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Una guía con las obras de teatro clásicas más reconocidas por el público para disfrutar en streaming
Un tranvía llamado deseo, con Gillian Anderson
Esta cuarentena podría ser una buena excusa como para acercarnos a los clásicos teatrales de todos los tiempos. Hay múltiples versiones que se pueden ver a través de distintas plataformas o páginas de Internet. Aquí ofrecemos una selección de diez, pero hay que estar atentos porque las obras teatrales online no suelen subirse por mucho tiempo sino que se renuevan permanentemente.
UN TRANVÍA LLAMADO DESEO (REINO UNIDO)
El National Theatre viene sorprendiendo pero no sólo con sus producciones sino con las de otras compañías prestigiosas como el Young Vic. Desde ayer presenta por una semana una versión sublime de la obra maestra atemporal de Tennessee Williams: Un tranvía llamado deseo, con Gillian Anderson (X-Files), Vanessa Kirby (The Crown), Ben Foster (Lone Survivor) y Branwell Donaghey (Peaky Blinders), en los papeles protagónicos. Es una gran puesta dirigida por el prestigioso realizador australiano Benedict Andrews, filmada en vivo en el escenario en el teatro Young Vic de Londres por National Theatre Live en 2014. Se transmite de forma gratuita hasta el jueves 28 de mayo. El público rodea la moderna estructura por la que se mueven los personajes ideados por Williams, trasladados a la actualidad. Mientras el frágil mundo de Blanche se desmorona, recurre a su hermana Stella en busca de consuelo, pero su espiral descendente la enfrenta cara a cara con el brutal e implacable Stanley Kowalski, esto magnificado por cuatro actuaciones excelentes. disponible en el canal de youtube del national theatre, con subtítulos en inglés.

ROMEO Y JULIETA (ESTADOS UNIDOS)
El drama de William Shakespeare se resignifica en esta maravillosa realización de 2013, en un escenario neoyorquino, con la dirección de David Leveaux, que Teatrix subió gracias a su convenio con Broadway HD. Con mucho respeto al texto original, el montaje sitúa la trama de los amantes de Verona en un mundo contemporáneo donde las familias enemistadas pertenecen, además, a dos grupos raciales diferentes. La pareja protagónica está encarnada por Condola Rashad y Orlando Bloom. disponible en teatrix, con subtítulos en castellano.

LA NONA (ARGENTINA)

Estrenada en 1977 es, sin dudas, uno de los clásicos de la dramaturgia nacional contemporánea. El personaje tragicómico y grotesco de Roberto Cossa –metáfora de la destrucción, la dictadura, la muerte, la degradación del tiempo, la enfermedad o la pobreza–, en esta puesta realizada por Jorge Graciosi conserva su fuerza teatral y simbólica más allá de que hayan variado las condiciones históricas que le dieron origen. Fue estrenada en el Multiteatro con el trabajo sobresaliente de Pepe Soriano como esta abuelita que no es más que un simbólico monstruo voraz. La obra, filmada con la excelencia de Teatrix, cuenta con un elenco privilegiado: además del gran Soriano, Hugo Arana, Miguel Jordán, Mónica Villa, Gino Renni, Patricia Durány Sabrina Carballo. disponible en teatrix
UN CUENTO DE INVIERNO (REINO UNIDO)

El Globe Theatre de Shakespeare, ícono de Londres que reproduce fielmente lo que fue alguna vez el gran teatro del bardo isabelino, corre serio riesgo de cerrarse si no recibe apoyo gubernamental. Desde su apertura atesora en video gran parte de su producción y la está compartiendo a través de su canal de YouTube desde que comenzó esta cuarentena. La claridad con la que hablan los actores de esta compañía y su nivel interpretativo es superlativo. Esta semana ofrecen su versión de Un cuento de invierno, dirigida por Blanche McIntyre, donde con fluidez, gracia y contemporaneidad se explora lo irracional e inexplicable que plantea Shakespeare en esta comedia. Es interesante en estos montajes prestar atención a la reacción del público, que participa de pie, y toda la atmósfera del Globe, en estas representaciones al aire libre. disponible en el canal de youtube del globe theatre shakespeare, de youtube, con subtítulos en inglés

FUENTEOVEJUNA (ESPAÑA)
Juan Mayorga actualizó Fuenteovejuna, de Lope de Vega, para cerrar la temporada 2014/15 de La Joven Compañía, una plataforma laboral para los jóvenes artistas españoles que reivindican su sitio generacional en la sociedad a través de las artes escénicas. El grupo, dirigido por José Luis Arellano García, es residente en el Teatro Conde Duque de Madrid, donde representa más de cien funciones al año. Uno de sus objetivos es captar nuevos públicos y acercar a los jóvenes profesionales al teatro. Está formado por más de cuarenta artistas de entre 18 y 25 años, dirigidos siempre por profesionales siempre de primera línea del circuito teatral nacional. Esta nueva versión del texto tiene la impronta de Mayorga impresa en una visión aún más revolucionaria de uno de los textos españoles más representados de todos los tiempos. En un espacio escénico rupturista, con el apoyo de la multimedia, arena y agua, se mueven los cuerpos semidesnudos de estos jóvenes talentos que le dan una mirada actual al clásico. Es interesante ver a Jaime Lorente (Denver, en La casa de papel) en otra faceta: un papel intenso que le exige un gran trabajo físico. disponible en el sitio madridesteatro.com

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS / MACBETH (ALEMANIA)
Esta propuesta es sólo para los amantes del teatro y aquellos que hablen idioma alemán. Pero al tratarse de un archivo histórico no se puede dejar de mencionar que el Berliner Ensemble está subiendo a su página web las obras atesoradas en todos los años de su existencia como teatro de vanguardia. Las piezas quedan una semana online. Actualmente está online una grabación muy bien filmada en blanco y negro (lamentablemente sin subtítulos) de Madre Coraje y sus hijos, en una puesta en escena de Bertolt Brecht y Erich Engels, realizada en 1957. Fue el último trabajo de la gran Helene Weigel, excelente primera actriz alemana y esposa de Brecht. Es un montaje históricamente significativo. Al finalizar éste se subirá una grabación de Macbeth, con dirección del prestigioso Heiner Müller en una producción de Michael Thalheimer, con subtítulos en inglés. Dura casi tres horas pero es un bocatto di cardinale. disponible en berliner-ensemble.de

EL AVARO (ESPAÑA)
Una gran puesta española de este clásico del siglo XVII, de Molière puede verse en la página oficial de la televisión pública española. Fue representada en 1972 con un plantel de lujo: Narciso Ibáñez Menta, José Sacristán, Luis Varela, Emilio Laguna y María Isbert. En blanco y negro, con una imagen inusual para la época resulta una emoción volver a ver una labor clásica del talentoso Narcisín, con la dirección de José Antonio Páramo. Más recordado por sus personajes terroríficos aquí se lo puede apreciar desplegando su faceta de comediante clásico. Ojalá en la Argentina se hubiera conservado algún registro de sus trabajos teatrales. La misma página dispone de versiones excelentes de El enfermo imaginario y El misántropo, del mismo autor. Por otra parte, el canal Cultura en casa, del gobierno porteño, posee la última puesta en escena del Complejo Teatral de Buenos Aires, dirigida por Corina Fiorillo en 2018, en el teatro Regio, con el protagónico de Antonio Grimau. disponible en rtve.es.

CYRANO (ESTADOS UNIDOS)
Una maravillosa puesta de David Leveaux de la obra de Edmond Rostand, protagonizada por Kevin Kline quien interpreta a Cyrano, notable espadachín de gran nariz, inteligente e ingenioso, cuyos versos enamoran a su bella prima Roxane (Jennifer Garner), pero solo sirven para arrojarla en los brazos del apuesto Cristiano (Daniel Sunjata). En un montaje de gran despliegue, estrenado en el teatro Richard Rodgers de Broadway en 2016, el clásico de la literatura francesa del siglo XVII adquiere los correspondientes tintes de comedia, más allá del dramatismo del amor no correspondido. Disfrutable durante más de dos horas con la poética adaptación de Anthony Burgess. disponible en teatrix, con subtítulos en español.

Mucho ruido y pocas nueces (argentina)
Como en sus tragedias más ásperas, también en su feroz comedia Mucho ruido y pocas nueces, Shakespeare es capaz de abordar la maldad, la hipocresía y los prejuicios, pero también el amor, el deseo y la pasión, siempre con su humor irreverente. Esta es una puesta estrenada el año pasado en el teatro La Comedia, con dirección de Jorge Azurmendi, un especialista en el género y un elenco de más de veinte actores y músicos en escena. Una interesante particularidad es que algunos personajes masculinos son interpretados por actrices, y viceversa. disponible en teatrix

LA DISCRETA ENAMORADA (ARGENTINA)
La comedia de enredos que Lope de Vega creó en el siglo XVII cobra vitalidad y gracia en esta versión y dirección de Santiago Doria. Con un elenco de brillantes actores encara el desafío de hacer teatro en verso con maestría. El ritmo desenfadado y la confusión dan lugar al humor. Por este trabajo, Doria ganó el Premio de ACE de Oro, en 2017. disponible en teatrix