En su 40° edición Casa FOA elije el emblemático Edificio del Plata que permanecerá abierta hasta fin de mes. (Carlos Pellegrini y Sarmiento)

Qué ver en la edición 2024 de Casa FOA
En su 40° edición Casa FOA elije el emblemático Edificio del Plata, en pleno corazón de Buenos Aires. Un anticipo de lo que se puede ver en la muestras de arquitectura e interiorismo que permanecerá abierta hasta fin de mes.
Aylen Abril Costantini
Cuando en 1962, después de quince años de obra, se inauguró el nuevo Edificio del Plata en la esquina de Carlos Pellegrini y Sarmiento, fue todo un hito en la tipología de la 9 de Julio. Con su estilo brutalista e innovadora estructura de plantas libres, la obra del arquitecto Francisco Rossi planteaba una nueva manera de entender un edificio de uso público. Que sesenta años más tarde, el lugar sea sede de la 40 edición de Casa FOA tiene sentido.
Casa FOA 2024 revista living
Ubicado a pocos metros del Obelisco, el icónico edificio que alguna vez albergó el Mercado del Plata y el Tribunal de Faltas, abre ahora sus 6200 m² para recibir a más de 40 expositores con propuestas innovadoras de interiorismo y decoración. La muestra llega en la primera etapa de un plan de transformación con el que IRSA busca convertir el antiguo centro administrativo en un complejo de uso mixto, con más de 700 unidades residenciales y áreas comerciales, gastronómicas y recreativas.
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Bajo el lema “Inside the Box,” la muestra invita a explorar lo extraordinario en el interior de cada espacio. Más que “pensar fuera de la caja,” se apuesta a la riqueza contenida dentro de los límites de esta estructura icónica que es el Edificio del Plata: un exterior robusto y monumental que despierta curiosidad e invita a pasar. Al interior, cada ambiente aprovecha al máximo esta joya arquitectónica para expresar creatividad y diseño y revelar cómo el interior puede transformar y trascender la estructura misma.
A continuación, algunos de los espacios que se pueden recorrer hasta el 1 de diciembre.
Entre líneas y luces
En el hall de entrada de Casa Foa, la intervención de Mauer Studio para NH Collection transforma el espacio en un lobby de hotel que combina la crudeza de la estructura original con un diseño contemporáneo.
El Espacio diseñado por Mauer Studio para NH Collection recibió dos premios: el primero al arte aplicado y el segundo de Vite porcelanato por mejor exhibición de producto
Una obra lumínica de Leo Ocello, compuesta de figuras geométricas en tonos verdes, parece flotar en el aire. El juego de luces y sombras, junto con el mobiliario de inspiración orgánica, introduce elementos naturales en el espacio arquitectónico
Casas de película
Basada en la estructura original, la diseñadora Gaby López Monzón se inspiró en el estilo de vida de un productor de cine para dar forma a un espacio contemporáneo, dinámico y creativo.
Imposible no poner atención a la aplicación de la madera que le valió el premio de Patagonia Flooring.
Fiel a su estilo, en su loft la madera y piedra se combinan con una paleta de colores vibrantes y obras de arte cuidadosamente seleccionadas. El resultado es un espacio en el que creatividad, exploración diseño y confort se encuentran.
La estructura original de la construcción, con grandes vigas y cielorrasos casetonados, establece el ritmo del diseño y divide las distintas áreas del loft.
Evocaciones
“Tomamos como referencia la fachada del ex banco de Londres para incluir esa semicurva en todas las terminaciones. Los arcos del proyecto, la biblioteca y el medio punto del hogar que creamos toman su inspiración de lo que pasaba en esa época, no solo en la morfología sino en los colores, materiales e iluminación”, explica Rob Ortiz.
La cuarcita, piedra central del proyecto, se despliega desde la biblioteca en arcos simétricos y recorre el espacio con áreas de asiento y apoyo.
En sintonía con el espacio en el que se desarrolla la muestra, Ortiz eligió rendir un homenaje al brutalismo y a la obra de Clorindo Testa en el ex Banco Londres. Inspirado en las líneas escultóricas y abiertas que Testa promovía, el diseñador apostó por espacio generoso, continuo y sin divisiones rígidas.
"Quise llevar el concepto hacia algo habitable: un lugar cozy, que es lo que siempre intento reflejar en mis proyectos. No me gusta la sensación de que el espacio sea intocable; lo que más me importa es transmitir la calidez y bienestar de un hogar."
Rob Ortiz, fundador Rob Ortiz Estudio
Natural y primitivo
El Espacio diseñado por Estudio Bonic reinventa la cava tradicional en una visión que rompe con las imágenes típicas de madera y corchos. Inspirados en un ambiente más natural y casi primitivo, los diseñadores emplearon texturas de piedra, superficies rugosas y un diseño cavernoso para evocar una experiencia íntima y un refugio que invita a conectar.
La mesa es la protagonista de la cava: un punto de encuentro
La protagonista es la mesa central, una pieza hecha en colaboración con Canteras del Mundo que por su presencia contundente se convierte en el corazón de la cava.
Oasis urbano
En el corazón del recorrido, un espacio de pausa invita a desacelerar y reconectar. Este oasis urbano que proponen los estudios Decaro De Souza y Romano Cal fusiona lo verde con la solidez de la piedra y la calidez de la madera.
En el espacio de Romano Cal y De Caro De Sousa, las formas orgánicas y tonos tierra evocan una conexión genuina con la naturaleza.
Con una estantería abierta que integra el verde exterior y llena de luz y frescura el ambiente junto a una mesa que establece una transición natural entre los espacios, este refugio propone un escenario de calma y encuentro.
Monoambiente soñado
Con una propuesta dinámica y fluida, Concepto Design Center reinterpreta el concepto de monoambiente. Tres zonas principales conviven en un espacio abierto y conectado, sin perder su carácter propio.
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Un patio interior, con un diseño escultórico y natural, crea una separación sutil y elegante que marca el paso hacia la zona privada. Los cielorrasos de hormigón visto dialogan con materiales y formas lúdicas en un lenguaje cálido y dinámico.
A tono
En su versión del home office, el estudio Olivia D se anima a jugar con la luz, el color y la textura. Imaginando la vivienda y espacio de trabajo de una DJ, la diseñadora creó una sectorización en la que se lleven a cabo diferentes funciones que se descubren a medida que se recorre el espacio.
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Buscar la conexión
La filosofía de la biofilia es el punto de partida en el espacio de la arquitecta Ana Maria Luján Rodriguez. Esa conexión profunda con la naturaleza que se logra a través de materiales orgánicos como la madera o las fibras naturales y las plantas es el eje central de la propuesta en este espacio de 68m2.

El espacio se completa con obras de arte y piezas escultóricas de vidrio, de Ana Manghi.
Más pensado como espacio de trabajo que vivienda, la arquitecta delimita dos áreas: una para relajación, con un living sereno en tonos naturales que invita al descanso, y otra más dinámica, ideal para reuniones con una barra y poltronas.
Viaje en el tiempo
‘’El Edificio del Plata tiene una presencia tan imponente y cargada de historia que inevitablemente fue una inspiración central’' explica Leticia Rocco, convocada por Patagonia Flooring para desarrollar su proyecto. Su propuesta reinventa una antigua recepción en desuso y la convierte en una especie de lobby en el que los muebles de diseño italiano, brasileño y argentino de los años 60 se combinan con gracia.
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Quisimos destacar los elementos brutalistas del edificio, esa solidez estructural, e integrarlos con piezas de diseño que se sienten como una extensión natural de sus líneas y texturas.
La experiencia evoca un hotel en que el tiempo parece detenerse para llevarnos de vuelta al encanto del diseño de los años sesenta. “Queríamos que quienes entren al espacio sientan una conexión con algo más profundo: que puedan sentir el peso de la historia y la belleza de lo contemporáneo”.
De inspiración italiana
El espíritu mediterráneo cobra vida en un espacio de inspiración italiana, adaptado para Buenos Aires con una interpretación moderna y sofisticada. Este diseño de estudio Moraschi, con clara referencia a la región de La Puglia, reimagina el encuentro y la calidez hogareña en un ambiente de líneas clásicas y materiales nobles.
El espacio recibió el Premio Knauf a los resultados sobresalientes en términos de calidad, innovación y creatividad en el uso de los sistemas
Desde el área de acceso, las arcadas nos guían hacia una cocina abierta y pensada para el disfrute compartido, una “cocina de encuentro” que invita a la conexión. Las suaves curvas de las arcadas, tan características de la arquitectura tradicional pugliese, agregan un toque acogedor y nostálgico, integrándose a la perfección en un diseño contemporáneo.
Geometría sagrada
Este coworking está inspirado en los principios de la geometría sagrada, donde la naturaleza y sus patrones de proporciones perfectas sirven como guía. El diseño a cargo de PQR Arquitectura, busca equilibrar el espacio de trabajo y el bienestar emocional de los usuarios.
El Cowork reunió a Estudio PQR y Grupo(a)2.
Elementos como la proporción áurea y la secuencia de Fibonacci se integran sutilmente en el diseño arquitectónico, desde la distribución del mobiliario hasta el cielorraso, delineando áreas de trabajo colaborativas, privadas e íntimas. La paleta de colores cálidos y neutros marca zonas específicas, mientras que el mobiliario adaptable y las formas orgánicas fomentan la creatividad, el intercambio de ideas y la interacción entre equipos.
La elección de materiales y equipamiento responde igual de bien a los requisitos técnicos que estéticos.
En su propuesta, las diseñadoras nos recuerdan que los espacios en los que trabajamos impactan directamente en nuestra productividad y calidad de vida y que la elección de cada elemento tiene el poder de transformar la experiencia en algo más humano y enriquecedor.
La caja del bosque
Este diseño reinterpreta la idea clásica de la plaza -ese espacio donde la comunidad se encuentra y convive- para llevar la integración de naturaleza y arquitectura al concepto de “Inside the Box”. La plaza del paisajista Tomás Nadares no solo propone ese punto de encuentro sino que además se busca experimentar un entorno en el que la naturaleza y el espacio urbano se entrelazan.
El espacio 40 fue premiado como el mejor espacio Biofílico
Cuatro estructuras de acero, que se elevan desde el suelo hasta el techo, representan la conexión entre los elementos naturales y artificiales. La vegetación, que desciende del cielorraso, se fusiona con la arquitectura original como si invadiera suavemente el entorno. Buscando una vez más la experiencia biofílica que está tan presente en esta edición de FOA, la plaza promueve un ambiente en el que la interacción entre el ser humano y su entorno promuevan el bienestar físico y emocional.
En armonía
Como si se tratara de una gran suite de hotel, el espacio diseñado por estudio Fontenla, combina una sala de estar, dormitorio principal y oficina en un refugio sofisticado, inspirado en la naturaleza.
Los muebles de líneas curvas en madera y cuero se complementan con vegetación.
El dormitorio destaca con un cielo raso de madera y lámparas de opalina que ofrecen una atmósfera íntima. Elementos curvos y rectos se equilibran en un espacio que fusiona el confort con el estilo y la conexión con la naturaleza.
Sombras de un hechizo
Fiel a su propuesta de fusionar arte y diseño, Diderot.Art invita a descubrir cómo el arte contemporáneo puede transformar espacios. La galería es una invitación a pausar el recorrido para detenerse a admirar las obras que transforman cada rincón de la mano de formas y colores que inspiran a mirar el diseño desde una nueva perspectiva.
Sombras de un hechizo, es la exhibición individual de la artista Adriana Carambia que se exhibe en el espacio.
“Los trabajos dialogan entre el dibujo, la escritura y el cuerpo, nutriéndose de la fragmentación y el absurdo. Invitan al espectador a moverse entre la contemplación y la búsqueda de sentido”, reflexiona Adriana Carambia sobre sus obras exhibidas en la galería de Diderot.
Espacio de inmersión
‘’Pensamos el espacio rememorando los escultóricos tanques de agua que rematan este emblemático edificio de nuestra arquitectura moderna’' cuentan los arquitectos Nicolas Mogetta y Fernando Russi, a cargo del espacio ganador de la medalla de Oro de Casa Foa 2024.
El auditorio se llevó el máximo galardón este año.
Una pantalla LED 360 es el elemento central que organiza y divide de manera fluida el espacio, marcando las funciones de SUM y AUDITORIO. Con un entorno completamente bañado en tonos azules, la experiencia se convierte en un viaje sensorial donde la música y las imágenes de la pantalla invitan al visitante a sumergirse por completo. La colaboración con el equipo audiovisual es la clave para transformar este espacio en una auténtica experiencia inmersiva, que no solo impacta visualmente, sino que también crea una atmósfera envolvente.

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