidas como
poemas o haikus, partituras musicales o pinturas. Es un nuevo tipo de
arte, oral y visual, compartido con otros artistas contemporáneos, como
John Cage y George Brecht. Hay fotos de puestas en los 60 y 70, pero el
objeto resultante carece de sacralidad. Es un vehículo para que ocurra
algo en el espectador. Están compiladas en Pomelo (Grapefruit),
un mítico libro de 1964 que el museo reedita para esta muestra. Se lee:
"Grabar las voces de los peces / en una noche de luna llena". O:
"Escuchar las campanadas del reloj. Hacer réplicas exactas en la mente
cuando callan". Toman cuerpo en objetos, videos, films, instalaciones,
registros sonoros o como textos en la pared para que el público las lea,
las piense, las haga.
Comunicación, participación e intercambio
creativo son la clave de este sueño hecho realidad. Están la escalera y
la lupa del romance con Lennon (Pintura del sí), más escalones
para subir a ver el cielo, hay un espacio para que el público pinte un
cuadro (o "añada colores", como reza la instrucción), una tela para
pasar la mano y estrechar la de quien esté detrás... Hay un cuarto
oscuro para "tocarse unos a otros", lugares para jugar y también para
sensibilizarse, como Mi mami es hermosa, el espacio donde se invita a dejar un recuerdo sobre la propia madre. Se puede ver o ejecutar la Pieza de encender, de 1955 ("Enciende un fósforo y observa hasta que se consuma"), replicada en un video de 1966.
Lennon protagoniza el Film N°5. Sonrisa (1968), y es difícil no unirse a su sonrisa, que es la instrucción Pieza risa, invierno 1961 (Pásate una semana riendo). La
artista estaba entusiasmada con volver. Pero su presencia se hará
sentir: estará en las redes dando más consignas, que aparecerán también
en los carteles de la avenida 9 de Julio, en el subte, en remeras,
libretas y bolsas, en la radio. En la
sala, habrá que estar atentos al teléfono rojo titulado Escultura parlante para Argentina: en cualquier momento puede sonar y del otro lado de la línea saludará Yoko Ono. Sólo ella tiene su número. "Ella
estuvo muy involucrada en todo el proceso. La muestra está enfocada en
el contexto local", dice Gunnar B. Kvaran, amigo personal y curador de
la muestra junto con Pérez Rubio. Por eso, los doce artistas a los que
invitó a participar en una sala con una consigna especial para ellos
(crear un recipiente para transportar agua) son latinoamericanos
-Liliana Porter, Hernán Marina, Ana Gallardo, Amalia Pica, Rosângela
Rennó, Runo Lagomarsino, Alexander Apóstol, Alfredo Jaar, Tania
Bruguera, Teresa Margolles, Tercerunquinto, Antonio Caro-. El catálogo,
por pedido expreso de la artista, está sólo en castellano. Lo único que
quedó en inglés es el título de la muestra.
Tener coraje y rabia
Nació
en Tokio en 1933 y el recuerdo de la Segunda Guerra Mundial y las dos
bombas atómicas quedó grabado en su memoria. De ahí, y de otras
desgracias compartidas, que su obra implique reparación, algo muy propio
del budismo zen que practica. La Pieza de restaurar, por
ejemplo, es una mesa con objetos de porcelana rotos para que el
espectador repare y acomode en una estantería. "Es una metáfora de la
destrucción del mundo y posibilita su sanación, limpieza y reparación",
señala Kvaran. También es catártica y curativa la obra en la que ya
cientos de mujeres latinoamericanas víctimas de la violencia de género
cuentan sus historias. Se llama Resurgiendo y reza: "Ten coraje/
Ten rabia / Estamos todas juntas". "Es una exhortación a romper un
secreto, a gritarlo", señala Pérez Rubio. De su familia
tradicional -una de las más ricas de su país- recibió una temprana
formación musical y fue la primera mujer admitida en la carrera de
Filosofía de la universidad japonesa Gakushuin (se licenció también en
poesía y composición contemporáneas después). Artista experimental y de
vanguardia, se asoció al arte conceptual, la performance, el movimiento
Fluxus y los happenings de los 60. "Desmaterializó el objeto de
arte, introdujo la participación del espectador y se salió del mercado",
dice Kvaran. Coherente, su posición antisistema no ha cambiado: nunca
vendió instrucciones y por muchos años no tuvo galería. Recién en 2015
se unió a Galerie Lelong, para presentar un proyecto. "Creo que
cambió más Lennon que ella después de su encuentro", señala Pérez Rubio.
Además de protagonizar una de las historias de amor más trascendentes
del siglo que estaba en curso, fue su compañero en la creación de
performances, films y piezas musicales, y en la Plastic Ono Band.
"Juntos crearon obras emblemáticas y fueron activistas por la paz. Él
fue un gran colaborador y, sobre todo, una enorme caja de resonancia
para su mensaje", dice Kvaran. Después la historia es conocida y mereció
un largo duelo. En los 90 recién volvió a presentar exposiciones y
nuevos trabajos, como la serie de esculturas hechas en bronce e
intervenciones en Internet, espacios públicos y colaboraciones
musicales. Todos los días emite consignas o pensamientos en las redes
sociales. "Es una artista viral", dice Pérez Rubio. Ayer, por ejemplo,
tuiteó: "I feel very good when it's a good day with a great blue sky"[Me siento muy bien cuando es un día lindo con un gran cielo azul]. Hoy, si estuviera en Buenos Aires, seguro también lo estaría.
Una lupa sobre la retrospectiva
Convocatoria Arising / Resurgiendo Hasta
el 16 de octubre se puede participar en la próxima obra de Yoko Ono,
vía www.malba.org.ar/arising. La artista invita a las mujeres
latinoamericanas que hayan sufrido violencia de género a dar testimonio
con un texto que describa la experiencia sufrida y una foto de sus ojos.
Las páginas enviadas integran un mural que irá creciendo todas las
semanas. Performance Una selección de 17 piezas
performáticas históricas de Yoko Ono de la década del 60 se pondrán en
acción a fines de julio, dirigidas por Agustina Muñoz. Entre otras, se
verá Cut Piece, de 1962, en la que Yoko Ono se ofrece para que el
público corte su ropa, o Sky Piece for Jesus Christ, en la que un grupo
de performers envuelve con gasa a los músicos de una orquesta hasta que
ya no pueden tocar Cine Durante todo agosto habrá un
ciclo de proyecciones de las películas que Ono realizó en las décadas
del 60 y 70, muchas en colaboración con John LennonMuestraYoko Ono.
Dream Come True. Hasta el 31 de octubre, en el Malba (Av. Figueroa
Alcorta 3415). Visitas guiadas, viernes y domingos, a las 17 M. P. Z.
El ilusionismo como arte tiene dos referentes y una sola sede En Muntref, los barcos de Leandro Erlich flotan en un tercer piso a metros de los hombres fantasmales de Bernardí Roig La instalación Puerto de Memorias ya se mostró en Corea. Foto: Daniel Una ilusión. Por un instante la realidad cambia sus códigos, y lo real y lo irreal se confunden. Así transcurren las dos muestras que inauguran hoy en el Centro de Arte Contemporáneo de Muntref, sede Hotel de los Inmigrantes, donde los artistas Leandro Erlich y Bernardí Roig despliegan sus poéticas de la imaginación en profundo diálogo con un edificio lleno de historias. Hay que disfrutar los instantes que dura la fantasía, esos en los que lo imposible sucede ante nuestros ojos y sobreviene una íntima alegría. Un principio de optimismo. Los barcos de Erlich flotan en una sala del tercer piso, igual que esos que se ven desde los ventanales, en el río. Y en el momento en que se adivina el artificio, ya no es posible volver al estado de mágica inocencia. "Todo se explica, todo se entiende y, sin embargo, o justamente por eso, la unidad de sentido de la obra es más fuerte. El truco no es el tema", dice Erlich. Tampoco lo es en el caso de Roig, que dispuso estratégicamente en el edificio figuras humanas algo fantasmales. El primero de sus hombres blancos produce otro tipo de efecto: sorpresa o estupor; algún grito ahogado retumba en el habitáculo en el que el espectador está encerrado. No se sabe si el hombre baja o nosotros subimos en el ascensor que le pasa a tres centímetros de su cuerpo. Por estos mismos pasillos, inmensos y algo fríos, pasaron miles de inmigrantes a comienzos de siglo XX. Como los abuelos de Erlich, artista argentino que, a los 43 años, ya cruzó los siete mares llevando sus dispositivos de artificios ópticos. "Hay situaciones de fantasía interesantes. Ésta es una ilusión conceptual", propone. A esta sala trajo la misma instalación que en 2014 mostró en el Museo de Arte Moderno de Seúl, con un cambio de título: pasó de llamarse Puerto de Reflejos a Puerto de Memorias. Es difícil no escuchar las miles de voces que retumbaron entre estas paredes. Primero se ve la maqueta que dio origen a la instalación. "Siempre estoy atraído por el potencial simbólico de los reflejos. Hay algo en lo efímero de su movimiento que es imposible de atrapar", confiesa el artista. Después, una baranda asoma a un estanque en el que se mueven en un agua inquieta cinco botes. ¿Hay agua? ¿Qué produce esos reflejos perfectos? Hay que verlo y disfrutarlo. La obra no termina ahí, sino que recomienza de otra manera. La instalación se realizó gracias a un aporte tecnológico desarrollado por profesores y estudiantes del área de robótica de la Universidad de Tres de Febrero. "Todo esto forma parte de una poética que traté de construir en relación con mis emociones y a este sitio. Los archivos de mis abuelos deben estar acá abajo. Ésta es una obra muy contemplativa, en la que nada pasa y pasa todo". Para otros, la imagen de los botes puede remitir a dramas de inmigrantes mucho más actuales. "Las obras se resignifican en el tiempo y en el espacio. El arte se termina de construir en el otro, que vuelca sus propias asociaciones", dice Erlich, que estará en arteBA con la obra Ascensores, otra ocasión para el extrañamiento. Fantasmas de Mallorca "Suena a Pirandello. Seis personajes en busca de un autor. Son como dobles nuestros, fantasmales, que hablan de lo reprimido", desliza Roig. Esta es la primera vez que llegan al país sus proyecciones de video, cerca de 160 dibujos inéditos de los últimos 30 años y... las seis esculturas en cuestión, instaladas en espacios inesperados del Muntref. Se trata de calcos de personas reales, tamaño natural. Una figura asoma detrás de una columna algo inútil, otra se muestra abatida detrás de una especie de trinchera levantada con banquetas y maderas; blancas, híper iluminadas con la luz pálida y hospitalaria de los tubos fluorescentes. "Son ausencias, no presencias. El blanco les quita la condición de estatuas y la cualidad volumétrica, las hace ligeras. Las hace flotar", observa el mallorquín. Calcos tamaño natural sorprenden en sitios inesperados del museo. Foto: Daniel Jayo Hay una proyección muy poética en el suelo, que registra un dibujo que alguien grabó hace un siglo en el mármol de la mesa de la antigua lavandería. "Es una imagen temblorosa, el mismo temblor del barco del inmigrante y del oleaje. Mis imágenes vienen de atrás: las trae la espuma del inconsciente", explica. En la muestra intenta crear dos líneas de trabajo, el lugar y su memoria, y las intenta cruzar. "El lugar se impone y está impregnado de lo que fue. Me he negado a hacer una exposición: no quería exhibir mis trabajos sino ocultarlos, para que se vea el sitio. La escultura son los visitantes, que con su presencia activan las imágenes que van a ver. La imagen es fugaz, tanto como nosotros. Una chispa", compara. Los dibujos de Roig resultan, en verdad, un hallazgo de Diana Weschler, curadora de ambas muestras y directora del espacio. "Son el mapa sísmico de los temblores de mi muñeca. Diana los organizó como los restos de un naufragio. Si ella no hubiese osado hurgar en mis entrañas, no hubiesen salido nunca. Son dibujos negados", considera el artista. Hay bocetos, grabados, acuarelas y piezas de técnicas mixtas. "Leandro trabaja sobre el engaño óptico y yo sobre el engaño místico. En el territorio del arte construimos ficciones". El extranjero observa la diferencia, y Weschler los auna en un punto: "Los dos invitan al espectador a involucrarse. Reclaman que se tomen tiempo para observar y descubrir, y le piden complicidad". Crean fricción: un relato imprevisto. Para agendar Museo de los Inmigrantes Av. Antártida Argentina 1355 entre la Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Muestras de Leandro Erlich y Bernardí Roig. Hasta el 15 de septiembre, de martes a domingos, de 12 a 20 Perspectivas alucinadas
Hay más ilusionismo por la ciudad: la muestra antológica Perspectivas, que Jorge Macchi presenta en el Malba, propone más situaciones alucinadas. Tiene dos obras más: una alfombra en el Museo de Bellas Artes, donde cayeron los aparatos de iluminación y alumbraron un dibujo escondido. Y otra en la Universidad Di Tella. Para más magia hay que ir a Fundación Proa, y ver la muestra Arte en escena. Bernardí Roig Artista visual Edad: 50 años Origen: Palma de Mallorca, España. Vive y trabaja en Madrid y Binisalem (Islas Baleares) Trabaja escultura, video, dibujo, pintura y textos "Trabajo un engaño místico. En el territorio del arte, construyo ficciones" Su muestra Glasstress se presentó en el Palazzo Franchetti y la exposición TRA, en el Palazzo Fortuny, ambas incluidas en el programa de la 54» Bienal de Venecia Recibió el Premio de Arte Contemporáneo Fundación Princesa Grace, Mónaco (2003); el Premio Oficial XXI Bienal de Alejandría, Egipto (2002); el Premio Especial Pilar Juncosa y Sotheby's Leandro Erlich Artista visual Edad: 43 años Origen: Argentina. Vive y trabaja entre Montevideo y Buenos Aires "Trabajo un engaño místico. En el territorio del arte, construyo ficciones" En 2000 intervino en la Bienal del Whitney Museum, y en 2001 representó a la Argentina en la 49» Bienal de Venecia. Expuso en el Museo del Barrio de Nueva York y en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, entre otros espacios destacados En septiembre pasado, su obra La democracia del símbolo dejó el Obelisco de Buenos Aires sin punta. Una réplica apareció en la explanada del Malba, y se podía ver desde sus ventanas lo mismo que si se estuviera en su lugar original M. P. Z.
Perspectiva,
su primera muestra antológica en el país, se inaugura pasado mañana y
recorre casi toda su producción en múltiples formatos
Jorge Macchi.
Un
ventilador colocado en el vértice de dos paredes. Demasiado cerca de la
esquina, las aspas raspan el muro y lo horadan con un ruido molesto.
Con un extrañamiento similar transcurre el resto de Perspectiva,
la muestra antológica que recorre los primeros 25 años de producción de
Jorge Macchi, artista argentino con proyección internacional. Entre el
asombro y la perplejidad, construcciones sobre mapas, sonidos extraños,
cuestionamientos al tiempo y el espacio y juegos de signos y contrarios:
una invitación a mirar todo desde otro ángulo.
Ésta
es su cuarta retrospectiva, pero la primera en la Argentina, después de
las de Francia, Bélgica y Brasil. "Es una perspectiva más que
retrospectiva, ya que marcaría la mitad de mi carrera y no el final. Me
siento conforme con lo que hice. Lo difícil después de una muestra así,
donde se ven los puntos más salientes, es aceptar que hay que volver al
momento de duda", dice el artista. Macchi es un experimentador, un
creador de paradojas y ficciones poéticas y visuales que ha trajinado
múltiples formatos: obras sobre papel, videos, pinturas, fotografías e
instalaciones. "Son objetos que no pertenecen a este lugar ni a este
tiempo, como apariciones en lugares incómodos", explica sobre la pieza Fan, 2013, aquel ventilador inquietante. MAPAS.
Costó reunir en Buenos Aires las 60 piezas exhibidas porque están
dispersas en colecciones de la Argentina, España, Portugal y Estados
Unidos. Quizá por sus constantes viajes, las operaciones sobre mapas son
una de sus obsesiones. Por ejemplo, en la extraña cartografía de Buenos Aires Tour,
de 2003, donde el azar marcó ocho líneas que se transformaron en
circuitos. Entonces, Macchi recogió objetos y fotografió atracciones
efímeras, María Negroni escribió textos y Edgardo Rudnitsky, habitual
coautor de sus piezas sonoras, registró sonidos de aquellos lugares.
Macchi también ha hecho mapas fantasmales como el planisferio donde la
tierra fue reemplazada por océanos y el de Buenos Aires en el que las
calles flotan en el aire: "Quedan sólo las nervaduras. La vida
desapareció", sugiere.
MAPAS. Buenos Aires Tour, 2003.Foto:Fernando Massobrio / MalbaMÚSICA.Otra
constante son las piezas sonoras azarosas. Pentagramas a base de
noticias o cajas de música ejecutadas por el tránsito en una avenida.
"La música les da a las cosas una dimensión abstracta que no se puede
definir ni traducir", dice. Por ejemplo, Música incidental, 1997,
son tres páginas de partituras aparentemente vacías que cuelgan de la
pared: pero las líneas son textos de noticias y el espacio entre cada
una determina las notas de la melodía para piano que se puede escuchar
en los auriculares. En From here to eternity se proyectan dos loops del clásico de Hollywood: los pocos segundos en que el título y las palabras the end permanecen en la pantalla. La mezcla de los dos temas de fondo crea una nueva banda sonora caótica.
MÚSICA. From here to eternity, 2013.Foto:Fernando massobrio / MalbaTIEMPO-ESPACIO.
Un reloj se proyecta en una pared, pero la aguja no puede ir más allá
de la línea donde comienza el techo. Se clava en las 10.51, e insiste en
avanzar. "El reloj juega con los límites de la arquitectura", señala.
Pasa algo similar con el de la videoinstalación XYZ, 2012, donde
las agujas coinciden con las líneas de encuentro entre el piso y las
paredes. Y un tercero parece el cronómetro de una bomba que hay que
desactivar: los números digitales que dan la hora real están formados
por fósforos.
TIEMPO-ESPACIO. XYZ, 2012.Foto:Fernando Massobrio / MalbaCONTRADICCIONES. Macchi juega a los contrarios. En Hotel, 2007, un empapelado se diluye como se desvanecería en la oscuridad, pero la sala reluce. "El pattern se funde en la claridad de la pared", señala. Still song,
2005, es una de las piezas centrales de la muestra, presentada en la
Bienal de Venecia de ese año. En una sala pequeña, una bola de espejos
hace lo contrario de lo que debiera: "Es otra inversión: inmovilidad,
luz potente y pareja, y todos esos puntos blancos se han transformado en
agujeros. Como si en vez de emitir luz se hubiera transformado en un
arma mortal".
CONTRADICCIONES. Still song, 2005.Foto:Fernando massobrio / MalbaPRENSA. Las páginas de los diarios son una fuente de inspiración. Monoblock,
2003, parecen edificios calados en papel de diario, pero no: son los
obituarios de LA NACION, y lo que faltan son los textos. Sólo quedan los
recuadros y los signos de fe. Diario íntimo, 2006, está formado por titulares de declaraciones en primera persona. En Doppelgänger,
2005, hay 10 murales con manchas de Rorschach hechas por noticias
policiales, donde dos textos se unen en una misma frase hecha, como
cuerpos sin vida o macabro hallazgo. "Me preocupa el espectador y por
eso pongo atención en el desarrollo formal de las obras. La forma es una
especie de anzuelo, y no es privativa de las personas que conocen de
arte contemporáneo. Hago las cosas que me gustan a mí, pero con el deseo
de que esto le llegue a alguien, en una pequeña conexión eléctrica",
explica.
Artista Visual Edad: 52 años Triple exhibición Perspectiva,
hasta el 23 de mayo, en Malba. Refracción (2012), en la Universidad
Torcuato Di Tella del 8 de abril al 3 de junio. La noche de los museos
(2016), site-specific para el Museo Nacional de Bellas Artes, del HASTA El 31 de julio Por streaming: http://www.youtube.com/museomalba/livee M. P. Z.
Ciclo Aula abierta → Conferencia 
Miércoles 5 de abril a las 18:00. Auditorio
Entrada gratuita con inscripción previa en la web.
¡Escuelas en Malba! El próximo miércoles 15 de marzo a las 17:00 se habilita el sistema online para que escuelas e instituciones reserven su lugar para visitar el museo durante el primer cuatrimestre de 2023.
Los esperamos hasta las 20:00 con dos grandes exposiciones: 
Tercer ojo. Colección Costantini en Malba
Para visitar el museo desde cualquier parte del mundo: 
El libro está accesible para su libre descarga y lectura aquí: 
Visita guiada por el montaje de la retrospectiva “El mago”, curada por Marcelo Pacheco: 
La muestra de Pérsico incluirá un DJ en vivo, la edición de dos libros e intervenciones de cinco artistas invitados.
Una de las protagonistas del documental.
La instalación Puerto de Memorias ya se mostró en Corea. Foto: Daniel 
Calcos tamaño natural sorprenden en sitios inesperados del museo. Foto: Daniel Jayo
