SERIES DRAMÁTICAS ELEGIDAS

Los Soprano
Por qué La elegimos:

Estados Unidos, 1999-2007 6 temporadas, 86 capítulos creador: David Chase
elenco: James Gandolfini, Edie Falco, Lorraine Bracco, Michael Imperioli plataforma: HBO Go
Cuando se asegura en mil y un textos críticos que Los Soprano cambió la manera de hacer televisión y abrió las puertas a una nueva era de oro para las series, no se exagera. La saga de Tony Soprano (James Gandolfini), un líder mafioso acorralado más por sus traumas emocionales que por otros capos que quieren verlo muerto, puso en marcha una forma renovada de desarrollar la ficción televisada.
David Chase entendió que la pantalla chica era heredera natural de la pantalla grande, y estableció para su saga una evidente influencia del cine clásico (y no tan clásico). De ese modo, Tony Soprano se miraba en el espejo de Gary Cooper, de la saga El padrino y de los gánsteres de James Cagney. La ficción (y el personaje) era consciente de su ascendencia, pero le agregaba una nueva capa a partir de la necesidad por desnaturalizar la violencia y preguntarse hasta qué punto un hombre puede ejercerla sin sentirse acorralado por ella.
Los Soprano fue la primera, para muchos la mejor, y sin lugar a dudas la más inoxidable de un grupo inicial de títulos que, desde las trincheras de HBO, cambió para siempre el modo de contar historias en la pantalla chica.



Breaking Bad/ Better Call Saul

Por qué La elegimos:
Estados Unidos, 2008-2013 / 20155 temporadas, 62 capítulos / 6 temporadas, 63 capítulos creador: Vince Gilligan elenco: Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Bob Odenkirk, Rhea Seehorn, Giancarlo Esposito plataforma: Netflix

Breaking Bad estrenó su primera temporada en 2008 con un antihéroe televisivo, Walter White, que retomaba la tradición de otros personajes masculinos narrativamente complejos como Tony Soprano y Don Draper.
El hombre detrás de la creación, Vince Gilligan, concibió la serie a partir de un hipotético: “¿qué pasaría si cruzaba a Mr. Chips con Scarface?”. La duplicidad de White (Bryan Cranston), hombre de familia, profesor de química y también lord de la metanfetamina, cobra fuerza cuando se convierte en Heisenberg, ese magnate dispuesto a todo no por mantener a su atribulada familia, ni tampoco por acumular dinero: sencillamente por querer ser el mejor, por querer sentirse vivo ante la inminente llegada de la muerte. A su lado, un exestudiante, Jesse Pinkman (Aaron Paul), a quien Gilligan corre del clásico rol de sidekick y le brinda una profundidad que caracteriza también a la ficción que se desprende de esa serie de culto: Better Call Saul, centrada en Saul Goodman, abogado de Heisenberg, una precuela en la cual, a diferencia de su serie madre, predomina la melancolía por sobre el vértigo.



The Wire


Por qué La elegimos:

Estados Unidos, 2002-2008 5 temporadas, 60 capítulos creador: David Simon
elenco: Lance Reddick, Dominic West, Wendell Pierce, Idris Elba
plataforma: HBO Go

Mientras la pantalla chica se inundaba de agentes que solucionaban sus problemas metiéndose en una sucesión casi absurda de tiroteos y peleas, David Simon propuso una historia de policías de escritorio, que tenían una doble batalla. Por un lado, la lucha contra el narcotráfico, y por el otro, vencer la burocracia policial, esa que pide permisos y formularios hasta para correr una silla de lugar. Y en ese mundo minúsculo pero agotador, The Wire se convierte en un policial arrollador, que retrata el día a día de esos oficiales amargados por una vocación que el propio sistema les impide ejercer.
Esa lupa con la que Simon examina la vida policial y sus sinsabores, se traslada también a la lógica de la industria del narcotráfico, que va desde las influencias políticas, hasta los humildes chicos que encuentran en vender cocaína la única forma de llevar comida a sus casas. “La guerra contra la droga no es una guerra, porque las guerras terminan”, esa frase pronunciada por uno de los personajes, resume la paradoja de esta obra, cuya autenticidad desborda los límites de la pantalla.



The Good Wife/ The Good Fight
Por qué La elegimos:
Estados Unidos, 2009-2016 / 20177 temporadas, 156 capítulos/ 5 temporadas, 42 capítuloscreadores: Michelle King, Robert King elenco: Julianna Margulies, Christine Baranski, Chris Noth, Josh Charles.plataforma: Paramount+, Amazon,Prime Video

Maestros de la estructura dramática y, por ello, hábiles ejecutores de patadas al tablero que dejan al espectador tan satisfecho como azorado, los King comenzaron con la historia de cómo una mujer engañada se transformaba no sólo en una abogada poderosa (la excelente Julianna Margulies) sino también en alguien capaz de incurrir en las mismas traiciones que su exmarido procurador (Chris Noth).
El público acompañaba a Alicia en su retorno al ejercicio de la abogacía, su amor trágico con su jefe Will (Josh Charles), sus triunfos y su descubrimiento de que el poder, aunque no sea absoluto, puede corromper lo suficiente. El anverso de Alicia Florrick es la resurrección de su mentora, Diane Lockhart (Christine Baranski), quien en su propia serie, y un tono afiebrado y surrealista que le es enteramente original, recibe un golpe mortal con el ascenso de Trump a la presidencia, tras lo que debe reinventarse en el sentido más amplio del término.



ER
Por qué La elegimos:
Estados Unidos, 1994-2009 15 temporadas, 331 capítulos creador: Michael Crichton elenco: George Clooney, Julianna Margulies, Anthony Edwards, Noah Wyle, Eriq La Salle no está disponible en streaming

Estrenada en la Argentina con el título de ER Emergencias, esta serie comparte con Grey’s Anatomy la construcción de la gran identidad de los dramas médicos más recientes de la TV estadounidense. Lo que Grey’s Anatomy sigue consiguiendo en términos de repercusión para el cable básico fue logrado en su momento por ER en su paso por la televisión abierta de la Argentina. Desde su estreno en Telefé, en 1995, logró allí continuidad y un rating sostenido. Fue la última serie de su tipo con esas características.
El éxito se explica a partir de una hábil combinación de factores: los recuerdos personales de su creador, Michael Crichton, como médico residente en un gran hospital de Massachussets, el equilibrio entre las situaciones prototípicas de una sala de emergencias y los conflictos personales de sus personajes y su condición de semillero actoral. George Clooney puede dar fe de eso. El joven doctor Ross fue el primer gran trampolín de una carrera colosal que lo transformó en estrella.



The West Wing
Por qué La elegimos:

Estados Unidos, 1999-2006 7 temporadas, 155 capítulos creador: Aaron Sorkin elenco: Martin Sheen, Rob Lowe, Allison Janney, John Spencer, Bradley Whitford no está disponible en streaming

Aaron Sorkin ya era un dramaturgo reconocido y un guionista celebrado cuando hizo su debut como creador televisivo en la poco vista Sports Night, una comedia dramática sobre el detrás de escena de un exitoso ciclo televisivo dedicado al periodismo deportivo.
Con esa excusa, Sorkin aprovechaba para explorar un par de temas que lo obsesionaban desde siempre: la política y los espacios laborales como laboratorios sociales. Una combinación que alcanzó su punto más alto cuando imaginó la presidencia de Josiah Bartlet (Martin Sheen), un político demócrata que encarnaba todos los ideales de un país que solo existe en la imaginación de Sorkin. Y tal vez por eso, la ficción, que transcurría en los pasillos de la Casa blanca y más precisamente en el ala oeste que aloja a las oficinas del primer mandatario, logró una excelencia narrativa inédita para la TV de aquellos tiempos. Aportó además un recurso fundamental a la pantalla chica: el walk and talk, las charlas extensas y significativas puestas en escena mientras los personajes recorrían los largos pasillos del poder.



The Crown
POR QUÉ LA ELEGIMOS:

Gran Bretaña-estados Unidos, 20165 temporadas, 60 capítulos creador: Peter Morgan elenco: Claire Foy, Olivia Colman, Matt Smith, Tobias Menzies, Vanessa Kirby, Helena Bonham Carter plataforma: Netflix
El reciente escándalo que involucró al príncipe Harry y a su esposa Meghan Markle y la muerte del príncipe Felipe volvió a demostrar que la fascinación con la Corona británica resiste los avances de la modernidad. Claro que de la morbosa curiosidad al relato artístico hay una distancia enorme, que había que franquear con algo más que las tapas de los tabloides. Ese fue el trabajo que se propuso hacer Peter Morgan a partir de su propia obra de teatro sobre las audiencias semanales que la reina Isabel II tiene con sus primeros ministros.
Morgan logró trazar una narrativa que busca borronear el límite entre la realidad y la ficción, y lo logra, gracias a un inteligente uso de sucesos conocidos y otros menos destacados o convenientemente olvidados que revelan lo que se esconde detrás de las puertas del palacio. El éxito de la serie, que se sostuvo y de hecho creció con el paso de las temporadas, demostró que no importa que el elenco cambie cuando el guion es lo suficientemente bueno.



The Handmaid’s Tale
POR QUÉ LA ELEGIMOS:

Estados Unidos-canadá, 20174 temporadas, 47 capítulos creador: Bruce Miller elenco: Elisabeth Moss, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes. plataforma: Paramount+, Flow, Movistar Play, Directv Go

A pocos días del estreno de la cuarta temporada (y con una quinta ya confirmada), esta serie basada en la influyente novela publicada en 1985 por la canadiense Margaret Atwood trascendió el mero ámbito artístico para convertirse incluso en cita obligada del movimiento feminista en su cuestionamiento al orden patriarcal.
Una distopía inquietante hasta lo revulsivo que describe con un tono opresivo, y por momentos claustrofóbico, las desventuras de June Osborne (devenida la “criada” Offred del título, con una magnética interpretación de Elisabeth Moss) en un futuro muy reconocible pero al mismo tiempo apocalíptico, dominado por las castas y la represión en la que las pocas mujeres fértiles y capaces de engendrar bebés son esclavizadas y puestas al servicio de la clase más pudiente que ostenta el poder.
Fascinante y desgarradora a la vez, en los últimos episodios la serie ha luchado por no repetirse y encontrar nuevos rumbos luego de una primera temporada brillante.



Succession
POR QUÉ LA ELEGIMOS:

Estados Unidos, 20183 temporadas, 23 capítulos creador: Jesse Armstrong
elenco: Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin y Hiam Abbass plataforma: HBO Go

Dos temporadas y 20 episodios le alcanzaron a esta creación del prolífico guionista Jesse Armstrong para ingresar entre los retratos más despiadados y fascinantes sobre las luchas de poder en el seno de familias disfuncionales. Y vaya si los Roy lo son. El patriarca Logan (un aterrador Brian Cox) y sus cuatro hijos, Kendall (Jeremy Strong), Roman (Kieran Culkin), Shiv (Sarah Snook) y Connor (Alan Ruck), manejan un tradicional imperio mediático (inevitables los paralelismos con la dinastía Murdoch) que lucha por adaptarse a las exigencias de los nuevos tiempos.
Se trata de un pendular e intrincado juego de alianzas y traiciones cruzadas dignas de la pluma de William Shakespeare que incluye conexiones con la alta política, un punzante humor negro y notables personajes secundarios como el Tom de Matthew Macfadyen, el Greg de Nicholas Braun, el Frank de Peter Friedman o la Marcy de Hiam Abbass.




SIX FEET UNDER

Six Feet Under (en español, A dos metros bajo tierra, en algunos países hispanohablantes, o Seis pies bajo tierra, en otros) es una serie de televisión estadounidense acerca de una familia que regenta una empresa funeraria. Consta de 63 episodios, de unos 55 minutos cada uno, agrupados en cinco temporadas. Fue creada, escrita y producida por Alan Ball y transmitida originalmente desde el 3 de junio de 2001 hasta el 21 de agosto de 2005 por la cadena HBO. Es reconocida por los críticos como una de las mejores series de la historia de la televisión, de la misma forma que su final ha sido ampliamente considerado como uno de los mejores capítulos finales de una serie de televisión.​ Fue nombrada en tercer lugar por la revista Cinemanía en su lista de "Las 50 mejores series de televisión del siglo XXI". También apareció en la lista de las cien mejores series publicada por la revista Time​ y en la lista de las "Mejores 50 series de televisión" por la revista Empire.​ En el año 2013, la Writers Guild Association posicionó a la serie en el puesto 18 de la lista de "Las 101 series mejor escritas de la historia de la televisión"

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MAD MEN


4 razones por las que Mad Men es una obra maestra como ninguna otra serie
Hace diez años se estrenó la serie que marcaría un antes y un después para muchos espectadores y críticos. Aún nadie ha podido compararse, la historia de Don Draper y compañía no se parece a ninguna otra.
Hace diez años se estrenó la serie que marcaría un antes y un después para muchos espectadores y críticos. Aún nadie ha podido compararse, la historia de Don Draper y compañía no se parece a ninguna otra.
Hace diez años llegó a la televisión una serie que desde su primer episodio dejó claro que no sería como ninguna otra. Y una década después, incluso en los tiempos de Peek TV, el panorama de shows prueba que no lo era. Nada, nada, se parece a Mad Men. La serie de Matthew Weiner sobre hombres, y mujeres, del mundo publicitario a comienzos de los sesenta en Nueva York se convirtió desde sus inicios en algo más que una historia. Su narrativa, casi literaria en su insistencia en no deletrear hechos o emociones al espectador, sus atormentados personajes, su retrato de un mundo pasado que servía de espejo a las angustias existenciales del hombre, y la mujer, de hoy… Mad Men, desde su capítulo piloto, dejaba claro que pasaría a la historia como algo que no sólo era televisión, sino algo más parecido a la próxima “gran novela americana”.
Cuando Matthew Weiner, que había estado en el equipo de guionistas de Los Soprano (puesto que se ganó, de hecho, cuando David Chase se leyó su guión de Mad Men), le ofreció la serie a HBO el canal se negó educadamente. No fue el único. A nadie le convencía una serie en la que, aparentemente, no pasaba nada. Hasta que llegó AMC. El canal de cable básico estaba buscando entrar en el juego de la producción de series y Mad Men se acercaba a la estética y el tipo de cine que solían emitir. Y así llegó la historia de Don Draper a las pantallas.
Mad Men marcó la televisión y posiblemente otros muchos ámbitos narrativos. ¿Por qué? Aquí cuatro, de muchas, razones.


Don Depre (no, no es un error de leyenda) | Foto via Mad Men Wiki Fandom
No pasaba nada
Esto no es del todo cierto. Don no es quien dice ser y desde la primera temporada esto pesa sobre él. Su hermano se suicida, por ejemplo, pero luego, cuando su secreto es revelado a sus jefes la reacción es casi inexistente. Peggy tiene un hijo y lo da en adopción porque no quiere sacrificar la vida profesional y la libertad que ha logrado. Hay amoríos, divorcios, despidos, conspiraciones… Por dios alguien pierde un pie gracias a una cortadora de césped en una fiesta de la oficina. Pero en la realidad la acción de Mad Men no estaba fuera de sus personajes sino en ellos. La serie funcionaba como la vida en su sentido más amplio, pero también el más terrenal. Nada era especialmente dramático o excesivo, las vidas de estas personas eran básicamente normales para su época. Y el problema real, la acción, el desarrollo provino siempre de los conflictos internos de los hombres y mujeres de esa oficina. Sus sueños, sus intentos de cambio, sus fracasos…no pasaba nada en el exterior, porque en el interior pasaba demasiado.


Don y Roger de fiesta en un diner | Foto via Mad Men Wiki Fandom
Los personajes
Don, Peggy, Roger, Pete, Joan, Betty… quien haya visto esta serie recuerda estos nombres con aprecio. Y otros muchos. Seres tridimensionales y complejos, estos personajes son el corazón de la narrativa que Weiner siempre quiso contar. El cambio interior, la lucha existencial por encontrar sentido. Cada uno vive viajes muy diferentes, satisfactorios o frustrantes, pero completos, ricos, llenos. Los hombres, por lo menos la mayoría de ellos, intenta siempre cambiar su situación para tapar el vacío que sienten. Pero nunca cambian realmente. Las mujeres, oprimidas en tiempos en que las salidas son el matrimonio o un trabajo de secretaria, viven historias de lucha, de crecimiento, de logro. Son vertientes inversas, casi como si la llegada de ellas signifique la caída de ellos. Y esto, aunque no sea así realmente también lo es. ¿Cómo? Explicación abajo…


Los inconfundibles años sesenta | Foto via Mad Men Wiki Fandom
La época
Los principios de los sesenta en Estados Unidos, y en muchas partes del mundo, fueron el comienzo de un cambio radical que acabaría con un cierto modo de vida. Es por eso que en cierta manera la subida de las mujeres, de esas secretarias y amas de casa que se convierten en profesionales con las que competir y en mujeres con las que discutir ideas, significan una cierta caída para estos hombres blancos, heterosexuales y ricos que lo han tenido todo y que no han tenido nunca que pelear por ello. Esta década significa un quiebre, el fin del tiempo en que esos hombres tenían todo el poder (cierto que aún son quienes tienen más ventajas, pero nunca como en ese tiempo en que el mundo era suyo). Es un momento turbulento, confuso, rebelde y revolucionario y eso, todo eso, se ve fuera y dentro de los propios personajes. A su alrededor y en su fuero interno. Y otra ventaja de la época: la nostalgia. El vestuario, el diseño de producción, pequeños guiños al presente -diciendo: miren cómo ha cambiado todo- como que la gente fume embarazada o que se beban martinis a las 10 de la mañana… los sesenta son un tiempo preciosista lleno de color e intentos de modernidad. Y es en este momento, entre gente con trajes impolutos y mujeres con peinados inamovibles, que el terremoto interior de los personajes sucede. Una genial contradicción.

Peggy evoluciona hasta convertise en co-protagonista | Foto via Mad Men Wiki Fandom
La narrativa
Los episodios de Mad Men funcionan por sí mismos (hay muchos que podrían ser mediometrajes independientes) y funcionan como partes de una temporada que siempre llega a una conclusión interesante y lógica, pero nunca predecible. Weiner y sus escritores se las arreglaron siempre para tomar decisiones arriesgadas e impredecibles, pero siempre coherentes. Y no se hable ya del subtexto. Sí, hay series con subtexto, las mejores lo tienen, lo necesitan. Pero Mad Men está en otra liga. Mad Men tiene capas y capas de subtexto. Más superficiales, y muchísimo más profundas. Todas calculadas, todas lógicas, todas moviendo los hilos de la historia. Un rompecabezas tridimensional que nadie ha logrado imitar.
Las razones podrían seguir eternamente. Para todo el que la haya visto Mad Men es de esas series sobre las que se puede hablar sin descanso, siempre encontrando ángulos nuevos. Peggy como verdadera co-protagonista e historia de triunfo versus un Don siempre carcomido por su propio vacío, la inclusión –de forma excelente- de momentos históricos relevantes en la historia, la publicidad, que realmente era buena…. se puede seguir y seguir, como el famoso carrusel de Don, pero la conclusión es simple. Mad Men es una obra maestra.

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Buffy the Vampire Slayer
Serie de televisión

Títulos en español

Buffy, cazavampiros (España)
Buffy, la cazavampiros (Hispanoamérica)
Género

Drama sobrenatural​
Horror​
Comedia dramática
Drama adolescente
Acción
Fantasía oscura
Ficción filosófica​
Creado por Joss Whedon
Protagonistas

Sarah Michelle Gellar
Nicholas Brendon
Alyson Hannigan
Charisma Carpenter
Anthony Stewart Head
David Boreanaz
Seth Green
James Marsters
Marc Blucas
Emma Caulfield
Michelle Trachtenberg
Amber Benson
Tema principal Compuesto por Nerf Herder
Compositor(es)

Walter Murphy (1997)
Christophe Beck (1997–2000; 2001)
Shawn Clement (1997–98)
Sean Murray (1997–98)
Thomas Wanker (2000–02)
Robert Duncan (2002–03)
País de origen Estados Unidos
Idioma(s) original(es) Inglés
N.º de temporadas 7
N.º de episodios 144 (lista de episodios)
Producción
Productor(es) ejecutivo(s)

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