UNA FORMA DE ARTE

Desde bambú hasta cascarilla de café: la usina creativa de biomateriales argentinos con mentores ingleses
Una historia que se teje desde los ancestros
Quince estudios de diseño nacional participan de mentorías intensivas a cargo de British Council, la organización del Reino Unido que impulsa capacitaciones con expertos en todo el mundo
Vivian Urfeig
Bambú, cascarilla de café, tapitas recicladas, fibras recuperadas, materiales que reducen la huella de carbono. Que el diseño del futuro sea circular y apunte al triple impacto no es solo una declaración de principios. Es el trabajo cotidiano, de hormiga, que llevan adelante estudios argentinos comprometidos con esta porción del planeta. Argentinos con los pies en su tierra, creativos que gestionan su propio ecosistema productivo con múltiples beneficios. Vajilla descartable realizada con materiales biodegradables, dos hermanas que transforman ropa de sus abuelos en indumentaria de autor.
Nuevos usos del bambú en textiles y decoración, juguetes de madera para personas mayores, muebles con bluetooth, alfombras con tintes naturales y piezas que rescatan el legado del anudado de algodón chaqueño. Bajo la lupa del programa Diseño Argentino Exponencial, 15 estudios argentinos fueron seleccionados para participar de mentorías intensivas a cargo del British Council, la organización del Reino Unido que impulsa capacitaciones con expertos en todo el mundo. Formó parte de esta edición junto con la Fundación Bunge y Born.
Similar a la cáscara del maní, la cascarilla de café es la piel que envuelve al grano cuando está verde y aún no pasó por el proceso de tostado. Ese descarte, que hasta ahora se consideraba basura, se convierte en kits de platos y bols descartables para reemplazar a la vajilla plástica de único uso. ODA Biovajilla nació como una tesis universitaria entre compañeros de la carrera de Diseño Industrial (FADU-UBA). Arrancó con cáscara de papa, pero después de investigar las propiedades del café entusiasmaron a especialistas gastronómicos. “En solo cuatro semanas nuestra vajilla vuelve a la tierra”, señala Guido Ventura, uno de los integrantes de ODA.
La vajilla realizada con cascarillas de café

Juli Campanelli, Clara Capetta, Paula Vita y Ventura revelan la fórmula que incluye aglutinantes naturales, prensas que le dan forma a los productos y un horno industrial para el secado. En Oda todo es compostable o plantable. Las piezas desprenden un perfume suave a café, aunque muchos lo confunden con el de la madera. En ningún caso llega a tapar el aroma propio de la comida”, dicen. Oda resultó ganador del capital semilla de 5 mil dólares que entregó DAE para potenciar emprendimientos. Compartió el podio con Claudia Santanera, de Córdoba, que recupera la sabiduría ancestral del tejido en fibra de caranday. Y Dacal, el estudio de sastrería sustentable que recicla textiles fuera de circulación.
“El programa nos cambió la forma de vernos a nosotros mismos, pudimos darnos cuenta de la potencialidad. Del proyecto universitario al emprendimiento, y del emprendimiento a una empresa con potencial. Reconocemos que es el momento de escalar, crecer y buscar inversores. Ya no más prueba y error”, definen los diseñadores industriales.
"Es muy esperanzador este programa que detecta proyectos interesantes con referentes de distintas provincias"
Bambuniverso participó de la experiencia –obtuvo una mención—con su propia receta. Bambuflex® y Bambustone© son las líneas que resultan de la investigación tecnológica y la recuperación de técnicas ancestrales. Los cueros y piedras vegetales que se crean en Entre Ríos mitigan los efectos del cambio climático y almacenan carbono. Natalia Pérez, diseñadora de interiores, impulsa este desarrollo biomaterial que reemplaza materiales tradicionales de la industria de la moda, el equipamiento, el interiorismo y la arquitectura.
La usina creativa de texturas y revestimientos basados en el bambú “generan puestos de trabajo sustentables y, a partir de los cuatro años, la planta se puede cosechar anualmente con una excelente rotación de los terrenos”, dice Pérez junto a su socio Nicolás Cludius. En alianza con el INTI comprendieron la importancia de resolver uno de los grandes dilemas industriales: la descarbonización del planeta. Los revestimientos que simulan texturas, como el travertino o el cemento, y los textiles que reemplazan a las materias primas de la indumentaria y la decoración, emplean entre un 40 y 60% de descartes generados en las carpinterías de bambú.
Una cartera realizada con desechos de bambú


Tejidos ancestrales
Desde Copacabana, un pueblo ubicado a 120 kilómetros de la capital de Córdoba, la artista Claudia Santanera revitaliza la tradición milenaria de la comunidad: el tejido en fibra de caranday, una especie nativa del monte cordobés en riesgo de extinción “por los sucesivos incendios estacionales, e intencionales –aclara Santanera–. Los primeros pobladores usaban las hojas de la palma para tejer redes de pesca y cestos para conservar alimentos”, dice una de las tres ganadoras del capital semilla otorgado por el programa. La artista realiza instalaciones escenográficas, paisajes inmersivos que son auténticos objetos escultóricos. Una de sus últimas presentaciones fue en el Festival de Diseño de Londres y en ArteBA.
“Diseñar la experiencia es diseñar también una forma de vida. Este concepto, que aprendí durante las capacitaciones, es clave para armar un equipo de trabajo que incluya etnobiólogos e investigadores del Museo Botánico de la Universidad Nacional de Córdoba. Queremos conservar la palma caranday, mejorar sus condiciones de reproducción y concientizar sobre la importancia de preservar el bosque nativo”, apunta Santanera, licenciada en Letras, poeta y artista visual.
Una artista revitaliza la tradición milenaria de la comunidad: el tejido en fibra de caranday
“Esta iniciativa es absolutamente necesaria. Que organizaciones internacionales del calibre del British Council articulen con una fundación argentina para ayudar a promover el diseño desde el sector público y privado es clave para este momento del país”, afirma Laura Novik, integrante del jurado. “No existe futuro para ningún proyecto de diseño sin financiamiento. Es muy esperanzador este programa que detecta proyectos interesantes con referentes de distintas provincias. Necesitamos construir mirando lo que va a venir para sembrar ese futuro”, concluyó Novik, directora de Laboratorio Futuros Atlántida y docente de diseño anticipativo.
Dacal es la marca de sastrería reciclada que transforma prendas en desuso en líneas de autor. Florencia Dacal, otra de las ganadoras, impulsa la recuperación textil y promueve la creación de trajes a medida de cinco piezas (corbata, camisa, pantalón, chaleco y saco) con 20 variables de modelos y una línea inclusiva que recupera telas de los 70 a 90 para reducir la huella textil y poner en valor el oficio del sastrero. Referentes del upcycling y slow fashion, desde 2014 recuperaron 1800 prendas y 300 metros de tela, que equivalen a 6000 kilos de carbono y un ahorro de 3.600.000 litros de agua.
Dacal es la marca de sastrería reciclada que transforma prendas en desuso en líneas de autor

Reciclar también es el lema de Proyecto Mutan, el estudio que realiza mobiliario, composteras, macetas y lentes con tapitas plásticas. Solo en 2022 reciclaron más de 2500 kg de plásticos post consumo que equivalen a un millón de tapitas plásticas. Con base en Villa Martelli, el diseñador industrial Sergio Brochi Fasani, junto con un equipo de colaboradores, lidera el taller donde las máquinas trituradoras de plástico transforman las tapitas que les proveen distintas ONG en productos que respetan el medio ambiente. Solo 10 tapitas fundidas por calor resultan en un par de anteojos.
Para Wustavo Quiroga y Florencia Lovera, los curadores del programa DAE, la clave de la iniciativa radica en la letra E de la sigla: Diseño Argentino Exponencial. “No existía un bootcamp para sectores de diseño con objetivos de consolidación comercial y triple impacto. Lograr que un negocio funcione a partir de proyectos que trabajan con la problemática ambiental fue el gran desafío”, destaca Quiroga. Durante seis meses el equipo DAE trabajó en diagnosticar empresas, gestionar estrategias para mejorar la performance de los participantes y diseñar el programa de contenidos. “Esta iniciativa apunta a profesionalizar los estudios, a apuntalarlos para que den el salto y crezcan como estructuras flexibles, operativas e inteligentes, con capacidad de exportación”, señala Valeria Zamparolo del British Council, y anuncia la próxima edición en 2024.
Los diseñadores mentoreados fueron Casa Capital (mobiliario con tecnología aplicada que suma cargadores para móviles y sistemas de bluetooth); Mantara (alfombras artesanales, de lana natural, confeccionadas por comunidades de artesanos de Santiago del Estero); Lola y Chango (objetos lúdicos para estimular la creatividad y juegos para personas mayores); Espina Corona (mobiliario realizado con técnicas artesanales, tecnología de impresión y modelado virtual) y Blackñandú (accesorios de aluminio recuperado de obras arquitectónicas y cuero vacuno de curtido vegetal).
Alfombra artesanal de lana natural, de Mantara

Además, Hifas Biocreaciones (objetos biobasados a partir de residuos agroindustriales y cultivo de hongos, y urnas biocompostables para mascotas); Mansha (vajilla para el sector gastronómico que surge de la búsqueda material y funcional de la cerámica, de Santiago Lena); ADN Sustentable (accesorios y servicios de customización para empresas); Sadaels (indumentaria del diseñador Juan Hernández Daels que utiliza elementos de identidad nacional); Velasco (indumentaria con materias primas locales y técnicas del crochet, macramé y anudados).
Las clases magistrales abordaron contenidos vinculados a las experiencias de impacto global, como “La creatividad como puente entre lo analógico y lo digital en Google”, por Patrick Stevenson-Keating, creativo de Google Reino Unido, y “El poder de los contenidos, narrativas y el storytelling en el diseño digital y físico”, por Lucy Hardcastle, directora de arte del Reino Unido. Expertos de la aceleradora SteamHouse, de Birmingham City University; del Pratt Institute, Nueva York; British Council y profesionales argentinos desarrollaron mentorías en los seis meses que duró la capacitación.
Transformar y transformarse, el hilo conductor de la experiencia que impulsa la profesionalización del diseño local para soñar con un futuro sostenible.

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