| | del 5 al 10 de mayo *Entradas en venta con hasta un 20% de descuento
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Repertorio barroco erudito y de la danza popular, mestizaje de partituras de los siglos XVII y XVIII con la música electrónica, fusión de danza contemporánea, hip hop, ballet y hasta giros derviches. Todas estas confluencias definen a Folia, que trata sobre la locura de los hombres en el mundo, a través de distintas emociones y que, según el diario francés Le Figaro, “va in crescendo [...] mezclando estilos, bailarines y músicos [...] para condensarse al final en una espiral de energía irresistible”.
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Del 1º al 18 de junio Sala Martín Coronado Teatro San Martín |
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| | + una comedia sobre el amor __________ |
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| Alfredo Sanzol
Islas desiertas y naufragios colosales. Reyes frágiles y reinas soñadoras. Leñadores miedosos, pastoras tempestuosas y seres mágicos. Situaciones imposibles y amores posibles. Cambios de identidad, pasiones desatadas y odios irracionales. Y un deseo que todo lo une: el de encontrar la ternura como sea, donde sea y con quien sea. Estrenada en Madrid en 2017, esta ingeniosa comedia romántica plagada de referencias a Shakespeare no dejó de cosechar premios y salas llenas donde fuera que se presente. La ternura es un verdadero fenómeno teatral que ha girado por todo el mundo y ahora se presenta en Buenos Aires con un elenco encabezado por Antonio Grimau y Cristina Alberó, acompañados por Marcelo Mazzarello, Anita Martínez, Juan Cottet y Valentina Podio.
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Desde el sábado 6 Cine Teatro El Plata |
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| | TEMPORADA INTERNACIONAL
Comedia Nacional del Uruguay Guillermo Calderón y Gabriel Calderón sobre “El príncipe constante” de Pedro Calderón de la Barca
Dos consagrados teatristas latinoamericanos, el chileno Guillermo Calderón y el uruguayo Gabriel Calderón, se unen para recrear El príncipe constante, la pieza de su homónimo, Don Pedro Calderón de la Barca. Ellos confiesan que decidieron “quemar la biblioteca y trabajar con el texto como si estuviese perdido, tal vez traicionando a Calderón, pero siendo fieles al teatro”. El resultado: una puesta que atraviesa la guerra, los sueños, el arte y el teatro del tiempo, para llegar al presente, donde los espectadores la seguirán juzgando. Como ayer, como mañana.
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Cuatro únicas funciones: jueves 18 a domingo 21 Sala Casacuberta Teatro San Martín |
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| | + últimas funciones __________ |
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| | | | | 63º aniversario del Teatro San Martín
Desde su inauguración hace más de medio siglo, este gigante de las artes escénicas se ha constituido como un verdadero símbolo del teatro porteño, que proyectó la cultura argentina mucho más allá de las fronteras de nuestro país. Ese orgullo que manifestamos por nuestro Teatro no termina en sus espectáculos de teatro, danza, música y títeres, sino que se prolonga a su característico edificio, tal vez el primer y más perdurable hecho estético que ofrece el San Martín a su comunidad. Pero mucho más que un conjunto de salas con una programación que siempre procuró ser plural, provocadora y artísticamente ambiciosa, gracias al talento de grandes artistas nacionales y extranjeros, el San Martín –así ya lo hemos bautizado para siempre– se ofrece como un verdadero centro de cultura que los porteños ya sentimos como propio. Celebremos pues este 25 de mayo un nuevo aniversario del Teatro San Martín de Buenos Aires, deseándole y deseándonos un futuro de teatro, de arte y de cultura para todos. |
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| | | | La sala cinematográfica del Teatro San Martín programó para este mes: Québecine: nuevo cine de Quebec, cuatro largometrajes recientes, en su mayoría dirigidos por mujeres, que reflejan la diversidad del cine de la ciudad canadiense (martes 2 al jueves 4); Vitalina Varela, estreno exclusivo del último film del realizador portugués Pedro Costa, cuya obra integral se exhibió en marzo en la Lugones (cuatro únicas funciones a partir del jueves 4); Périphérique Nord, segunda película de otro cineasta portugués, Paulo Carneiro, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el prestigioso festival suizo Visions du Réel. (viernes 5, sábado 6 y domingo 7); Clásicos restaurados del cine cubano con títulos indispensables del cine de la isla durante los 60 y 70, incluidos cinco films del gran Tomás Gutiérrez Alea (martes 9 al jueves 18); Encuentro con el nuevo cine coreano con siete largometrajes producidos durante la última década de una de las cinematografías contemporáneas más pujantes. (a partir del viernes 19) |
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A través de este proyecto, el fotógrafo propone mostrar los vestigios de aquellos que en algún momento fueron pueblos vivos, y que por el cierre de las líneas ferroviarias se vieron inmersos bruscamente en un estado de desolación y abandono. Cada uno de sus habitantes se erige a los ojos del artista como catedrales de la nostalgia en medio de la soledad.
Entrada libre Fotogalería y Hall Alfredo Alcón (primer piso) |
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| | | + serie de entrevistas en Youtube_____ |
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¿En qué música se inspira Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.
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| | | + tango en Mataderos __________ |
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Continúa la milonga en el hall del Cine Teatro El Plata: dos veladas para que los vecinos de Mataderos (y de todos los barrios porteños) se acerquen a tirar pasos en una pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.
Viernes 12 y 19 Entrada libre |
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