CRÍTICA DE STRAMING Y DE TEATRO..."LAS TRES HIJAS " Y " 600 GRAMOS DE OLVIDO "...

Certero retrato del duelo, con un trío de excepción
Paula Vázquez PrietoNatasha Lyonne, Elizabeth Olsen y Carrie Coon, protagonistas descollantes netflix
las tres hijas (HIS THREE DAUGHTERS, ESTADOS UNIDOS/2023). GUION, EDICIÓN Y DIRECCIÓN: AZAZEL JACOBS. FOTOGRAFÍA: SAM
LEVY. ELENCO: CARRIE COON, NATASHA LYONNE, ELIZABETH OLSEN, JOVAN ADEPO, RUDY GALVAN, JAY O. SANDERS. DURACIÓN: 101 MINUTOS.
DISPONIBLE EN NETFLIX
Tres hijas se reúnen para despedir a su padre que agoniza en una habitación de su departamento en Nueva York. La mayor es Katie (Carrie Coon), intensa y obsesiva, preocupada por el papeleo médico y la redacción del obituario; la que sigue es Christina (Elizabeth Olsen), recién llegada de “la otra punta del país”, con su sonrisa amplia y su buena onda, siempre dispuesta a agradar, a celebrar su maternidad y su vida perfecta. La última es Rachel (Natasha Lyonne), hija de crianza, quien vivió con su padre adoptivo a lo largo de toda su enfermedad, mirando partidos y películas por las noches, compartiendo ese final del camino que resulta inminente. La película se concentra en los días de esa espera por lo inevitable: Vincent (Jay O. Sanders) está en las últimas instancias de un cáncer terminal, recibe cuidados paliativos en su habitación y sus hijas y enfermeras se turnan para escuchar los latidos de su cansado corazón. Cada día puede ser el último.
El punto de partida de Las tres hijas recuerda toda una tradición del cine de duelos que tiene en Gritos y susurros (1972), de Ingmar Bergman, el máximo rigor en su concepción. “Una imagen siempre volvía: una habitación roja y tres mujeres vestidas de blanco”, escribía Bergman en su libro Imágenes al revelar el germen de aquella obra de su madurez. Una imagen que lo había perseguido desde siempre hasta que logró situarla en su pensamiento: “Tres mujeres que esperan que muera la cuarta. Se turnan para velarla”.
Algo de ello propone el director Azazel Jacobs en su filiación formal con el sueco: un espacio reducido (el departamento y el patio comunitario que lo rodea); tres mujeres con personalidades diferentes, con sus historias y reproches a cuestas; y un ausente, recluido en una habitación desde la que solo puede asomar como fantasma, como presencia que sugiere toda ausencia. Además, está el trabajo preciso del encuadre, la exploración cromática a través de una paleta más amplia que el rojo bergmaniano, y la armonía musical que descubre lo interior a menudo velado.
Amalgama
Consciente de esa ligazón, el director neoyorquino no la esconde, sino que la amalgama con su propia identidad, sus reflexiones sobre la ciudad, la memoria que modela a una persona, y la valía de la crianza frente a la sangre, escapando así al protestantismo represivo y ascético que impulsó el viaje de Bergman hacia un pasado donde la felicidad siempre tenía forma de infancia.
Con una clara concentración del tono y una notable dirección de sus actrices, Jacobs desarma las ideas sobre la muerte y su representación, imaginando desde la perspectiva de los vivos el mundo de esos muertos por venir. Cada una de las hermanas lidia con ese dolor que no puede representar, asociado a la culpa, al rencor, quizás a la impotencia, de manera diferente. Katie se enoja, cocina sin parar, se pelea con su hija adolescente por teléfono. Christina medita, trata de apaciguar los conflictos ajenos, contrarresta su soledad pasada con un perdón siempre exacerbado. Y Rachel fuma marihuana, apuesta a todos los deportes, y mira los partidos para tratar de estimular a la suerte que parece mirarla siempre de costado.
¿Qué es lo que comparten más allá de ese padre que está agonizando? Cuando él ya no esté, ¿quedará algo de esa hermandad resistida, signada por peleas y recriminaciones? El padre espera en el hueco de una habitación que nunca vemos, y entre las discusiones asoman los sonidos del aparato que monitorea su respiración casi como los ritmos de un oráculo ¿Ha dejado de sonar? Todas se callan en el apogeo de una reyerta para escuchar ese halo de vida que llega desde el más allá. Jacobs consigue, aun con la impronta teatral que nunca abandona, dar cuerpo a lo que no está, a lo que resulta poderoso justamente por su ausencia. ‘¿Cómo resumir la vida de una persona en unas pocas frases?’, se preguntan Katie y Rachel mientras discuten las frases de ese obituario anticipado que nunca parece expresar el amor, la rabia, el deseo, el rencor, el olvido, que toda persona deja a su paso.
El gran mérito Azazel Jacobs consiste en correrse a sí mismo de la escena, salir de esa sensación que a menudo trasmiten esas películas de despedida -un nuevo ejemplo puede ser Interiores de Woody Allen, también sobre los pasos de Bergman- de una voz omnisciente del ausente. Lo que late en cada conversación, en sus desacuerdos airados o sus silencios incómodos, son las mujeres que están ahí, aquello que las une y las separa más allá de ese padre compartido. Y cuando amenaza con tornarse cursi, con discursos algo lacrimógenos, Las tres hijas asoma con un guiño, una risa de comedia que permite abrazar la profundidad del dolor porque conocemos la expiación de la alegría.

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El drama de los 70, en la piel de dos adolescentes
Juan Carlos FontanaNelson Rueda y Alexia Moyano 
600 GRAMOS DE OLVIDO AUTOR: DANIEL DALMARONI. DIRECCIÓN:
MARCELO MONCARZ. INTÉRPRETES: NELSON
RUEDA Y ALEXIA MOYANO. ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: ALEJANDRO MATEO. ILUMINACIÓN: CLAUDIO DEL BLANCO. MÚSICA: TOM
CL. SALA: TEATRO DEL PUEBLO (LAVALLE 3636).
FUNCIONES: LUNES A LAS 20.
Pablo y Claudia tienen 18 años. Viven en la ciudad de La Plata y cursan el secundario en escuelas religiosas. Ellos son los protagonistas de la nueva pieza del platense Daniel Dalmaroni, ambientada en los complejos años 70, época de enfrentamientos entre militares y civiles, bombas molotov y cárceles clandestinas.
600 gramos de olvido inició recientemente su segunda temporada de representaciones. Es un drama trágico, pero a su vez contiene leves aristas de comedia, un humor suave, que se sostiene a partir de una sucesión de breves relatos, que dan cuenta de la vida de ambos personajes.
Nelson Rueda (Pablo) y Alexia Moyano (Claudia), sus protagonistas, en instantes consiguen capturar la atención del público a partir de una dinámica de puesta en escena que puso en primer plano los sentimientos que definen a estos muy atractivos personajes. Esto también se debe al estilo de escritura de Dalmaroni. Sus frases breves, que ayudan a definir los trazos más íntimos y sutiles de cada protagonista, se apoyan en vivencias concretas. Eso posibilita la inmediata identificación del público. La adrenalina que despliegan Nelson Rueda y Alexia Moyano en escena no solo contiene las vivencias propias de dos adolescentes que habitaron una época compleja. Es indudable que Dalmaroni se inspiró en anécdotas personales para diseñar y darle vida a estos dos jóvenes que oscilan entre rasgos de ingenuidad a partir de vivencias que experimentan por primera vez y se sumergen en temerosas situaciones cuando las circunstancias les exigen comprometerse con instancias sociopolíticas que se vivían en aquella época.
Como en su anterior obra, Un instante sin Dios (2018), el autor va desarrollando un entramado de hechos que parecieran medir con precisión el estado emocional del público. Lo que equivale a decir que de las primeras anécdotas juveniles el ritmo narrativo va en un crescendo, de manera circular, hasta arribar a un desenlace imprevisto e inesperado. En el medio hay confesiones y anécdotas que dan cuenta de esos años, en los que todavía no existían las redes sociales. Los jóvenes se comunicaban cara a cara, se decían lo que les gustaba y lo que no, surgían encuentros a partir de lo que se llamaban “asaltos” (organizar un baile en la casa de alguno de los amigos), contratar un “pasadiscos” para un cumpleaños, leer a escritores latinoamericanos, ver películas de Isabel Sarli porque el cine de barrio dejaba entrar a los adolescentes a escondidas en el pullman. El sexo para Pablo y Claudia era entendido como algo consentido entre dos. El, más tímido que ella, hace que Claudia se moleste un poquito porque le pide permiso para todo. Ella, más audaz y rápida en descubrir el deseo del otro, tiene a su vez una prima, de la que se sospecha que milita en las filas de la izquierda.
Nelson Rueda y Alexia Moyano se mueven como peces en el agua y conquistan a partir de dos interpretaciones continuamente cambiantes, porque así lo exige la pieza, pero atractivamente exigente.

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