.NUESTRO HOMENAJE,

Carlos Bosch. El fotógrafo que hizo de la noticia cotidiana un arte
1945-2020
Murió a los 75 años el fotógrafo, artista y antropólogo argentino Carlos Bosch, uno de los mayores exponentes del fotoperiodismo argentino. Hizo de la noticia cotidiana un arte por el que no dudó en arriesgar su vida y comprometer su alma. Su obra se conserva en la Bibliothèque National de Francia, el Château d’Eau de Toulouse, el espacio Memorial Democratic de Barcelona, la colección de Sam Wagstaff en Nueva York y el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires.
Bosch estudiaba Antropología en Córdoba cuando alguien puso en sus manos una cámara Contax con unas indicaciones en un papel y le encomendó registrar un trabajo práctico. Después, se formó en artes plásticas y cine, pero dedicó su vida a la fotografía, de la que fue maestro.
Estudiaba pintura con Demetrio Urruchúa, en 1968, cuando planteó que mejor que un mural era una foto para retratar una injusticia social. No quería que dijeran al pasar “qué lindo”, sino “pobre pibe”, y cambiar su situación. Urruchúa lo echó del taller y Bosch se convirtió para siempre en un fotógrafo comprometido con su tiempo. “Le dedicaron un fascículo en la enciclopedia Pintores Argentinos. Pero era uno de los fotógrafos que más prometían”, señala Ataúlfo Pérez Aznar, memorioso de la profesión.
Se formó como fotorreportero en la Editorial Abril, entre 1968 y 1975. Fue jefe de Fotografía del diario Noticias (1973), donde compartió redacción con escritores como Juan Gelman, Rodolfo Walsh y Paco Urondo. La fotografía para Bosch era “testimoniar, construir memoria”. Y para eso el fotógrafo “siempre toma una posición que es política, moral o ética”, había dicho en una entrevista reciente. Si era necesario, podía desviar una manifestación feminista para que se leyeran mejor los carteles o, en Afganistán, ponerle en brazos un fusil Kalashnikov a una señora.
En 1976 se radicó en Barcelona,
donde trabajó para medios como El Correo Catalán, Cambio 16, Primera Plana, Interviú, El País (Barcelona) y fue cofundador de El Periódico de Cataluña. Fundó también la primera Asociación de Reporteros Gráficos de Barcelona y se infiltró durante tres años entre los fascistas en Madrid para hacer un fotorreportaje (el Centro Cultural Haroldo Conti, en 2014, le dedicó una exposición a este trabajo). Registró la primera manifestación del orgullo gay, cubrió la invasión soviética en Afganistán e hizo reportajes en encuentros clandestinos con ETA. Fotografió a Salvador Dalí en la cama de un hospital. Logró una foto del rey Juan Carlos haciéndole morisquetas y fue uno de los últimos en retratar a Cortázar. Vivió en Luxemburgo por años en una granja y fue el primer hombre en cobrar un subsidio por maternidad cuando nació su tercera hija. Publicó sus trabajos en The Observer, El País y Sunday Times. A fines de los 90 se mudó a Madrid, donde fue subdirector de la agencia fotográfica Cover.
En 2007, volvió a la Argentina, donde abrió El Taller Continuo de Imagen, generoso con sus alumnos, y se dedicó a desarrollar una obra autoral poderosa y libre de todo límite. Fue padre por cuarta vez a los 65 años.
En 2011, ganó el Primer Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales en Fotografía. Y en 2016 mereció el Gran Premio Adquisición por una imagen en blanco y negro donde se lo ve desnudo, envuelto en hierros, sobre un túmulo funerario. La obra es parte de la serie “Los miedos”. Bosch se retrató como protagonista de cada uno de sus temores profundos: la cárcel, la pobreza, el geriátrico, el Alzheimer, un ACV, la muerte. “Hay muchos fotógrafos que susurran, que son hermosos para ver y quedarse delante. Yo no susurro: intento gritar para comunicarme”, dijo en el documental Sombras de luz.

M. P. Z.