Los musicales que se vienen en Buenos Aires
Desde este mes habrá muchos y de distintos estilos; grandes y costosas producciones compartirán el circuito teatral con títulos menos famosos, pero de innegable valor artístico
Gustavo Lladós 
Mamma mia! arrasó en el verano cordobés y llega el viernes al Teatro Coliseo
De School of Rock, con Agustín Rada y un megaelenco infantil (foto) a Rent, Mamma mia!, El Principito, con Juan Carlos Baglietto, y Come From Away, que regresa con elenco original antes de su estreno en España, la cartelera porteña reafirma desde este mes su romance con el género.
Desde hace unas décadas, con sus altas y bajas, Buenos Aires se ha convertido en una de las catedrales mundiales de los musicales. Cada vez más promisoria en cantidad y calidad, suele ofrecer ejemplos del género en pequeña, mediana y gran escala, orientados –para beneplácito de todos los públicos- tanto a la comedia como al drama.
El año pasado, sin ir más lejos, la Avenida Corrientes contó con dos títulos que atrajeron la atención de un público mayoritario: el familiar, por Matilda, en el Teatro Gran Rex, y el juvenil por Heathers, en el Teatro Opera Orbis. Sin desmerecer por eso, claro, la continuidad del arrollador éxito de Piaf, que se había reestrenado el año anterior en el Teatro Liceo –a 10 años de su desembarco en esa misma sala-, y que interesó desde un comienzo a la audiencia adulta. Y el eterno regreso de Drácula, que luego de una intensísima gira por el interior del país, recaló primero en el Movistar Arena y luego en el Luna Park.
Esta temporada, pese a la crisis económica, la cartelera será aún más generosa en títulos y formatos, lo que reafirma la vocación de riesgo de los productores locales y la avidez non stop de los espectadores. Habrá grandes musicales importados de Broadway y del West End, propuestas nacionales más acotadas y mucho music hall.
El primer gran musical llega este fin de semana al Teatro Opera. Se trata de Rent, la obra que marcó un antes y un después en el género (fenómeno sólo comparable al que había producido Hair a finales de los 60), cuando Jonathan Larson trasladó el argumento de la ópera La Bohème a la Nueva York de los 90, en la que los jóvenes bohemios vivían acechados por la falta de vivienda y la irrupción del Sida. De este título ya se conoció una muy buena versión local en 2008, llevada a cabo en Ciudad Cultural Konex, que catapultó la carrera de Florencia Otero y posicionó la del exintegrante del grupo pop Mambrú, Germán Tripel, como los atribulados Mimí y Roger. Ahora quienes darán vida a la pareja protagónica son Ángela Torres y Pablo Turturiello.
Para la actriz y cantante –nieta de Lolita Torres y sobrina de Diego Torres– este es su quinto musical (luego de haber participado en La novicia rebelde, Esperanza mía, Peter Pan, todos podemos volar y Simona en vivo), mientras que Turturiello fue protagonista de Footloose e integró los elencos de Lo quiero ya, Mr. Gardel y Heathers, y también del de una poco difundida versión de Rent para el streaming, de 2021. Con dirección de Fernando Dente, el musical se podrá ver –en principio– sólo los fines de semana, con funciones programadas hasta fines de julio.
Luego será el turno de Mamma Mia!, que el viernes próximo arribará al Teatro Coliseo tras haber realizado una exitosa temporada en Villa Carlos Paz y cosechado, ahí, ocho premios Carlos (incluido el Carlos de Oro). Con el mismo elenco del verano, encabezado por Florencia Peña, y dirección de Ricky Pashkus, la obra con música de ABBA hará funciones de miércoles a domingos. El público porteño ya conoció una buena versión del musical, en 2012, protagonizada por Marisol Otero; por lo tanto está familiarizado con la historia de Donna, una madre soltera que ante el inminente casamiento de su hija se encuentra con los tres posibles padres de su heredera; y también con el espíritu festivo de la propuesta (que incluye los hits del grupo sueco).
Para Florencia Peña se trata de su décimo musical, siempre como protagonista, lo que la coloca –más allá de sus innegables dotes para la comedia, y también para el drama– en el podio de las artistas más experimentadas del género. En su haber se destacan títulos como Mamá es una estrella, Grease, El romance del Romeo y la Julieta, Revista Nacional, Casi Diva, Sweet Charity, Anything Goes y Cabaret.
Gran despliegue
Completando el trío de grandes títulos y grandes producciones (que aspiran a repartirse el mayor público posible durante todo el invierno), el 20 de junio estrenará en el Teatro Gran Rex School of Rock. El musical de Andrew Lloyd Webber (autor de las partituras de Evita, Cats, El fantasma de la ópera y Sunset Boulevard) estuvo por desembarcar en la Avenida Corrientes en 2020, protagonizado por Migue Granados y Julieta Nair Calvo, pero la pandemia se lo impidió. Ahora los elegidos son Agustín “Soy Rada” Aristarán (exultante tras su exitosa experiencia en Matilda, que además le granjeó todos los premios) y la cantante Ángela Leiva, debutante en estas lides.
De alguna manera este proyecto intenta repetir el formato del suceso del año pasado, que fue Matilda con 130 mil espectadores (a los que deben sumarse otros 10.000 cosechados este verano). Al igual que aquel espectáculo, este cuenta con una banda de chicos que son el alma y el propósito de la historia que relatan los autores Julian Fellowes (libro), Glenn Slater (letras) y el citado Webber (música), y que garantizan el vasto público familiar, claro está. Su director es el mismo –Ariel Del Mastro–, el team de productores también, con Carlos y Tomás Rottemberg a la cabeza; y el costo idéntico: más de un millón de dólares.
La trama de School of Rock gira en torno a Dewey Finn, un guitarrista aspirante a estrella de rock que, tras ser expulsado de su grupo (por su personalidad egocéntrica) se hace pasar por profesor y comienza a trabajar en una prestigiosa escuela privada. Cuando casualmente descubre que sus alumnos tienen verdadero talento para la música, decide inscribirse con ellos en una competición de bandas y así le otorga un real y completo sentido a su vida. El espectáculo comenzará con funciones de jueves a domingos y luego, durante las vacaciones de invierno, las extenderá a los martes y miércoles y realizará dos todos los días. Los tres musicales anteriormente mencionados cuentan con versiones cinematográficas, lo que los torna más identificables para el gran público.
Regresos
A estas importantes novedades deben sumarse dos títulos de peso que retornan a la cartelera: el hilarante musical noruego (adaptado por los catalanes del grupo Tricicle) Forever Young y el emotivo canadiense Come From Away, ambos multipremiados en pasadas entregas de los premios ACE y Hugo. El primero, con dirección de Daniel Casablanca, inicia así su décima segunda temporada, siempre en el Teatro Picadero, con el mismo elenco de los últimos años: Walter Canella, Christian Giménez, Melania Lenoir, Andrea Lovera, Hernán Matorra, Ivanna Rossi y Germán Tripel. Por su parte, Come From Away retorna el 24 de este mes (con funciones de viernes a domingos) por tercera vez consecutiva al Teatro Maipo, donde vio la luz en 2022, con la dirección de Carla Calabrese y el elenco original: Melania Lenoir, Edgardo Moreira, Marisol Otero, Gabriela Bevacqua, Sebastián Holz, Agustín Pérez Costa y Patricio Witis, entre otros. El aclamado musical cuenta con libreto, música y letras de Irene Sankoff y David Hein y está basado en los sucesos reales ocurridos en la pequeña localidad canadiense de Gander durante los días siguientes a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, al quedar varados allí –por la suspensión del tráfico aéreo en EEUU– 38 aviones de líneas comerciales que transportaban cerca de 7000 pasajeros.
Otros espectáculos que estrenan, regresan o continúan son: El Principito (con protagónico de Juan Carlos Baglietto y participación de sus hijos Julián y Joaquín; en el Teatro Opera desde el 15 de junio); Waterloo, Summer Night City (una historia de amor y amistad narrada a través de los temas más icónicos de ABBA, desde el 11 de junio en el Teatro Metropolitan); Despeinada, el musical. Un viaje a los años 60 y a las canciones de Palito Ortega, Violeta Rivas, Sandro y más, en el Teatro Regina); Gwen (un homenaje a la gran Gwen Verdon, la mujer y musa de Bob Fosse, con Virginia Kaufmann y elenco. Los miércoles de este mes a las 22, en el Paseo La Plaza); Dorian, el musical (con música de Alejandro Dolina, los domingos en el Teatro Multiescena); Las olvidadas de Jack (con dirección de la prestigiosa Corina Fiorillo, los lunes en el Teatro del Pueblo); Tin Pan Alley (de Pablo Gorlero, que homenajea a la época dorada de Broadway; viernes en Cástor y Pólux) y varios más, para una temporada donde la música y las tablas irán de la mano.
De School of Rock, con Agustín Rada y un megaelenco infantil (foto) a Rent, Mamma mia!, El Principito, con Juan Carlos Baglietto, y Come From Away, que regresa con elenco original antes de su estreno en España, la cartelera porteña reafirma desde este mes su romance con el género.
Desde hace unas décadas, con sus altas y bajas, Buenos Aires se ha convertido en una de las catedrales mundiales de los musicales. Cada vez más promisoria en cantidad y calidad, suele ofrecer ejemplos del género en pequeña, mediana y gran escala, orientados –para beneplácito de todos los públicos- tanto a la comedia como al drama.
El año pasado, sin ir más lejos, la Avenida Corrientes contó con dos títulos que atrajeron la atención de un público mayoritario: el familiar, por Matilda, en el Teatro Gran Rex, y el juvenil por Heathers, en el Teatro Opera Orbis. Sin desmerecer por eso, claro, la continuidad del arrollador éxito de Piaf, que se había reestrenado el año anterior en el Teatro Liceo –a 10 años de su desembarco en esa misma sala-, y que interesó desde un comienzo a la audiencia adulta. Y el eterno regreso de Drácula, que luego de una intensísima gira por el interior del país, recaló primero en el Movistar Arena y luego en el Luna Park.
Esta temporada, pese a la crisis económica, la cartelera será aún más generosa en títulos y formatos, lo que reafirma la vocación de riesgo de los productores locales y la avidez non stop de los espectadores. Habrá grandes musicales importados de Broadway y del West End, propuestas nacionales más acotadas y mucho music hall.
El primer gran musical llega este fin de semana al Teatro Opera. Se trata de Rent, la obra que marcó un antes y un después en el género (fenómeno sólo comparable al que había producido Hair a finales de los 60), cuando Jonathan Larson trasladó el argumento de la ópera La Bohème a la Nueva York de los 90, en la que los jóvenes bohemios vivían acechados por la falta de vivienda y la irrupción del Sida. De este título ya se conoció una muy buena versión local en 2008, llevada a cabo en Ciudad Cultural Konex, que catapultó la carrera de Florencia Otero y posicionó la del exintegrante del grupo pop Mambrú, Germán Tripel, como los atribulados Mimí y Roger. Ahora quienes darán vida a la pareja protagónica son Ángela Torres y Pablo Turturiello.
Para la actriz y cantante –nieta de Lolita Torres y sobrina de Diego Torres– este es su quinto musical (luego de haber participado en La novicia rebelde, Esperanza mía, Peter Pan, todos podemos volar y Simona en vivo), mientras que Turturiello fue protagonista de Footloose e integró los elencos de Lo quiero ya, Mr. Gardel y Heathers, y también del de una poco difundida versión de Rent para el streaming, de 2021. Con dirección de Fernando Dente, el musical se podrá ver –en principio– sólo los fines de semana, con funciones programadas hasta fines de julio.
Luego será el turno de Mamma Mia!, que el viernes próximo arribará al Teatro Coliseo tras haber realizado una exitosa temporada en Villa Carlos Paz y cosechado, ahí, ocho premios Carlos (incluido el Carlos de Oro). Con el mismo elenco del verano, encabezado por Florencia Peña, y dirección de Ricky Pashkus, la obra con música de ABBA hará funciones de miércoles a domingos. El público porteño ya conoció una buena versión del musical, en 2012, protagonizada por Marisol Otero; por lo tanto está familiarizado con la historia de Donna, una madre soltera que ante el inminente casamiento de su hija se encuentra con los tres posibles padres de su heredera; y también con el espíritu festivo de la propuesta (que incluye los hits del grupo sueco).
Para Florencia Peña se trata de su décimo musical, siempre como protagonista, lo que la coloca –más allá de sus innegables dotes para la comedia, y también para el drama– en el podio de las artistas más experimentadas del género. En su haber se destacan títulos como Mamá es una estrella, Grease, El romance del Romeo y la Julieta, Revista Nacional, Casi Diva, Sweet Charity, Anything Goes y Cabaret.
Gran despliegue
Completando el trío de grandes títulos y grandes producciones (que aspiran a repartirse el mayor público posible durante todo el invierno), el 20 de junio estrenará en el Teatro Gran Rex School of Rock. El musical de Andrew Lloyd Webber (autor de las partituras de Evita, Cats, El fantasma de la ópera y Sunset Boulevard) estuvo por desembarcar en la Avenida Corrientes en 2020, protagonizado por Migue Granados y Julieta Nair Calvo, pero la pandemia se lo impidió. Ahora los elegidos son Agustín “Soy Rada” Aristarán (exultante tras su exitosa experiencia en Matilda, que además le granjeó todos los premios) y la cantante Ángela Leiva, debutante en estas lides.
De alguna manera este proyecto intenta repetir el formato del suceso del año pasado, que fue Matilda con 130 mil espectadores (a los que deben sumarse otros 10.000 cosechados este verano). Al igual que aquel espectáculo, este cuenta con una banda de chicos que son el alma y el propósito de la historia que relatan los autores Julian Fellowes (libro), Glenn Slater (letras) y el citado Webber (música), y que garantizan el vasto público familiar, claro está. Su director es el mismo –Ariel Del Mastro–, el team de productores también, con Carlos y Tomás Rottemberg a la cabeza; y el costo idéntico: más de un millón de dólares.
La trama de School of Rock gira en torno a Dewey Finn, un guitarrista aspirante a estrella de rock que, tras ser expulsado de su grupo (por su personalidad egocéntrica) se hace pasar por profesor y comienza a trabajar en una prestigiosa escuela privada. Cuando casualmente descubre que sus alumnos tienen verdadero talento para la música, decide inscribirse con ellos en una competición de bandas y así le otorga un real y completo sentido a su vida. El espectáculo comenzará con funciones de jueves a domingos y luego, durante las vacaciones de invierno, las extenderá a los martes y miércoles y realizará dos todos los días. Los tres musicales anteriormente mencionados cuentan con versiones cinematográficas, lo que los torna más identificables para el gran público.
Regresos
A estas importantes novedades deben sumarse dos títulos de peso que retornan a la cartelera: el hilarante musical noruego (adaptado por los catalanes del grupo Tricicle) Forever Young y el emotivo canadiense Come From Away, ambos multipremiados en pasadas entregas de los premios ACE y Hugo. El primero, con dirección de Daniel Casablanca, inicia así su décima segunda temporada, siempre en el Teatro Picadero, con el mismo elenco de los últimos años: Walter Canella, Christian Giménez, Melania Lenoir, Andrea Lovera, Hernán Matorra, Ivanna Rossi y Germán Tripel. Por su parte, Come From Away retorna el 24 de este mes (con funciones de viernes a domingos) por tercera vez consecutiva al Teatro Maipo, donde vio la luz en 2022, con la dirección de Carla Calabrese y el elenco original: Melania Lenoir, Edgardo Moreira, Marisol Otero, Gabriela Bevacqua, Sebastián Holz, Agustín Pérez Costa y Patricio Witis, entre otros. El aclamado musical cuenta con libreto, música y letras de Irene Sankoff y David Hein y está basado en los sucesos reales ocurridos en la pequeña localidad canadiense de Gander durante los días siguientes a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, al quedar varados allí –por la suspensión del tráfico aéreo en EEUU– 38 aviones de líneas comerciales que transportaban cerca de 7000 pasajeros.
Otros espectáculos que estrenan, regresan o continúan son: El Principito (con protagónico de Juan Carlos Baglietto y participación de sus hijos Julián y Joaquín; en el Teatro Opera desde el 15 de junio); Waterloo, Summer Night City (una historia de amor y amistad narrada a través de los temas más icónicos de ABBA, desde el 11 de junio en el Teatro Metropolitan); Despeinada, el musical. Un viaje a los años 60 y a las canciones de Palito Ortega, Violeta Rivas, Sandro y más, en el Teatro Regina); Gwen (un homenaje a la gran Gwen Verdon, la mujer y musa de Bob Fosse, con Virginia Kaufmann y elenco. Los miércoles de este mes a las 22, en el Paseo La Plaza); Dorian, el musical (con música de Alejandro Dolina, los domingos en el Teatro Multiescena); Las olvidadas de Jack (con dirección de la prestigiosa Corina Fiorillo, los lunes en el Teatro del Pueblo); Tin Pan Alley (de Pablo Gorlero, que homenajea a la época dorada de Broadway; viernes en Cástor y Pólux) y varios más, para una temporada donde la música y las tablas irán de la mano.
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