GUSTAVO PILATTI Escultor y realizador de escenografías, su trabajo se luce en importantes vidrieras de la ciudad

GUSTAVO PILATTI
Escultor y realizador de escenografías, su trabajo se luce en importantes vidrieras de la ciudad
— texto de Malú Pandolfo —
Primero fueron los murales, la escenografía para cine de publicidad y desfiles. Hoy las vidrieras más imponentes de la ciudad llevan el sello de Gustavo Pilatti. Desde la gestación de la idea hasta el más mínimo detalle, todo pasa por la cabeza y por las manos del escenógrafo y escultor.
En las vidrieras de Hermès es donde su talento se exhibe con mayor despliegue. Pero su sello inconfundible se reconoce en las de Ménage à Trois, Bouqueterie y Cabrales –en la vidriera de Pizza Cero, en Av. del Libertador y Tagle–. Pilatti es, además, responsable de las ambientaciones y cartelerías más espectaculares de los grandes eventos que convocan a las más importantes personalidades.
Polifacético, a sus 58 años se reconoce autodidacta. Aprendió dibujo entre los 6 y los 8 años. Después, todo fue talento. Nunca más abandonó el dibujo, aunque trabajó como electricista y en mecánica, lo que, asegura, le aporta un plus del que carecen muchos escenógrafos y le permite resolver con sus manos todo lo que se le presenta. “Hay que pensar, fabricar, saber medir, trabajar con escalas. A mí me encantaban las matemáticas y la geometría. Eso me sirvió también”, asegura.
Hoy se define como realizador de escenografías. “Lo que me fascina es la escultura, porque llego a lo que es el 3D a partir de diseños en 2D, en planos y dibujos”, cuenta. Pilatti realiza sus esculturas, que se ven en vidrieras o en casas particulares, con varillas de hierro de cuatro a ocho milímetros. “Este trabajo es dibujar a mano y empezar a trasladar a escala. Tienen un volumen que uno termina de imaginárselo. Parece un dibujo en el aire”, revela.
En 1995, decidió dedicarse de manera profesional a la escenografía. “Antes había pintado algunos murales, había hecho decoraciones de bares, construcción de máscaras para teatro. Eran cosas esporádicas”. Sus primeros trabajos fueron para publicidad en cine, cuando acá se filmaba mucho para el exterior. “Mi especialidad era fabricar cosas que no se conseguían”, afirma.

Así, su trabajo de escenografía empezó a la par del de escultura “porque cuando uno trabaja para publicidad, hay que resolver lo que piden. Me han llegado a pedir un teléfono como los de Inglaterra. Acá no había y yo lo fabriqué”, detalla.
Más tarde llegaría la escenografía para desfiles de moda para María Cher, Vitamina y Jazmín Chebar. Como una cosa lleva a la otra, a principios de los 2000 se volcó, naturalmente, a las vidrieras.
En 2006 fue convocado por Hermès para realizar cuatro vidrieras por año y nunca más paró; hoy son tres anuales. El trabajo es totalmente artesanal. “Nosotros trabajamos con muchos meses de anticipación. La realización en sí, el trabajo de taller, lleva un mes por lo menos”, relata. En cada país donde está presente, la marca de lujo tiene vidrieras diferentes. “Cada país está representado por un artista local, siempre siguiendo una idea anual que dan ellos”.
Las tres vidrieras que el artista elabora por año se rigen por una idea anual, que trabaja con Javier Iturrioz, director de arte de la firma. “Él me tira propuestas, yo modulo la idea hacia donde la puedo llevar, sabiendo que la tengo que fabricar. La dibujo y la presento a Francia. Eso lleva tres o cuatro meses”, añade.
Si bien en cada proyecto hay libertad creativa, también aparecen limitaciones. La marca no quiere imágenes impresas, por ejemplo. “Hermès es pura escenografía. Como un miniescenario: está contando una historia donde también hay que vender los productos”.
Reciclar materiales y utilizar mano de obra artesanal es una de las consignas más fuertes. “En la anterior vidriera hice un caballo, cuyo pelo estaba realizado con hilo de algodón que teñí. Cada crin de ese caballo era un pedazo cortado a mano, luego pegado. Me pasé una semana pegando el pelo del caballo, después de haber hecho la escultura. Ese es el trabajo que buscan”, describe.
En el contexto de la escenografía montada, el producto suele estar en la vidriera. “Una cartera puede terminar siendo un cantante de rock. Le hago piernas, un micrófono y la cabeza es la cartera. A veces se incluyen personajes que se pueden fabricar con productos”. Otros trabajos son más simples, pero igualmente creativos. Para Bodegas Chandon, produce objetos escenográficos destinados a los Prix Baron B. Desde hace cuatro años también ambienta “el back de prensa, que es una cocina”, para el Prix Cuisine, concurso que realiza Chandon.
En el ámbito de la belleza, en Bouqueterie las pautas apuntan a lanzar la temporada, algún producto nuevo y ambientar alguna fecha especial. En moda, Ménage à Trois es bastante más libre. Y para Cabrales realiza la vidriera de Pizza Cero, donde hizo una gran cafetera con 500 tazas de café, ploteadas con el logo de la marca.
¿Qué elementos no pueden faltar en una vidriera para que atraiga? “Tiene que tener volúmenes diferentes –destaca Pilatti–. No puede ser un plano en el fondo y algo colgado. Hay que hacer capas, fabricar una profundidad con elementos, y en eso tiene que estar inmerso el producto a vender. Apenas se ve, cuenta una pequeña historia o arma una situación”. 

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