Innovación
“No necesitamos otro Miguel Ángel”: en Italia surgen los robots escultores
Utilizando el mismo mármol de las obras maestras del Renacimiento, un equipo de robots acepta encargos.
Un robot trabaja en una escultura en la empresa Torart de Carrara, Italia
CARRARA (Italia) - Durante siglos, las enormes canteras de mármol de la ciudad toscana de Carrara han proporcionado la materia prima para las pulidas obras maestras de escultores italianos como Miguel Ángel, Canova, Bernini y, más recientemente
Tallando con una precisión milimétrica y, al menos, con algo del talento artístico de sus predecesores más célebres (y humanos), ABB2, un brazo robótico de aleación de zinc de 4 metros, extendió su muñeca giratoria y su dedo recubierto de diamantes hacia una pieza brillante de mármol blanco.
E. B
Michele Monfroni, escultor, en su estudio a las afueras de Carrara.
Lenta y constantemente, ABB2 fresó la losa de piedra, dejando los contornos de suaves hojas de repollo para una escultura diseñada y encargada por un renombrado artista estadounidense.
ABB2 no es un genio robótico solitario, trabajando en soledad antropomórfica.
A pocos metros, en una instalación repleta de robots, Quantek2 estaba frotando otro bloque de mármol, ejecutando una estatua imaginada por un artista británico que había contratado el trabajo manual a una mano robótica.
Al menos desde el Renacimiento, la producción creativa de los talleres artísticos italianos ha sido una de las exportaciones más conocidas y valoradas del país.
Un conjunto de herramientas de escultura de Michele Monfroni en su estudio de Carrara.
Los fundadores y empleados de este laboratorio de robótica creen que abrazar la tecnología avanzada es la única manera de garantizar que el país siga estando en la vanguardia artística.
"No necesitamos otro Miguel Ángel", dice Michele Basaldella, de 38 años, un técnico que se autodenomina el cerebro de los robots.
"Ya tuvimos uno".
Una cantera de mármol en los Alpes Apuanos de la Toscana, Italia.
Algo que no ha cambiado en cientos de años es la sensibilidad de los artistas sobre quién recibe el crédito por su trabajo.
En los talleres florentinos, muchos artesanos trabajaban en la oscuridad, y una escultura o pintura creada por muchos recibía la firma de un solo maestro.
La Fuente del Gigante de Carrara, en Italia, el 30 de junio de 2021, situada en una plaza junto a la Catedral de San Andrés.
Ahora, son los robots de Carrara los que trabajan en el anonimato.
Muchos de los artistas que los emplean exigen que sus identidades se mantengan en secreto.
Un técnico trabaja con un robot en Carrara (Italia), ciudad famosa por el mármol que se extrae de ella.
"Los artistas quieren perpetuar esta idea de que siguen cincelando con un martillo", dice Giacomo Massari, uno de los fundadores de Robotor, la empresa propietaria de los robots escultores.
"Me hace gracia".
De pie, entre el polvo de la cantera, y con anteojos de sol para bloquear el resplandor que rebota de las toneladas de mármol transportadas desde los cercanos montes Apeninos, Massari, de 37 años, argumentó que el abandono de las técnicas artesanales tradicionales era la única forma de permitir que la escultura italiana en mármol sobreviviera y prosperara.
Técnicos montan un robot en la empresa Robotor en Carrara.
La prosperidad de Carrara ha dependido durante mucho tiempo del atractivo de su mármol para los artistas.
Durante los años de auge del Renacimiento, Miguel Ángel recorrió las canteras de los alrededores durante semanas para encontrar la pieza de mármol perfecta para su obra maestra de la Piedad.
En el siglo XVIII, el mármol de Carrara se transformó en decenas de estatuas neoclásicas y se abrieron aquí decenas de talleres.
Una cantera de mármol en los Alpes Apuanos de la Toscana, Italia, con Carrara al fondo.
Pero entre los artistas modernos y contemporáneos, el mármol de Carrara cayó en desgracia, y la piedra translúcida y de vetas grises se convirtió en material de suelos de baño, mesadas de cocina y monumentos funerarios.
Según Massari, muchos artistas habían descartado el mármol como medio de trabajo debido a los meses o incluso años que se necesitaban para completar una sola estatua a mano.
Además, en Carrara cada vez menos jóvenes estaban dispuestos a realizar el arduo trabajo de cincelar la piedra, por no hablar de los riesgos para la salud que conllevaba el consumo de polvo.
Se dice que Canova se deformó el esternón al doblar el pecho con un martillo durante horas.
En un almacén al pie de la montaña, donde los técnicos estaban probando un nuevo y gigantesco robot, Massari señaló una reproducción de "Psique revivida por el beso de Cupido", una obra maestra de la escultura neoclásica.
"Canova tardó cinco años en hacer esto", dijo, "nosotros tardamos 270 horas".
Massari y su socio compraron inicialmente sus robots a empresas tecnológicas locales.
Pero a medida que los clientes -incluidos, entre los que se puede nombrar, estrellas mundiales como Jeff Koons, Zaha Hadid y Vanessa Beecroft- les hacían lo que Massari llamaba encargos "cada vez más locos", empezaron a producir sus propias máquinas con software casero y piezas alemanas.
Basaldella, el técnico, dijo que muchos de sus antiguos compañeros de la escuela de arte eran excelentes escultores pero no destacaban, porque la destreza manual no es nueva ni está en demanda.
Pero los robots pueden lograr resultados innovadores si se construyen "con sensibilidad artística", dijo, sentado en una sala de control donde inspeccionaba un bloque de mármol en 3D escaneado en su ordenador.
"Creo que nuestros robots son una obra de arte", dijo.
Incluso se ha encariñado con algunos de sus colaboradores.
Está haciendo todo lo posible para salvar del desguace uno de los primeros modelos del laboratorio, "muy cansado".
"Vale, no habla, no tiene alma", dijo, "pero le coges cariño".
Los robots son rápidos y precisos, pero no perfectos.
Cuando uno cavó una profunda grieta desde la frente hasta la rodilla de una reproducción del "Hermafrodita dormido" para el escultor estadounidense Barry X Ball, Basaldella casi se desmaya.
La versión más conocida de esta antigua escultura duerme en el Louvre sobre un colchón de mármol tallado por Bernini.
Aunque Basaldella se preocupa lo suficiente por sus robots como para empezar a elaborar un horóscopo para uno de ellos, no todo el mundo en Carrara muestra el mismo nivel de empatía.
"Si Miguel Ángel viera los robots, se arrancaría los pelos", dice Michele Monfroni, de 49 años, en su taller de las montañas cercanas a Carrara, donde esculpe a mano reproducciones de Hércules, querubines y algún que otro escudo de policía.
"Los robots son un negocio, la escultura es una pasión".
Monfroni cogió su primer martillo a los 7 años y prácticamente nunca lo dejó, negándose a emplear máquinas, convencido de que sacar una estatua de un bloque de mármol desde cero con las manos es lo que define la escultura.
Lejos de salvar el legado artístico del país, dijo, el arte italiano corre el riesgo de perder su atractivo internacional si abandona su tradición artesanal.
Se acercó a un retrato de mármol de tamaño natural de una mujer en topless -regalo del marido de la modelo para su piscina- y empezó a alisar su mejilla con una piedra pómez.
"La escultura es algo que se lleva dentro", dijo.
"Si utilizas un robot, tú mismo te conviertes en una máquina".
Marco Ciampolini, historiador del arte y director de un museo local, no considera que el uso de robots sea una ruptura total con el pasado, ya que muchos de los más grandes artistas de la historia, incluido Miguel Ángel, delegaban gran parte de su trabajo.
"La idea del artista trabajando solo es un concepto romántico creado en el siglo XIX", dijo.
Añadió que, aunque acogía con satisfacción los avances tecnológicos que facilitan el trabajo del escultor, seguía pensando que el toque humano era necesario para preservar el valor artístico.
"Sólo un humano sabe cuándo parar", dijo.
En el taller de Robotor, Massari dijo que no estaba en desacuerdo con esa valoración.
El toque humano, dijo, representa sólo el 1% del trabajo, pero es esencial.
En una sala cercana, una docena de jóvenes escultores humanos se inclinaban sobre algunas de las estatuas inacabadas de los robots -incluida una diseñada por el travieso artista italiano Maurizio Cattelan- perfeccionando los últimos detalles y arreglando las inevitables imperfecciones que deja incluso una máquina inteligente.
"Lo bueno de los robots es que no pueden hacerlo todo", dice Emanuele Soldati, de 26 años, antiguo estudiante de escultura, mientras alisa algunos detalles de un repollo de mármol.
"Dentro de tres o cuatro años podrán hacerlo", respondió un compañero, Lorenzo Perrucci, de 23 años, mientras trazaba agujeros en una esponja marina de mármol.
"Y yo haré algo más. Quizá programar un robot".
The New York Times Company
Michele Monfroni, escultor, en su estudio a las afueras de Carrara.
Lenta y constantemente, ABB2 fresó la losa de piedra, dejando los contornos de suaves hojas de repollo para una escultura diseñada y encargada por un renombrado artista estadounidense.
ABB2 no es un genio robótico solitario, trabajando en soledad antropomórfica.
A pocos metros, en una instalación repleta de robots, Quantek2 estaba frotando otro bloque de mármol, ejecutando una estatua imaginada por un artista británico que había contratado el trabajo manual a una mano robótica.
Al menos desde el Renacimiento, la producción creativa de los talleres artísticos italianos ha sido una de las exportaciones más conocidas y valoradas del país.
Un conjunto de herramientas de escultura de Michele Monfroni en su estudio de Carrara.
Los fundadores y empleados de este laboratorio de robótica creen que abrazar la tecnología avanzada es la única manera de garantizar que el país siga estando en la vanguardia artística.
"No necesitamos otro Miguel Ángel", dice Michele Basaldella, de 38 años, un técnico que se autodenomina el cerebro de los robots.
"Ya tuvimos uno".
Una cantera de mármol en los Alpes Apuanos de la Toscana, Italia.
Algo que no ha cambiado en cientos de años es la sensibilidad de los artistas sobre quién recibe el crédito por su trabajo.
En los talleres florentinos, muchos artesanos trabajaban en la oscuridad, y una escultura o pintura creada por muchos recibía la firma de un solo maestro.
La Fuente del Gigante de Carrara, en Italia, el 30 de junio de 2021, situada en una plaza junto a la Catedral de San Andrés.
Ahora, son los robots de Carrara los que trabajan en el anonimato.
Muchos de los artistas que los emplean exigen que sus identidades se mantengan en secreto.
Un técnico trabaja con un robot en Carrara (Italia), ciudad famosa por el mármol que se extrae de ella.
"Los artistas quieren perpetuar esta idea de que siguen cincelando con un martillo", dice Giacomo Massari, uno de los fundadores de Robotor, la empresa propietaria de los robots escultores.
"Me hace gracia".
De pie, entre el polvo de la cantera, y con anteojos de sol para bloquear el resplandor que rebota de las toneladas de mármol transportadas desde los cercanos montes Apeninos, Massari, de 37 años, argumentó que el abandono de las técnicas artesanales tradicionales era la única forma de permitir que la escultura italiana en mármol sobreviviera y prosperara.
Técnicos montan un robot en la empresa Robotor en Carrara.
La prosperidad de Carrara ha dependido durante mucho tiempo del atractivo de su mármol para los artistas.
Durante los años de auge del Renacimiento, Miguel Ángel recorrió las canteras de los alrededores durante semanas para encontrar la pieza de mármol perfecta para su obra maestra de la Piedad.
En el siglo XVIII, el mármol de Carrara se transformó en decenas de estatuas neoclásicas y se abrieron aquí decenas de talleres.
Una cantera de mármol en los Alpes Apuanos de la Toscana, Italia, con Carrara al fondo.
Pero entre los artistas modernos y contemporáneos, el mármol de Carrara cayó en desgracia, y la piedra translúcida y de vetas grises se convirtió en material de suelos de baño, mesadas de cocina y monumentos funerarios.
Según Massari, muchos artistas habían descartado el mármol como medio de trabajo debido a los meses o incluso años que se necesitaban para completar una sola estatua a mano.
Además, en Carrara cada vez menos jóvenes estaban dispuestos a realizar el arduo trabajo de cincelar la piedra, por no hablar de los riesgos para la salud que conllevaba el consumo de polvo.
Se dice que Canova se deformó el esternón al doblar el pecho con un martillo durante horas.
En un almacén al pie de la montaña, donde los técnicos estaban probando un nuevo y gigantesco robot, Massari señaló una reproducción de "Psique revivida por el beso de Cupido", una obra maestra de la escultura neoclásica.
"Canova tardó cinco años en hacer esto", dijo, "nosotros tardamos 270 horas".
Massari y su socio compraron inicialmente sus robots a empresas tecnológicas locales.
Pero a medida que los clientes -incluidos, entre los que se puede nombrar, estrellas mundiales como Jeff Koons, Zaha Hadid y Vanessa Beecroft- les hacían lo que Massari llamaba encargos "cada vez más locos", empezaron a producir sus propias máquinas con software casero y piezas alemanas.
Basaldella, el técnico, dijo que muchos de sus antiguos compañeros de la escuela de arte eran excelentes escultores pero no destacaban, porque la destreza manual no es nueva ni está en demanda.
Pero los robots pueden lograr resultados innovadores si se construyen "con sensibilidad artística", dijo, sentado en una sala de control donde inspeccionaba un bloque de mármol en 3D escaneado en su ordenador.
"Creo que nuestros robots son una obra de arte", dijo.
Incluso se ha encariñado con algunos de sus colaboradores.
Está haciendo todo lo posible para salvar del desguace uno de los primeros modelos del laboratorio, "muy cansado".
"Vale, no habla, no tiene alma", dijo, "pero le coges cariño".
Los robots son rápidos y precisos, pero no perfectos.
Cuando uno cavó una profunda grieta desde la frente hasta la rodilla de una reproducción del "Hermafrodita dormido" para el escultor estadounidense Barry X Ball, Basaldella casi se desmaya.
La versión más conocida de esta antigua escultura duerme en el Louvre sobre un colchón de mármol tallado por Bernini.
Aunque Basaldella se preocupa lo suficiente por sus robots como para empezar a elaborar un horóscopo para uno de ellos, no todo el mundo en Carrara muestra el mismo nivel de empatía.
"Si Miguel Ángel viera los robots, se arrancaría los pelos", dice Michele Monfroni, de 49 años, en su taller de las montañas cercanas a Carrara, donde esculpe a mano reproducciones de Hércules, querubines y algún que otro escudo de policía.
"Los robots son un negocio, la escultura es una pasión".
Monfroni cogió su primer martillo a los 7 años y prácticamente nunca lo dejó, negándose a emplear máquinas, convencido de que sacar una estatua de un bloque de mármol desde cero con las manos es lo que define la escultura.
Lejos de salvar el legado artístico del país, dijo, el arte italiano corre el riesgo de perder su atractivo internacional si abandona su tradición artesanal.
Se acercó a un retrato de mármol de tamaño natural de una mujer en topless -regalo del marido de la modelo para su piscina- y empezó a alisar su mejilla con una piedra pómez.
"La escultura es algo que se lleva dentro", dijo.
"Si utilizas un robot, tú mismo te conviertes en una máquina".
Marco Ciampolini, historiador del arte y director de un museo local, no considera que el uso de robots sea una ruptura total con el pasado, ya que muchos de los más grandes artistas de la historia, incluido Miguel Ángel, delegaban gran parte de su trabajo.
"La idea del artista trabajando solo es un concepto romántico creado en el siglo XIX", dijo.
Añadió que, aunque acogía con satisfacción los avances tecnológicos que facilitan el trabajo del escultor, seguía pensando que el toque humano era necesario para preservar el valor artístico.
"Sólo un humano sabe cuándo parar", dijo.
En el taller de Robotor, Massari dijo que no estaba en desacuerdo con esa valoración.
El toque humano, dijo, representa sólo el 1% del trabajo, pero es esencial.
En una sala cercana, una docena de jóvenes escultores humanos se inclinaban sobre algunas de las estatuas inacabadas de los robots -incluida una diseñada por el travieso artista italiano Maurizio Cattelan- perfeccionando los últimos detalles y arreglando las inevitables imperfecciones que deja incluso una máquina inteligente.
"Lo bueno de los robots es que no pueden hacerlo todo", dice Emanuele Soldati, de 26 años, antiguo estudiante de escultura, mientras alisa algunos detalles de un repollo de mármol.
"Dentro de tres o cuatro años podrán hacerlo", respondió un compañero, Lorenzo Perrucci, de 23 años, mientras trazaba agujeros en una esponja marina de mármol.
"Y yo haré algo más. Quizá programar un robot".
The New York Times Company
http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA
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