Relatos entrecruzados que convergen en un mismo mundo
autoría: Damián Kepel. elenco: Teresita Rellihan, Matías Hynes, Diego Leske, Tomás Raimondi, Florencia Sacchi y Augusto Álvarez. escenografía: Ramiro Starosta.Vestuario:SolTévez.Dirección:Damián Kepel. Duración: 60 minutos. sala: Paseo LaPlaza (AvenidaCorrientes 1660....DOMINGOS A LAS 19 HRS
Del otro laDo
Mercedes Méndez
Tomás Raimondi y Teresa Rellihan, dos de los protagonistas
Existe un tipo de teatro transnacional, que puede representarse en cualquier ciudad occidental sin requerir ningún tipo de adaptación. Son obras que trabajan con comportamientos sociales clásicos, en una sociedad de consumo.
Hay autores que han manejado este modelo teatral con mucha solvencia. Obras como El Método Grönholm, de Jordi Galcerán, que exhibe la competencia de las relaciones laborales o Gorda, de Neil LaBute, que plantea los prejuicios respecto de los cuerpos hegemónicos en los vínculos, son algunos de los ejemplos de este tipo de teatro que han funcionado muy bien en Buenos Aires. Ahora, un espectáculo que busca trabajar este modelo de dramaturgia y actuación, que nació en el circuito independiente. Se trata de la pieza Del otro lado, escrita y dirigida por Damián Kepel, un reconocido profesional del mundo de la publicidad y que con este espectáculo aborda su segunda experiencia en el campo teatral.
El modelo que plantea para esta obra es muy interesante. En una plataforma circular y giratoria, la escena se divide en dos: de un lado, dos amigos empresarios están en un bar y hablan de sus problemas de clase, posibles infidelidades y un incipiente deseo de abandonar el trabajo y dedicarse a disfrutar de la vida. Luego, esa escena gira y aparecen los cocineros de ese mismo lugar, que mientras lavan platos y preparan comidas discuten sobre el dinero que no alcanza y los padres que no se hacen cargo de sus hijos. De este modo, con los dos relatos entrecruzados, la historia irá avanzando hasta unir a todos los personajes.
El tono de actuación está planteado desde la parodia, aunque no funciona para todos los personajes de la misma manera. Los amigos empresarios son los más ridiculizados, mientras que los cocineros tienen un tono más realista. Hay, sí, un momento especial del espectáculo que cruza los dos mundos.
Los discursos irónicos, sarcásticos y contundentes por el sentido ideológico de lo que se dice son el fuerte de Kepel. Pero la necesidad de buscar el efecto cómico, de remarcar tanto el perfil de sus personajes y de no profundizar en las situaciones que propone la obra generan que el espectáculo esté todo el tiempo enunciando ideas y subrayando mensajes ya son evidentes
Existe un tipo de teatro transnacional, que puede representarse en cualquier ciudad occidental sin requerir ningún tipo de adaptación. Son obras que trabajan con comportamientos sociales clásicos, en una sociedad de consumo.
Hay autores que han manejado este modelo teatral con mucha solvencia. Obras como El Método Grönholm, de Jordi Galcerán, que exhibe la competencia de las relaciones laborales o Gorda, de Neil LaBute, que plantea los prejuicios respecto de los cuerpos hegemónicos en los vínculos, son algunos de los ejemplos de este tipo de teatro que han funcionado muy bien en Buenos Aires. Ahora, un espectáculo que busca trabajar este modelo de dramaturgia y actuación, que nació en el circuito independiente. Se trata de la pieza Del otro lado, escrita y dirigida por Damián Kepel, un reconocido profesional del mundo de la publicidad y que con este espectáculo aborda su segunda experiencia en el campo teatral.
El modelo que plantea para esta obra es muy interesante. En una plataforma circular y giratoria, la escena se divide en dos: de un lado, dos amigos empresarios están en un bar y hablan de sus problemas de clase, posibles infidelidades y un incipiente deseo de abandonar el trabajo y dedicarse a disfrutar de la vida. Luego, esa escena gira y aparecen los cocineros de ese mismo lugar, que mientras lavan platos y preparan comidas discuten sobre el dinero que no alcanza y los padres que no se hacen cargo de sus hijos. De este modo, con los dos relatos entrecruzados, la historia irá avanzando hasta unir a todos los personajes.
El tono de actuación está planteado desde la parodia, aunque no funciona para todos los personajes de la misma manera. Los amigos empresarios son los más ridiculizados, mientras que los cocineros tienen un tono más realista. Hay, sí, un momento especial del espectáculo que cruza los dos mundos.
Los discursos irónicos, sarcásticos y contundentes por el sentido ideológico de lo que se dice son el fuerte de Kepel. Pero la necesidad de buscar el efecto cómico, de remarcar tanto el perfil de sus personajes y de no profundizar en las situaciones que propone la obra generan que el espectáculo esté todo el tiempo enunciando ideas y subrayando mensajes ya son evidentes
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