ESRENOS DE CINE...."EL MAL NO EXISTE",,,,"EL CLUB DE LOS VÁNDALOS"..Y ..."CULPA CERO"

Un film que funciona como una virtuosa partitura musical
Alejandro Lingenti
EL MAL NO EXISTE
(Japón/2023). Dirección y guion: Ryusuke Hamaguchi. FOTOGRAFÍA: Yoshio Kitagawa. EDICIÓN: Ryusuke Hamaguchi y Azusa Yamazaki. elenco: Hitoshi Omika, Ryô Nishikawa, Ryûji Kosaka, Ayaka Shibutani y Hazuki Kikuchi. Duración: 106 minutos. CALIFICACIÓN: mayores de 13 años

Enelcapitalismocontemporáneo, detrás de cada síntoma de evolución puede haber un negocio. Ryûsuke Hamaguchi pone esta hipótesis en perspectiva a través de una película lírica y sugestiva que propone un tiempo para definir un espacio.
El negocio potencial es en este caso el del glamping, un fenómeno global en auge que combina la experiencia de acampar al aire libre con el lujo y las condiciones propias de los mejores hoteles del mundo. Y el espacio, una pequeña aldea de la zona de los Alpes japoneses cuya escasa población debe decidir si permitir o no que una empresa turística cambie la lógica y la fisonomía del lugar.
En la película, el desembarco de dos personas relacionadas con un proyecto algo improvisado quiebra la armonía de un pequeño pueblo situado en un paisaje imponente. Muy pronto, esa pareja de visitantes inesperados se encuentran con Takumi, un trabajador de la zona que ha quedado viudo y vive con su pequeña hija en un ambiente que puede volverse hostil para un urbanita, pero cuya magia y singular belleza quedan reveladas en la película a partir de un notable trabajo de puesta en escena. Su magnetismo está íntimamente relacionado con esa maquinaria muy aceitada.Hamaguchi es sin dudas un cineasta talentoso y versátil: El mal no existe funciona como una partitura casi perfecta.

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Grandes imágenes para homenajear a íconos motoqueros
Hernán FerreirósUIPAustin Butler, un Marlon Brando, para el siglo XXI
EL CLUB DE LOS VÁNDALOS
 (ESTADOS UNIDOS/2023). guion y Dirección: Jeff Nichols. FOTOGRAFÍA: Adam Stone. música: David Wingo. EDICIÓN: Julie Monroe. elenco: Austin Butler, Jodie Comer, Tom Hardy, Michael Shannon, Mike Faist, Norman Reedus, Boyd Holbrook, Damon Herriman y Karl Glusman. DISTRIBUIDORA: UIP. Duración: 116 minutos. CALIFICACIÓN: apta para mayores de 16 años.

“Todos quieren ser parte de algo” dice Brucie (Damon Herriman), integrante del club de motociclistas The Vandals, que recorre las rutas del Medio Oeste de los Estados Unidos generando movimientos sísmicos con los poderosos motores de sus Harley Davidson. Los Vandals son un ecosistema cerrado y no demasiado receptivo a nuevos integrantes, con sus propios rituales y valores, que existe al margen de la sociedad “respetable” de clase media (a los que llaman “pinkos”) y en el que disconformes y excluidos encuentran autoestima y validación.
Tal es el sentimiento que domina en el grupo de personajes que sigue a Johnny (Tom Hardy), un camionero que tras ver El salvaje con Marlon Brando, decidió comprarse una moto y cambiar su estilo de vida. Esa película de 1953 distaba de celebrar a las bandas motorizadas, sin embargo, la figura magnética Brando terminó volviéndose un ícono de esa subcultura, además de que impuso la moda de las camperas de cuero con cierre cruzado que se mantiene hasta la actualidad. Este nuevo film, en cambio, sí es una celebración de lo que llama “la era de oro” de los outsiders en moto, aunque se encarga de marcar una frontera en el momento en que dejaron de ser una expresión de inconformismo para volcarse al crimen.
El origen de la película está en un libro llamado The Bikeriders del periodista Danny Lyon quien, a mediados de los años 60, en el momento de auge de llamado “nuevo periodismo”, realizó una inmersión profunda en la vida y costumbres de un grupo de motociclistas, a los que fotografió y entrevistó extensamente para su volumen. El realizador Jeff Nichols, quien no estrenaba un film desde 2016 (cuando presentó dos: Loving y Midnight Special) consideró que este largo fotorreportaje era uno de los mejores libros con los que se había cruzado en su vida y decidió convertirlo en un largometraje.
Acaso como una consecuencia de este origen, la película es más un conjunto de escenas apenas hiladas que una narrativa fuerte. A través de la narración episódica de Kathy (Jodie Comer), la esposa de Benny (Austin Butler), uno de los líderes de los Vandals, saltamos por diferentes tableaux vivants exquisitamente fotografiados de la existencia cotidiana de la banda de motociclistas, que suelen ser una recreación en color y en movimiento de las imágenes en blanco y negro del libro de Lyon.
Con atronadoras explosiones de violencia inesperada y una banda sonora pulsante de la época que incluye a The Animals, The ShangriLas y Cream, la película se revela abiertamente deudora de la obra de Martin Scorsese, incluso hasta su escena final que parece citar a la de Buenos muchachos.
Sin embargo, no funciona del mismo modo. Aunque la fotografía, la música, incluso las interpretaciones centrales de Hardy y Butler canalizando a Brando y a James Dean son irreprochables, todos esos elementos no terminan de cuajar en una película cautivante, sino que se mantienen desarticulados. En este caso, el todo no es más que la suma de las partes.

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Valeria Bertuccelli. “Hay algo de la culpa que te permite pensar”
“Es una lucecita de alarma, ¿será que hice algo mal?”, dice sobre ese sentimiento que atraviesa su segunda película como directora y protagonista; Culpa cero se estrena hoy en los cines
Texto Natalia TrzenkoDIEGO SPIVACOW / AFV“Me interesaba pensar qué lugar dejamos para cuando uno se equivoca”, dice
CULPA CERO
(argentina/2024). Directora: Valeria Bertuccelli, Mora Elizalde. guion: Valeria Bertuccelli, Malena Pichot, Mora Elizalde. FOTOGRAFÍA: Julián Apezteguia. música: Gabriel Fernández Capello. EDICIÓN: Luz López Mañé. elenco: Valeria Bertuccelli, Justina Bustos, Cecilia Roth, Martín Garabal, Fabiana Cantilo y Mara Bestelli. Duración: 106 minutos. CALIFICACIÓN: apta para mayores de 13 años.

Soberbia, necia, vanidosa, contradictoria, Berta Muller (Valeria Bertucelli) es todo lo que no debiera ser una escritora experta en libros de autoayuda. Y sin embargo, es una exitosa referente del género, “una filósofa”, como la describe un periodista en la primera escena de Culpa cero.
Pero ese mundo de fantasía construido a su alrededor, y que ella fomenta a partir de conductas y decisiones absurdas (como comprar un surtidor de nafta auténtico para decorar su departamento) estalla cuando un comentario en redes denuncia una serie de plagios en su última obra. Lo que resulta aún más grave porque puede exponer el mayor secreto de Berta: ella no es la que escribe los libros, sino su asistente Marta (Justina Bustos) nunca acreditada ni reconocida por la autora.
En su segunda película como directora después de La reina del miedo, Bertucelli explora en tono de tragicomedia la neurosis imperante en ciertos personajes populares, cuya fama los lleva a erigirse sobre un pilar de mentiras, autocomplacencia, hipocresía y abuso de poder, sin darse cuenta en ningún momento lo que generan en su entorno, o incluso en sí mismos. A la negación inicial de la escritora frente a un hecho que perjudica su nombre (aunque no lo vea así), le sigue un espiral de contradicciones que construyen su ser social, mientras el “afuera”, el mundo real del que apenas tiene conciencia, se desmorona.
Aunque prima en el film un tono amable y por momentos muy divertido, corre en las venas de su sólido guion (que Valeria firma junto a Malena Pichot y Mora Elizalde) una crítica mordaz y nada complaciente a una realidad cada vez más habitual y cercana, reflejada en personajes públicos de consumo habitual. Para que la maquinaria funcione, y se pueda pasar de la risa a la indignación en cuestión de segundos, se necesita a un elenco que esté a la altura, y Culpa cero tiene uno impecable. Valeria Bertucelli no para de crecer como actriz, demostrando además con su triple rol de protagonista, guionista y directora que brilla en todo lo que se propone. Justina Bustos, por su parte, trabaja el mundo interior de su personaje con notable precisión, dejando aflorar sus emociones solo y tan solo cuando es estrictamente necesario. Completa el power trio Cecilia Roth como Carola -amiga, abogada y consejera de la protagonista-, en un trabajo que tiene todo: drama, humor y muchísimo talento. Merece también destacarse la labor de Mara Bestelli, y una breve pero imprescindible aparición de Fabiana Cantilo.
Culpa cero ostenta la inteligencia de adentrarse a temas sensibles, nada fáciles y muy actuales con la maestría del que sabe de qué está hablando, qué quiere contar y cómo. Y recién ahí, cuando todo está claro, dejarse llevar por la irreverencia del relato, esquivando cualquier atisbo de demagogia o corrección. Si La reina del miedo fue un muy auspicioso debut, esta película marca el camino a seguir en la carrera de Bertucelli como realizadora. Un camino prometedor, y con mucho futuro.

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