El humor, una herramienta imprescindible para tomar el mando de nuestra vida
Wendy Ramos, artista peruana a cargo de un proyecto de clowns hospitalarios, cuenta que gracias a su trabajo pudo quitarse etiquetas, prejuicios y aceptar la propia fragilidad
Gabriela Arias 
Ramos propone sumar clases de clown en los colegios, porque cree que desaparecería el bullying
Algo tan sencillo como una nariz de payaso cambió por completo la vida de Wendy Ramos. Cuando acudió a su primer taller de clown descubrió algo sorprendente: ser payaso significaba mirar a los demás de una forma más humana. Lo comprobó años después, visitando hospitales y cárceles con su grupo de clowns: “El payaso no solo se viste como en el circo y hace chistes. Se desviste por dentro, debe quitarse todas las etiquetas y prejuicios que todos tenemos”, explica. Para ella, esta es la única forma de ayudar al otro, desde la aceptación de la propia fragilidad: “Gracias a eso puedes ver la verdadera belleza que hay en cada persona”, destaca en una charla del ciclo Aprendemos Juntos 2030, la plataforma con contenidos inspiradores del BBVA.
Ramos estudió comunicación y trabajó varios años en medios, pero descubrió que el clown era su pasión y podía transformar vidas. Fue una de las fundadoras de la compañía teatral Patacláun, cuyo espectáculo de comedia ácida dio el salto a la televisión peruana a finales de los 90. En 2001 creó la Fundación Bolaroja, con fines educativos y de transformación social, donde puso en marcha el proyecto de clowns hospitalarios Doctores Bolaroja, con el que realizó numerosas intervenciones culturales y sanitarias en Perú, Nicaragua, Rusia, Isla de Pascua y España. También en cárceles, áreas marginales y poblaciones afectadas por desastres naturales.
Siempre destaca que esta técnica la ha ayudado muchísimo a conocer lo que está fuera de ella, a entender la problemática humana. “Estoy todo el tiempo usando lo que me dio el payaso para conocerme a mí misma y poder ayudar a otros a que hagan lo mismo. Siento que el clown es una herramienta poderosa para todos”, expresa Wendy. Y cuenta que uno de sus proyectos es sumar clases de clown en los colegios, ya que siente que el bullying y las conductas agresivas desaparecerían si los chicos tuvieran las herramientas del payaso. “Los que toman los talleres terminan amándose y teniendo empatía con el otro, porque se ven en ese momento de fragilidad, de vulnerabilidad”.
Sin ataduras
Wendy relata la trama de su espectáculo Cuerda en la que como payasa se ataba a una soga que salía del escenario y en un momento se daba cuenta de que esa atadura no la dejaba bajar de allí. “Me peleo con ella hasta que la cuerda se cae y se entiende que yo toda mi vida he estado atada a ella. Entonces entro en desesperación y busco estar atada a algo”. Así les pide a diferentes espectadores que sean su marido, su madre, su hija, su jefe y les plantea que seguirá atada de por vida a ellos. “Con esta teatralización –explica Ramos– me gusta graficar que todos tenemos ataduras. Lo importante es agarrar la sartén por el mango. Y reflexionar si esa sartén fuera tu vida… ¿Quién está tomando el mango de tu sartén? ¿Lo tienes tú? ¿O alguien lo tiene y tú estás esperando que ese alguien decida?”
Wendy afirma que el humor es un sentimiento básico y no se imagina una vida sin él. Y cuenta la experiencia que lleva adelante con sus alumnos. “Yo creo que nos ayuda a entender las cosas, a quitarle drama también a la vida. Cuando les pido a mis alumnos que piensen en alguna historia graciosa de sus vidas, la mayoría de esas historias tienen que ver con cosas terribles, con vergüenzas, con cosas que no queríamos que pasaran, pero sucedieron y en el momento fueron muy feas. Pero después, cuando ya las puedes contar y te puedes reír es porque ya sanaste, es liberador”.
Para la artista, tener cerca gente con energía positiva es fundamental: “Creo que es importantísimo rodearse de gente que tenga un buen sentido del humor. Cuando siento que alguien se victimiza y es negativo, por supuesto trato de ayudarlo, pero en general busco rodearme de personas que quieran salir adelante, que traten de ver la vida de otra manera a pesar de todo”
Algo tan sencillo como una nariz de payaso cambió por completo la vida de Wendy Ramos. Cuando acudió a su primer taller de clown descubrió algo sorprendente: ser payaso significaba mirar a los demás de una forma más humana. Lo comprobó años después, visitando hospitales y cárceles con su grupo de clowns: “El payaso no solo se viste como en el circo y hace chistes. Se desviste por dentro, debe quitarse todas las etiquetas y prejuicios que todos tenemos”, explica. Para ella, esta es la única forma de ayudar al otro, desde la aceptación de la propia fragilidad: “Gracias a eso puedes ver la verdadera belleza que hay en cada persona”, destaca en una charla del ciclo Aprendemos Juntos 2030, la plataforma con contenidos inspiradores del BBVA.
Ramos estudió comunicación y trabajó varios años en medios, pero descubrió que el clown era su pasión y podía transformar vidas. Fue una de las fundadoras de la compañía teatral Patacláun, cuyo espectáculo de comedia ácida dio el salto a la televisión peruana a finales de los 90. En 2001 creó la Fundación Bolaroja, con fines educativos y de transformación social, donde puso en marcha el proyecto de clowns hospitalarios Doctores Bolaroja, con el que realizó numerosas intervenciones culturales y sanitarias en Perú, Nicaragua, Rusia, Isla de Pascua y España. También en cárceles, áreas marginales y poblaciones afectadas por desastres naturales.
Siempre destaca que esta técnica la ha ayudado muchísimo a conocer lo que está fuera de ella, a entender la problemática humana. “Estoy todo el tiempo usando lo que me dio el payaso para conocerme a mí misma y poder ayudar a otros a que hagan lo mismo. Siento que el clown es una herramienta poderosa para todos”, expresa Wendy. Y cuenta que uno de sus proyectos es sumar clases de clown en los colegios, ya que siente que el bullying y las conductas agresivas desaparecerían si los chicos tuvieran las herramientas del payaso. “Los que toman los talleres terminan amándose y teniendo empatía con el otro, porque se ven en ese momento de fragilidad, de vulnerabilidad”.
Sin ataduras
Wendy relata la trama de su espectáculo Cuerda en la que como payasa se ataba a una soga que salía del escenario y en un momento se daba cuenta de que esa atadura no la dejaba bajar de allí. “Me peleo con ella hasta que la cuerda se cae y se entiende que yo toda mi vida he estado atada a ella. Entonces entro en desesperación y busco estar atada a algo”. Así les pide a diferentes espectadores que sean su marido, su madre, su hija, su jefe y les plantea que seguirá atada de por vida a ellos. “Con esta teatralización –explica Ramos– me gusta graficar que todos tenemos ataduras. Lo importante es agarrar la sartén por el mango. Y reflexionar si esa sartén fuera tu vida… ¿Quién está tomando el mango de tu sartén? ¿Lo tienes tú? ¿O alguien lo tiene y tú estás esperando que ese alguien decida?”
Wendy afirma que el humor es un sentimiento básico y no se imagina una vida sin él. Y cuenta la experiencia que lleva adelante con sus alumnos. “Yo creo que nos ayuda a entender las cosas, a quitarle drama también a la vida. Cuando les pido a mis alumnos que piensen en alguna historia graciosa de sus vidas, la mayoría de esas historias tienen que ver con cosas terribles, con vergüenzas, con cosas que no queríamos que pasaran, pero sucedieron y en el momento fueron muy feas. Pero después, cuando ya las puedes contar y te puedes reír es porque ya sanaste, es liberador”.
Para la artista, tener cerca gente con energía positiva es fundamental: “Creo que es importantísimo rodearse de gente que tenga un buen sentido del humor. Cuando siento que alguien se victimiza y es negativo, por supuesto trato de ayudarlo, pero en general busco rodearme de personas que quieran salir adelante, que traten de ver la vida de otra manera a pesar de todo”
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