ESTRENO, CINE

Un film atravesado por el clima de censura en Irán
Alejandro LingentiUn reflejo cada vez menos solapado de la realidad
(irán). direCCión: Jafar Panahi. Guion: Jafar Panahi. FotoGraFía: Amin Jafari. ediCión: Amir Etminan. elenCo: Jafar Panahi, Naser hashemi, Vahid Mobaseri, Bakhtiyar Panjei, Mina Kavani, Reza Heydari. duraCión: 107 minutos.CaliFiCaCión: apta para mayores de 13 años.
Ver una película de Jafar Panahi es una experiencia especial. Desde 2010, este gran cineasta iraní, premiado tanto en el Festival de Cannes como en el de Berlín, viene teniendo serios problemas con el gobierno de su país. La historia de ese entredicho es muy larga e incluye encarcelamientos, salidas transitorias, huelgas de hambre, reclamos de organismos de derechos humanos y de colegas y otros artistas de todo el mundo y finalmente una condena efectiva a seis años de prisión por “colusión contra la seguridad nacional y por propaganda contra el sistema”, según dictó la justicia iraní.
En febrero de 2023 Panahi logró que le concedieran la libertad provisional tras el pago de una fianza parecida a la que ya había tenido que entregar en 2010 (unos 200.000 dólares), la primera vez que estuvo preso por su participación en las protestas antigubernamentales del año anterior. En todo este tiempo, el gobierno iraní se ocupó de evitar que Panahi filme películas, conceda entrevistas o viaje al extranjero. Logró los dos últimos objetivos. Detener al Panahi que filma le resultó más complicado.
El cine de este artista rebelde se ha transformado en un reflejo cada vez menos solapado de las circunstancias que viene viviendo. Pero Panahi encuentra alguna forma creativa de canalizar su impotencia, su angustia y sobre todo sus denuncias. Así como alguna vez hizo llegar a Cannes su largometraje Esto no es un film (2011) en un pendrive contrabandeado en el interior una torta de cumpleaños, en No hay osos filtra toda la información que más le interesa dar a conocer al mundo a través de una muy singular historia de cine dentro del cine.
Panahi es el protagonista de esta ficción de tono documental en la que está tratando de dirigir desde Irán un largo que se filma en Turquía, dado que no puede salir de su país. Pero en lugar de hacerlo en Teherán, la capital, donde él vive normalmente, elige en esta ocasión trasladarse a un pueblito fronterizo donde todo empieza muy pronto a tomar el color de una comedia de enredos.
En los entresijos de una cadena de inconvenientes insólitos se hacen notorios los asuntos que el director considera importantes, los que precisamente inquietan a quienes lo persiguen: en un primer plano, el machismo, la violencia latente y el despliegue delictivo en una zona de Irán donde las condiciones de vida son realmente precarias. Y más profundamente, las hipocresías adheridas al discurso religioso dominante en una sociedad desigual y con libertades limitadas.
Lo que al principio parece una simple desventura -el intento de controlar un rodaje a la distancia y en un entorno casi imposible que da pie a algunas situaciones graciosas- se va transformando en una tragedia oscura, en la película quizás más cruda y brutal de Panahi, como si la persistencia con la que lo agobia la censura ya empiece a dejar heridas muy profundas en él.

ESTRENO

Cómo será Los desconocidos de siempre, el ciclo que conducirá Alex Caniggia por Eltrece.
Los desconocidos de siempre es el nombre del ciclo que dirigirá el influencer desde el 9 del mes próximo, luego de su auspicioso paso por El hotel de los famosos y MasterChef
Con un nuevo look, Caniggia encara el desafío de ponerse al frente de un nuevo ciclo televisivo
Después de su triunfo en el reality El hotel de los famosos, Alex Caniggia regresa a la pantalla chica, aunque esta vez al frente de un programa propio. El influencer conducirá Los desconocidos de siempre, un ciclo de entretenimientos para toda la familia.
La nueva propuesta animará las tardes de Eltrece a partir del 9 de enero con diversos juegos en los que participarán diversos concursantes. “Se viene un nuevo programón. Los espero por la pantalla de eltrece”, adelantó Caniggia con un mensaje en sus redes sociales.
Con su peculiar personalidad, el nuevo presentador se refirió a sí mismo a través de un video como “el conductor número uno, fachero, carismático, con toda la onda” y consideró que, con su desembarco, “se viene una nueva era” en la televisión argentina.
El hijo de Mariana Nannis y Claudio Paul Caniggia será el conductor de un formato italiano que producirá Boxfish. En este ciclo de entretenimientos cada participante deberá descubrir la identidad, profesión o motivo de fama de un grupo de diez desconocidos, según los datos que vaya averiguando a través de pistas.
El objetivo del participante será adivinar, gracias a su sagacidad e intuición, cuál de las ocupaciones que se enumeren corresponde a cada uno de los desconocidos. A su vez, estos tendrán en sus manos un documento equivalente a un monto de plata, que será entregado al concursante en caso de que acierte. El participante irá sumando dinero hasta alcanzar el valor máximo de un millón de pesos. A lo largo del programa, los desconocidos podrán brindar pistas a los participantes en dos ocasiones. Los concursantes tendrán, además, la posibilidad de enfrentarse al “pariente misterioso” y tratar de adivinar de cuál desconocido es familiar. La decisión es si arriesgarse a perder la plata o duplicarla.
Fiel a su estilo, Caniggia agitó las redes sociales con diversos posteos en las últimas semanas para anunciar su proyecto televisivo. “Se viene una nueva era en la conducción. Basta de ‘barats’, hay que hacer una depuración. Animación, acción, atracción que te va a causar adicción”, expresó a golpe de rima el futuro conductor y también rapero en uno de sus posteos.
En sus publicaciones, también se adelantó a las críticas: “A los que critican de envidia porque soy un gentleman que todo concreta, se viene algo nuevo, grandioso, es mi nueva faceta, mezcla de talento, facha, el conductor más importante del planeta”.
El pasado julio, luego de permanecer más de cien días en El hotel de los famosos (eltrece), Alex fue nombrado ganador del reality, tras disputarse en la final el premio con el concursante Martín Salwe. “Es el primer reality que gano ¡Por fin gané un reality!”, manifestó en ese momento en referencia a todos los programas en los que participó. pero no tuvo éxito. Así, Caniggia se coronó como el ganador de la primera edición del certamen, cuya segunda edición comenzará también en enero de 2023.
El autoproclamado “emperador” dijo entonces que tenía pensado gastar los 10 millones de pesos que obtuvo como premio en viajes. “Toda me la voy a gastar. Me vuelvo loco. Al cajero ya. En viajes todo me lo gasto”, expresó tras ser consultado por la conductora del reality, Pampita Ardohain, sobre el destino que pensaba darle al dinero en cuestión.
En pareja con la bailarina Melody Luz, a quien conoció en el reality, el hijo de Mariana Nannis suele sorprender a sus más de dos millones de seguidores en las redes sociales con desfachatados videos. En una publicación del mes de noviembre, Alex llamó la atención de sus fans al anunciar que se había sometido a un tratamiento estético que le cambió por completo su look, sobre todo, la mandíbula. El joven de 29 años se hizo una marcación mandibular, un tratamiento que consiste en la aplicación de ácido hialurónico en esa zona para darle la armonía deseada al rostro. “¡Qué facha, mirá esa mandíbula! ¿Querés la mandíbula del ‘Emperador’? Te ‘re cabió’ Zac Efron, Brad Pitt y Tom Cruise, acá el más facha”, señaló Caniggia en tono de broma. Y en otra de las historias agregó: “Siempre facha nunca infacha. Tomá para vos Zac (Efron). Los uno con los uno”.
“Se viene una nueva era en la conducción. Basta de ‘barats’”
“Es mi nueva faceta, mezcla de talento, facha, el conductor más importante del planeta”

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ESTRENO AVATAR

Avatar, el camino del agua.
James Cameron convierte a Pandora en su propio parque temático
HERNÁN FERREIRÓS La Avatar original es la película más taquillera de la historia
AVATAR, EL CAMINO DEL AGUA AVATAR: The Way of Water, EE. uu./2022). dirección: James Cameron. guion: Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver. elenco: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis. DURACIÓN: 192 minutos. CALIFICACIÓN: apta para mayores de 13 años.
Desde 2010, James Cameron está trabajando en la secuela –las cuatro secuelas, más precisamente– de Avatar. Por la misma época comenzó también a diseñar la atracción basada en el film que se encuentra en el parque Animal Kingdom de Disney World Florida. Se puede pensar, en consecuencia, que el realizador vivió buena parte de los últimos 12 años en Pandora, la luna donde transcurre esta saga. Considerando el tiempo que le toma cada película, es probable que para completar las otras tres partes anunciadas pase allí el resto de su carrera. No es de extrañar, entonces, que haya decidido llevar consigo todos sus juguetes favoritos, como los exoesqueletos robóticos y las armas de Aliens, los moluscos luminosos de El abismo, las maquinarias monstruosas del futuro de las Terminator y hasta una embarcación desmesurada que se hunde tras dar una espectacular vuelta de campana.
También recupera aquí a algunos de sus intérpretes preferidos como Sigourney Weaver, quien regresa con un lifting digital que la devuelve a la adolescencia, y Kate Winslet, aunque oculta y desaprovechada tras su máscara de animación digital. Pandora es, literalmente, el mundo de James Cameron: una especie de parque temático personal donde puede jugar con lo que más lo cautiva del cine.
La historia es esencialmente la misma de la primera parte: Jake Sully (Sam Worthington), ya asimilado como habitante de Pandora (la idea del avatar está casi descartada en esta nueva Avatar) y acompañado por su familia formada por la princesa guerrera Neytiri (Zoe Saldaña) y sus cuatro hijos, defiende a su raza y hogar adoptivos de la corporación humana que representa la codicia infinita, el desprecio por la armonía de la naturaleza y la muerte. Antes de volver a enfrentar este destino, Jake y su familia abandonan los bosques donde vivían y escapan hacia islas tropicales en el océano donde los protagonistas vuelven a ser, precisamente, peces fuera del agua. Otra vez deben aprender las costumbres nativas, mientras Cameron se toma su tiempo para mostrarnos con detalle este nuevo aspecto del planeta que, sin embargo, no es tan distinto del que nos presentó originalmente. El fondo del mar, con sus criaturas fosforescentes, sus depredadores imparables, su frondosa vegetación submarina, en fin, con esa exuberancia de la vida que caracteriza a Pandora y que, gracias al perfecto 3D, parece saltar de la pantalla, luce igual al ecosistema que ya conocíamos, solo que con un mayor porcentaje de humedad.
La razón por la que Cameron tardó doce años en completar este film es que tuvo que desarrollar la tecnología para mostrar lo que quería. La forma habitual de realizar la captura de movimiento para generar personajes digitales en escenas submarinas es colgar a los intérpretes de alambres y luego agregar su entorno acuático a través de imágenes generadas por computadora. El realizador consideró que el movimiento obtenido de este modo se veía falso y se concentró en crear los medios hasta entonces inexistentes para realizar la captura de movimientos bajo el agua. Si bien esto indudablemente es una proeza técnica, resulta invisible: en la pantalla, los personajes se ven tan irreprochablemente reales como en el primer film. En suma, a diferencia de las películas más veneradas de Cameron, esta secuela de Avatar no muestra algo que no hayamos visto antes.
Cameron suele operar con los tropos más clásicos del cine, por eso sus historias parecen cuentos infantiles. Avatar es un poco Pocahontas, un poco FernGully y, en este caso, también un poco Liberen a Willy. La trama no es el lugar para buscar novedad. Ademas, la narración resulta aquí un poco más errática que de costumbre y tras un primer acto en el que se establece que la película va a tratar sobre la explotación colonial de Pandora por los humanos, este tema se abandona por completo a lo largo de un prolongado segundo acto concentrado en las nuevas circunstancias de los protagonistas y en el desdén humano ante la vida de otras especies. Tampoco se retoma en el tercero, que se ocupa de la venganza personal de un villano que regresa. Desde luego, hay tres secuelas más para volver sobre todo lo que ésta deja en el aire.
Como ocurre con la audición humana, con los años el oído de Cameron para el diálogo tampoco mejoró y los intercambios entre los personajes suelen ir de lo funcional a lo incómodo. Todo esto no quiere decir que esta película de 192 minutos no resulte brutalmente entretenida, ni que Cameron haya dejado de ser el mejor realizador de escenas de acción del cine actual. El intenso clímax resulta tan imponente y sobrecogedor como los más deslumbrantes de su obra. Cuando Avatar 2 pone en pausa la contemplación boquiabierta de su propio mundo y sus buenas intenciones ecologistas y antiimperialistas y se enfoca en la acción, se vuelve cine puro.
Dado que la primera parte de la saga se mantiene desde su estreno como la película más vista de la historia, no hay razón para querer arreglar algo que no estaba roto. Sin embargo, considerando los antecedentes del realizador y las expectativas generadas por todos los anuncios de la última década, era lícito esperar lo inesperado. Quizás Cameron se lo esté guardando para alguna de las próximas secuelas.

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ESTRENO

Un thriller que promete más de lo que ofrece
Guillermo CourauGermán Palacios y Sofía Gala
FRANKLIN, HISTORIA DE UN BILLETE  (Argentina/2022). Dirección: Lucas Vivo García Lagos. Guion: Lucas Vivo García Lagos, Marcelo Slavich, Walter S la vi ch. Fotografía: Luciano Badaracco. Música: Iván-Wyszogrod. eDición: Mariana Quiroga Bertone, Cristina Carrasco Hernández. elenco: Germán Palacios, Sofía Gala Castiglione, Daniel Aráoz, Jo aquín Ferre ira, Isabel Macedo, Cris ti an Salguero, Luis Brandroni, L-Gante. Duración: 80 minutos. calificación: apta para mayores de 16 años.
Un billete de cien dólares, que a la sombra de la realidad inflacionaria no parece tanto, multiplicado por setenta mediante el resultado de una apuesta puede ser el comienzo de una nueva vida para quien siempre la tuvo difícil.
Correa (Germán Palacios) es un boxeador retirado cuyo destino lo convirtió en brazo ejecutor de Bernal (Daniel Aráoz), mandamás de una organización criminal que regentea la prostitución y la droga en la Buenos Aires marginal. El expugilista quiere un nuevo comienzo para él y para su novia prostituta, Rosa (Sofía Gala Castiglione), aunque eso signifique no solo ganar la apuesta merced al billete con la cara de Benjamin Franklin, sino también salir con vida cuando ambos se conviertan en blanco móvil de aquellos de los que quieren escapar.
Con evidente destreza técnica, el director Lucas Vivo García Lagos construye una sucesión de viñetas de violencia que van in crescendo y redondean un espectáculo atractivo, al menos en la superficie. Porque los problemas comienzan y se enquistan cuando se busca una historia subyacente a la acción, y esta nunca aparece.
Saltos temporales apresurados, escenas exacerbadas de marco dramático pero resolución humorística, una construcción dramática que por momentos se asemeja más a una serie, y una trama donde todo vale (que incluye presencias como la de Luis Brandoni o LGante, ambas prescindibles para la historia) dan como resultado una película dispar, cuyos mejores recursos están en el trío protagonista. Franklin, historia de un billete es un thriller que promete más de lo que ofrece

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ESTRENO

El ocaso de los intelectuales como faros de una Europa en zozobra
Paula Vázquez PrietoKrystyna Janda, musa de Kieslowski, es una ficticia premio Nobel
DOLCE FINE GIORNATA  (Polonia, 2019) . Dirección: Jacek Borcuch.Guion: Jacek Borcuch, Marcin Cecko, Szczepan Twardoch. Fotografía: Michal Dymek. eDición: Przemyslaw Chruscielewski. elenco: Krystyna Janda, Kasia Smutniak, Lorenzo de Moor, Antonio Catania, Vincent Riotta, Mila Borcuch. distribuidora: CDI Films. Duración: 96 minutos. calificación: apta para mayores de 13 años
Maria Linde (Krystyna Janda) es una poeta oriunda de Varsovia, emigrada a la Toscana durante la ley marcial en Polonia, allá por los años del Muro de Berlín. El tiempo ha pasado y su vida en las cercanías de Volterra le ha traído los mejores recuerdos, además de un marido, una hija y dos nietos, y también un Premio Nobel. En su madurez, Maria Linde es la celebridad intelectual del pueblo, sus cumpleaños convocan a poetas que discuten la polémica figura de Ezra Pound, a un reportero indiscreto de Le Monde y al comisario del lugar, todos en algarabía durante la madrugada, sin diferencias, enojos ni recelos. Pero la mente libre de Maria, aún con su aire de tesoro local y su defensa de sus orígenes inmigrantes, es incómoda en una Europa que no quiere escuchar en público sus propios miedos, y menos pensar en los actos terroristas como un llamado de atención a la hipocresía que hace tiempo se ha instalado en los discursos oficiales.
Aun en el paisaje idílico de la Toscana, Dolce fine giornata comienza con las sombrías imágenes de un grupo de migrantes en una barcaza. Luego, las noticias de una fuga de un campo de refugiados en Lampedusa alertan a las autoridades regionales, y Nazeer (Lorenzo de Moor), el amante egipcio de Maria, emigrado desde hace tiempo de su país de origen y dueño de una taberna frente al mar, recibe suspicaces miradas de reojo.
Esa Europa soñada, que quizá resultó un refugio para Maria en su juventud, hija de sobrevivientes del Holocausto, crítica de la represión polaca en los años del sindicato Solidaridad, hoy se delinea como un escenario en permanente conflicto. No en vano su hija le insiste para emprender nuevas inversiones y resistir esa ligazón con la ciudad que largo tiempo le dio cobijo. Pero el pensamiento y la poesía de Maria han nacido libres, y su irreverente presencia, más allá de mandatos morales y compromisos sociales, quizás resulta demasiado para los tiempos que corren.
El polaco Jacek Borcuch explora en la figura de su personaje, una artista en el crepúsculo de su carrera, consagrada pero todavía sometida a los interrogantes de su condición pública, el estado actual de una Europa en zozobra, pero sobre todo el rol de una intelectualidad que parece haber perdido protagonismo frente a otras voces. Compleja e impredecible, quizá con algún exceso en los planos paisajísticos, la película esquiva varios lugares comunes y resoluciones fáciles para sus dilemas, atajos que la propia Maria nunca se propone. Krystyna Janda, legendaria protagonista del cine de Kieslowski, habita con honestidad los pequeños caprichos y egoísmos de su personaje, la progresiva conciencia de que en esos gestos se definen las grandes cosas.
Aún en una encrucijada constante, y sin justificar sus propios permisos y cierta soberbia, Maria Linde nos revela un mundo no demasiado fácil para el ejercicio del pensamiento. El miedo al otro parece ser la moneda de cambio perfecto, incluso en ese pueblo donde todos parecían bienvenidos.

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ESTRENO

Liam Neeson vuelve a su fórmula con algunas sorpresas
Hernán FerreirósEl irlandés es un asesino a sueldo que sufre Alzheimer
ASESINO SIN MEMORIA  director: (memory, Martin estados Campbell. unidos/2022). guion: Dario Scardapane. fotografía: David Tattersall. edición: Jo Francis. elenco: Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Bellucci, Ray Stevenson, Taj Atwal, Ray Fearon, Harold Torres, Josh Taylor, Stella Stocker, Lee Boardman. duración: 114 minutos. calificación: apta para mayores de 16 años.
A los 56 años, Liam Neeson, quien había protagonizado La misión (1986) junto a Robert De Niro y había sido nominado a un Oscar por su rol en La lista de Schindler (1993), se volvió una estrella del cine de acción gracias al inesperado suceso global de Búsqueda implacable (2008), un exponente típico del rubro de los thrillers de mediano presupuesto, tan derivativo como su título en castellano, aunque con algunas escenas inspiradas gracias a la participación creativa de Luc Besson
Este éxito no solo abrió la puerta a dos secuelas, sino a todo un subgénero que podríamos denominar “thriller de Liam Neeson”. En estas películas, el hoy septuagenario actor interpreta más o menos al mismo personaje: un vengador solitario e irreductible en una cruzada para borrar de la existencia a toda organización o individuo que haya osado hacerle daño.
Si bien este nuevo film no es una excepción, se guarda algunos ases en la manga. Uno de ellos es que tiene una premisa novedosa: un asesino a sueldo cuya eficacia se ve afectada porque padece Alzheimer.
La idea, sin embargo, está usada en apenas un ápice de su potencial porque no pasa de ser un dispositivo narrativo: la enfermedad aparece intermitentemente para poner obstáculos en las acciones del protagonista y desaparece mágicamente cuando la narración tiene que pisar el acelerador. Neeson nunca es mucho menos que una especie de Terminator con déficit de atención. Desde luego que nadie podría esperar una representación realista de esta afección en un thriller de acción pero sí que el concepto aparezca integrado orgánicamente al relato, tal como lo estaba, por citar el mejor ejemplo del caso, en la muy superior Memento (film que éste cita a través de la presencia de Guy Pearce, protagonista de la película de Nolan).
El otro as de Asesino sin memoria es que presenta, en particular en el tercer acto, algunas vueltas de tuerca inesperadas. Eso, el buen elenco y un lazo más fuerte del habitual con los personajes amorales característicos del cine negro son sus méritos más destacables.
En su mayor parte, sin embargo, el film (basado en la película belga del 2005 La memoria de un asesino) sigue una fórmula gastada. Neeson es un asesino imparable que decide no llevar a cabo uno de sus últimos encargos porque implica el asesinato de una adolescente y así se pone en la mira telescópica de sus empleadores: una red de tratantes de personas. Pearce es un detective oleaginoso, cuya cabellera recuerda el piso de un taller mecánico, que está encargado de seguir el caso, y Mónica Bellucci, la jefa de la organización criminal, una belleza entrada en años obsesionada con frenar su envejecimiento. Curiosamente, la edad avanzada es un problema para el personaje femenino, que tiene alrededor de 55 años, y no para el hombre, que tiene 70 y Alzheimer.
Si bien esta nueva iteración de los thrillers de Neeson tiene algunas sorpresas, lo más probable es que no permanezca en la memoria de nadie por demasiado tiempo.

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ESTRENO

Un policial solemne 
Ojos de arena

P. V. P.

(Agentina/2021). dirección: Alejandra Marino. guion: Marcela Marcolini y Alejandra Marino. fotografía: Connie Martin. edición: Liliana Nadal. elenco: Paula Carruega, Ana Celentano, Joaquín Ferrucci, Manuel Callau, Victoria Carreras. duración: 92 minutos. distribuidora: Aura Films. calificación: apta para mayores de 13 años

En su anterior película,
Hacer la vida, Alejandra Marino convertía el patio de un viejo caserón porteño en el teatro de una comedia humana. Ahora le llega el turno a una señorial mansión del conurbano convertida en el escenario de un thriller, coda obligada para la historia de Carla (Paula Carruega) en la búsqueda del paradero de su hijo desaparecido.
Marino y su coguionista Marcela Marcolini sitúan la tragedia de Carla en el marco de la trata de personas. Psicóloga y asistente de una fiscalía, Carla defiende a una joven denunciante de sus captores y termina convirtiéndose en blanco de una venganza. Marino envuelve ese pasado que aloja la misión trunca y el rapto del hijo en una puesta enrarecida, algo previsible y efectista, pero que, por lo menos, instala un quiebre interior respecto al ominoso presente.
Pero cuando Carla y su ex marido Gustavo (Joaquín Ferrucci) se internan en una pesquisa sobre otros niños desaparecidos, la película se convierte en otra cosa: mansiones góticas, videncias y premoniciones, secretos prostibularios. La trata de personas se revela apenas como la excusa para los juegos del policial, las actuaciones se tornan forzadas, las resoluciones, inverosímiles.
Marino se interesa por las posibilidades de la puesta en escena en ese espacio cerrado de la casona, como lo había hecho con las formas de la comedia en Hacer la vida.
Pero la pátina de solemnidad que adhiere al tema de fondo ofrece como único resultado la gravedad de los diálogos, el subrayado de las explicaciones, la dimensión carcelaria de un género al que nunca accede más allá de su cáscara.

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ESTRENO

Un solo estreno: Un amor memorable (Supernova), drama con Colin Firth y Stanley Tucci
D. B.

UN AMOR MEMORABLE
(Supernova, reino unido/2020) Guion y dirección: Harry Mac que en. fotografía: Dick Pope. Música: Keaton Henson. edición: Chris Wyatt. elenco: Colin Firth, Stanley Tucci y Pippa Haywood. distribuidora: BF París. duración: 93 minutos. estreno: en el cine online de las cadenas Cinemark-hoyts y Atlas Cines
Sam (Colin Firth) y Tusker (Stanley Tucci) están en pareja desde hace más de dos décadas. El primero es un celebrado pianista y el segundo, un exitoso novelista. Sin embargo, la relación cambió para siempre desde que al escritor le diagnosticaron los primeros síntomas de demencia. En el presente de este segundo largometraje del director de Hinterland ambos salen a recorrer Inglaterra a bordo de una casa rodante en un doble viaje (interior y exterior) que pendulará entre el dolor y la angustia por un lado y la empatía y el amor por el otro. Una road-movie en la que el fotógrafo Dick Pope (habitual colaborador de Mike Leigh) ratifica su excelencia en el terreno visual.
No son fáciles de asimilar las historias en las que los problemas cognitivos van generando un progresiva degradación de las capacidades, pero el guionista y realizador Harry Macqueen demuestra en Un amor memorable una infrecuente ductilidad para trabajar con sobriedad, austeridad, recato y elegancia situaciones extremas sin por eso perder (más bien todo lo contrario) la capacidad para emocionar con nobleza y espíritu humanista. Encuentra, claro, en un extraordinario Firth y en Tucci a dos aliados de lujo, ya que ambos aportan sutileza, sensibilidad y múltiples recursos y matices para exponer las contradicciones íntimas, pero también la riqueza intelectual y afectiva de sus personajes.

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NO LO OLVIDEN....YA ESTRENÓ

Pablo Messiez dirige esta versión escénica de la novela de Manuel Puig

#RECORDATORIO ///////////////////// CAE LA NOCHE TROPICAL Autor Manuel Puig Versión escénica Santiago Loza, Pablo Messiez Dirección Pablo Messiez ESTRENO: SÁBADO 20 DE OCTUBRE Miércoles a domingos, 20.30 hs Platea $220 Miércoles y jueves $ 110 TEATRO SAN MARTÍN Sala Casacuberta Avda. Corrientes 1530 Cae la noche tropical es la versión escénica de la última novela de Manuel Puig. En la obra, dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro, evocan el pasado y conversan acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema fundamental de su novela es el afecto. Leonor Manso e Ingrid Pelicori componen a estas dos hermanas que se niegan a darse por vencidas, y Fernanda Orazi a la vecina cuya historia las llena de vida. La vejez es abordada como “la edad épica por excelencia” y el afecto, como necesidad para paliar el absurdo del mundo. Dirigida por Pablo Messiez. Comprar entradas

Complejo Teatral Buenos Aires | Av. Corrientes 1530 | CABA | 1042

SE ESTRENA EL 25 DE AGOSTO

PRESENTACIÓN MUSICAL A UNA SEMANA DE SU ESTRENO Palabras de Alfredo Arias Carlos Casella, María Merlino, Marcos Montes y Alejandra Radano  interpretarán canciones del espectáculo SÁBADO 25 DE AGOSTO, 17.30 HS Entrada Gratuita   Hall Central Alfredo Alcón Teatro San Martín Avda. Corrientes 1530 Agradecemos su difusión Departamento de Prensa CTBA Subgerente operativo:  Estela Praigrot Subgerencia de Comunicacion y Relaciones Institucionales Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar Tels. (5411) 4123-9400 / 5030-9898 Int. 1344/1343/1341/1339 Av. Corrientes 1530 - 7° piso (C1042AAO) - Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina E-mails: prensa@complejoteatral.gob.ar / prensactba@gmail.com 2018. Año de los Juegos Olímpicos de la Juventud.

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COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES.....ESTRENO

Dirigida por la británica Penny Cherns, con Osqui Guzmán, Malena Solda, Martín Slipak y elenco

# ESTRENO  ////////////////////// LA TEMPESTAD WILLIAM SHAKESPEARE DIRECCIÓN: PENNY CHERNS ESTRENO: VIERNES 18 DE MAYO   Miércoles a domingos a las 20.30 hs. Platea $ 220 Miércoles y jueves $ 110 SALA CASACUBERTA TEATRO SAN MARTÍN Avda. Corrientes 1530 Próspero, duque de Milán y gran mago, ha sido destituido por un complot de su hermano Antonio y desterrado, con su hija Miranda, a una isla sólo habitada por Ariel, espíritu del aire, y el monstruo Calibán. Metáfora del arte teatral y de un “nuevo mundo” en el que los hombres deben reinventar la sociedad, la última obra de Shakespeare, a cuatro siglos de su estreno, sigue desbordando el escenario para inquietar al espectador. Dirigida por la británica Penny Cherns. Con Osqui Guzmán, Malena Solda, Martín Slipak, Alexia Moyano, Gustavo Pardi, Iván Moschner y Marcelo Xicarts. Más info de la obra Comprar entradas

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