VAMOS AL TEATRO

Las algas
de Dennis Smith
Sábados, a las 20. El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. $2000.
Dennis Smith. “Si el arte comienza a convertirse en oficio, es un peligro”
El talentoso actor, director, cantante, cineasta y dramaturgo filmó un largometraje con Juana Viale como protagonista y estrenó Las algas
Texto Leni González | Foto Mauro Alfieri
A 31 años de sus inicios en Festilindo, a sus 42, Dennis Smith descubrió que la vida se parece mucho a una comedia. Aunque no la transite en modo liviano, en perspectiva es capaz de ofrendar sonrisas al pasado y burlarse un poco de sí mismo. “Gran parte de mis preocupaciones muchas veces empiezan con una E y terminan con un Go. Muchas cosas que nos preocupan son absolutamente ridículas pero, hacemos lo que podemos con lo que podemos ver y lo que nos permite la consciencia”, dice uno de los artistas con la galera más inesperada de capas expresivas, nunca eficientemente obvias, siempre curiosamente sensibles, una mirada de los otros que no se parece a nada, aun en medio del paradigma que niega –o ha renunciado– al intento de originalidad.
Será por eso que muchas personas le acercan materiales, incluidas sus propias vidas, para que él los cuente y construya un espectáculo que los legitime o, mejor, que los abrace con esa calidez que desbordó en Negra y la muy premiada Boyscout, donde desnudó sus propios vínculos. Pasó con Eye y yo, sobre la abuela de Julieta Cayetina, y con Silvia Pérez, en La última Bonaparte. “Es algo que fui descubriendo y que me apasiona. Es muy caótico el trabajo y arriesgado, pero encontré un caminito. Hago muchas entrevistas y después armo el mapa en la cabeza. No me atrevo a decir ‘la ficción ha muerto’ pero en teatro me cuesta interesarme cada vez más. Siento que el teatro que intenta ser natural no me llama. Eso es más para el cine, creo”, dice el autor y director de Las algas, obra “sobre” la escritora Alfonsina Storni en la que también actúa junto con Lourdes Invierno y el músico Fernando Losada, y que se estrenó en El Camarín de las Musas. Durante el proceso de investigación tuvo muchas reuniones con el productor, autor y director Dany Mañas, que le reveló lugares bastante desconocidos de la autora de El amo del mundo: “Fue un viaje revelador. Creo que lo más conmovedor de Alfonsina es su fuerza de trabajo. Y la obra creo que la honra en ese punto. Fue una gran trabajadora. Hay una idea preconcebida sobre los poetas que a ella no le encaja en absoluto. Fue una mujer con los pies muy en la tierra, con una habilidad arrasadora de encontrar las palabras justas para transmitir imágenes potentes”.
–¿Por qué Las algas?
–Vamos a ver el encuentro entre dos artistas que quieren montar una especie de pequeño momento sobre Alfonsina Storni, y van buscando, indagando en su biografía, para tratar de cargar de sentido sus poesías. Es una suerte de tertulia moderna, con Fernando Losada al piano. Jugamos con la idea de cuatro sensaciones: mesa de investigación, tertulia, testimoniales y “las algas”, un espacio para que irrumpa el universo poético de Alfonsina. Hay una concepción musical, pero no es un musical.
–¿Por qué te mudaste a España?
–Me fui en 2020 porque me casé y mi marido trabaja allá. Nos conocimos en 2017, vivíamos a distancia y decidimos probar vivir del mismo lado del océano. Fue por eso y no porque tuviera un especial interés en emigrar. Estoy yendo y viniendo, paso cuatro meses allá, cinco acá, así, rotando. Hasta ahora viene así. Extraño muchísimo estar acá. El teatro, el cine, las calles, a mi familia y a mis amigos, a la capacidad infinita de creación. Veremos qué sucede. Entra en crisis un poco todo, la verdad. La idea es ver cómo hacer para que convivan temporadas de trabajo acá; y temporadas de creación allá.
–¿Qué pasó con el cantante? ¿Fue devorado por el director o le fue mejor a uno que al otro?
–Creo que el cantante, pobrecito, no termina de prosperar si no es con una dramaturgia detrás. En Madrid, curiosamente, lo que más me surgen son ofrecimientos de trabajo para cantar, pero haciendo cosas que no tengo ganas de hacer: ir a cantar a hoteles súper chic en playas exóticas. Me da un poco de claustrofobia pensarme encerrado cantando las mismas canciones todos los días. Tengo muchas ganas de escribir canciones nuevas y compartirlas. Sí, el creador escénico se comió un poco a todos los demás, al actor bastante también.
Eye y yo, además de una obra de teatro, será una novela. La historia de Esther Cajg (Eye), sobreviviente a siete campos de exterminio nazi y abuela de Julieta Cayetina, se convirtió en espectáculo en 2018 y 2019, con Laura Oliva y Francisco Prim, en el Cultural San Martín y en El Camarín de las Musas. Muy movilizados por las repercusiones, en febrero de 2020, Dennis y Julieta firmaron contrato con editorial Planeta para escribir la novela. “Es una mirada mucho más en detalle y profundidad sobre tres líneas: primero y principal, escuchar en primera persona la historia de Eye, según lo que contó en una entrevista para la fundación de Steven Spielberg en 1996. Una segunda línea cuenta cómo se construyó el vínculo entre Julieta y su abuela, desde que Eye volvió a vivir a la Argentina hasta que murió. Por último, una línea que arranca el día después del entierro de Eye, cuando Julieta decidió tatuarse el número que le pusieron en Auschwitz y descubrió que nadie lo sabía, lo cuál la empuja a una investigación que la ayudará a hacer su primer gran duelo”, dice Smith acerca de “una novela hermosa”.
Por otro lado, si bien ya había filmado dos películas que define de “guerrilla”, o sea, totalmente independientes y sin estreno comercial (Roud muvi y El ayuno), está por terminar la posproducción de Virgen rosa, su primer largometraje “oficial”, vía Incaa, producida por Mauro Guevara y Victoria Aizenstat de Aleph Cine. Los protagonistas son Juana Viale, Agustín Sullivan y Carolina Kopelioff, tres hermanos enfrentados que intentan peregrinar a Luján para pedirle a la Virgen por la salud del padre.

Obras que sueñan películas, ahora escribe con Teresa Donato y Carla Scattarelli, la versión para film de Los abrazos huecos; y con Constanza Boquet, la de Gloria, pieza sobre la eutanasia que funcionó bien en Madrid, con Delfina Braun y Virginia Smith, la hermana de Dennis, y que seguramente se reponga a su regreso a España.
–¿Qué te emociona y entusiasma en el arte?
–El año pasado se cumplieron 30 años desde que empecé a trabajar en Festilindo. Fue muy loco caer en la cuenta de ese número. Tuve mis momentos de mayor explosión y muchos de los otros, de los que te preguntás hacia dónde vas. Pero siempre surgía un deseo nuevo que me motorizaba hacia adelante. Ahora, miro para atrás y es fuerte porque siento que, contra viento y marea, tuve una vida espectacular y agradezco que me haya tocado un camino tan insólito, tan inexplicable. No sé bien qué quiero contar ni qué quiero hacer. Y cuando el arte empieza a convertirse en oficio es un peligro. No me divierte saber que puedo resolver, quiero tener miedo de no poder resolver y meterme en ese problema.•
Dennis Smith reparte su tiempo entre Buenos Aires y Madrid

Las algas
de Dennis Smith
Sábados, a las 20. El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. $2000.

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