HISTORIAS DEL ARTE

Zarpó La Nave, una audaz aventura creativa en Escobar
El estudio del artista Andrés Waissman es el centro de un amplio predio donde se realizarán residencias y encuentros interdisciplinarios
Celina Chatruc
El interior de La Nave, el taller de Andrés Waissman
“Cuando nos mudamos acá me decían: claro, a esta edad te tenés que achicar… Y me daba vergüenza explicarles lo que era esto”, dijo con humor días atrás la galerista Gachi Prieto durante la inauguración de La Nave, en Escobar. No se refería solo a los 200m2 que ocupa el taller de su marido, el artista Andrés Waissman, en un espacio antes destinado a una cancha de paddle, sino también a la residencia de estilo toscano y once habitaciones rodeada por un jardín de 5000 metros con plantas autóctonas, árboles frutales y una huerta orgánica, además de una casa de huéspedes y un quincho, en el barrio El Cazador.
Andrés Waissman y Gachi Prieto, con obras del artista en La Nave
Junto al hogar de ambos, donde reciben a sus hijos y nietos los fines de semana, La Nave zarpó días atrás cuando Waissman rompió una botella de champagne contra sus paredes, en medio de los aplausos de decenas de invitados. Cercano a Malba Puertos, la sede del museo que abrirá este año, se estrenó así como “un punto de encuentro para el pensamiento y la conversación entre voces y prácticas plurales” que incluirá programas de invitados nacionales e internacionales, residencias, activaciones interdisciplinarias, pop-ups, charlas, ciclos de lecturas y música al aire libre, talleres y experiencias culinarias.
Waissman trabajando en su taller
El debut de este tipo de iniciativas colectivas será del 8 al 10 de diciembre, cuando se reúnan allí 34 directores de la Red Quincho de residencias artísticas de todo el país, con apoyo del Cceba. Y en febrero llegará el artista paraguayo Wolfgang Krauch, con todo pago durante un mes. “Consideramos La Nave como un dispositivo con agenda propia para la construcción de comunidad”, dicen sus impulsores.
Waissman también eligió los ventanales de su cálido estudio

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De dormir en el Central Park a brillar en Times Square: las “muchas vidas” de Marta Minujín
Una monumental escultura inflable de la artista argentina se instalará desde el miércoles en el corazón de Manhattan, para acompañar su exposición antológica en el Museo Judío de Nueva York
Celina Chatruc
Minujín con el libro más importante de su carrera: el catálogo de su muestra en el Museo Judío de Nueva York
Así como sube con agilidad las escaleras con decenas de peldaños donde exhibe obras en su taller de San Cristóbal, a los 80 años Marta Minujín sigue superándose a sí misma. “Es el libro más importante hasta ahora, porque abarca toda mi obra”, comenta  mientras abre con orgullo el catálogo de tapa dura y 240 páginas ilustradas, impreso en Italia, que acompañará otro hito: su muestra antológica en el Museo Judío de Nueva York, la mayor que haya realizado una artista argentina en Estados Unidos, que abrirá el 17 de este mes. Y como si esto fuera poco, para acompañarla instalará desde el miércoles una monumental escultura inflable en Times Square, el corazón global del espectáculo.
La escultura ya se está montando en Times Square
Más de medio siglo pasó desde que durmió durante varias noches al aire libre en el Central Park. “Tuve muchas vidas, era hippie total –dice  Todos dormíamos ahí, era una invitación a vivir en ese paraíso. Algunos tenían carpas, yo me instalé bajo un árbol. Era 1969, y la guerra de Vietnam estaba fuertísima”.
Minujín en su taller de San Cristóbal, con otras versiones de la escultura inflable que instalará en Times Square y un registro del Minuphone que estará en su muestra del Museo Judío
Otras dos guerras, en Medio Oriente y en Ucrania, conmueven al mundo en estos días. “Es una cosa de locos, es atroz. Espero que no pase nada”, comenta mientras se expanden por el planeta las amenazas de atentados, aunque asegura no tener miedo de exhibir en el Museo Judío en medio de la escalada de enfrentamientos entre Hamas e Israel.
La versión de la escultura instalada en la entrada de la Pinacoteca de San Pablo, que aloja una muestra suya
Descendiente de un abuelo judío llegado desde Rusia, e hija de un padre que provocó un escándalo familiar al casarse con una devota católica, todos los días lee los principales diarios argentinos y escucha Euronews mientras trabaja. Como hacía el 18 de julio de 1994, cuando el atentado contra la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) provocó la muerte de 85 personas e hirió a otras trescientas. Al día siguiente retrató ese dolor personal y colectivo en una escultura de una cabeza humana de la cual salen personas volando.
Marta Minujín con el rostro pintado en homenaje a Picasso en Kidnappening, en 1973
Ahora supervisa los detalles finales de una muestra cuya semilla sembró hace casi seis décadas, según señala la curadora Darsie Alexander en el texto del catálogo. Cuando Minujín llegó a Nueva York en 1965 se reencontró con Sam Hunter, director del Museo Judío desde ese año hasta 1968, quien había participado como jurado del Premio Di Tella. “A través de Hunter –explica-, conoció al galerista Leo Castelli, quien a su vez ayudó a exhibir The Long Shot (El Batacazo) en la galería de Paul Bianchini, donde estuvo expuesta durante aproximadamente una semana antes de un cierre forzoso. Allí conocieron a Minujín Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein y Nam June Paik, entre otros”.
Minujín con uno de los inflables de El Batacazo y el registro de su performance con Andy Warhol
“Tuvo una prensa brutal, salió en todos lados –dice Minujín-: en Newsweek, Time, Life, en el New York Times… Nadie podía creer que una artista argentina, que era como venir de África, trajera una obra tan sofisticada y tan pop”. Alexander coincide en que se despertó entonces “el interés por esta nueva artista de Argentina, cuya adopción de temas humorísticos y a veces discordantes, y su talento para lo inesperado, parecían notablemente atrevidos y originales, al mismo tiempo que se alineaban con los nuevos desarrollos en la escena de Nueva York, como el pop y la performance”.
La muestra de Marta Minujín en la Pinacoteca de San Pablo ya convocó a unas 200.000 personas en solo tres meses
Aquella instalación interactiva, prohibida por la Asociación Protectora de Animales tras la muerte de unos conejos que se incluían en el recorrido interactivo, fue destruida. Era toda la obra que tenía la joven artista. Ahora, en cambio, la muestra titulada Marta Minujín: ¡Arte! ¡Arte! ¡Arte! reunirá hasta el 31 de marzo casi un centenar de piezas curadas por Alexander y Rebecca Shaykin. Desde su erótica serie Sexo congelado, censurada en Buenos Aires tras su creación en Washington en 1973, hasta las realizadas durante la pandemia y los registros de su Partenón de libros prohibidos (1983/2017).
El Partenón de libros prohibidos en la Documenta de Kassel
“Mis dos mejores obras fueron esos dos Partenones”, opina Minujín sobre las dos versiones de esa monumental instalación, realizada primero sobre la Avenida 9 de Julio, y luego durante la Documenta de Kassel. Una tercera se iba a realizar este año por la celebración del 40° aniversario de la democracia en la Argentina, pero el proyecto se frustró por falta de presupuesto.
"¿Dónde querés que trabaje, con un lugar así? Esta casa la heredé, conseguí por mecenazgo arreglar el taller…", dice Minujín
¿Por qué sigue eligiendo quedarse en un país que va en permanente retroceso, si la próxima gira europea de su obra La Menesunda en 2024 volverá a confirmar su fama global? “¿Dónde querés que trabaje, con un lugar así? –responde-. Esta casa la heredé, conseguí por mecenazgo arreglar el taller… Y aparte hay gente maravillosa. Me encantaría vivir en Nueva York, seis meses, cuatro meses, pero no abandonaría la Argentina. Y el sur, menos. El sur es una maravilla total, que no existe en otro lado. Llegar a caballo como llegué de chica… No había alambrados, era amiga de todos los gauchos. Hasta los 16 años que me fui a París, y lo que más extrañaba era eso”.

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