jueves, 30 de junio de 2022

ESTEBAN BULLRICH Y SU LUCHA POR EL ELA


“La vida es hoy”: la conmovedora noche en la que Esteban Bullrich inspiró con su lucha la búsqueda de una cura a la ELA
En el Movistar Arena, junto a otros oradores, el exsenador logró recaudar 25 millones de pesos para crear el primer centro argentino especializado en la atención de la enfermedad
Estaban Bullrich, junto a su esposa y sus cinco hijos, en el Movistar Arena
Emoción, reflexión y una profunda crítica a la situación del país. Esas fueran las sensaciones que quedaron del evento “La vida es hoy”, que se realizó desde las 19 en el Movistar Arena con el objetivo de recaudar fondos para crear el primer centro argentino especializado en la atención de pacientes con esclerosis lateral amiotrófica (ELA), la afección que le fue diagnostica hace poco más de un año al exsenador Esteban Bullrich, que esta noche fue el centro de la atención del encuentro.
Un minuto pasadas las 21, fue el momento más emotivo de la noche. “Se vienen dos momentos sumamente especiales –anticipó el secretario general José del Rio, quien fue el conductor del evento–. Ya está llegando el protagonista de la noche con su familia.” De pie, los presentes recibieron con un aplauso sostenido a Bullrich, que avanzó en el escenario junto con su esposa María Eugenia “Uque” Sequeiros “Es uno de los momentos más emocionantes y vívidos de la noche”, dijo Del Rio.
“Que noche. Impresionante”, atinó a decir Sequeiros a un auditorio colmado. “Siento mucha alegría profunda, del corazón, de gente buena que nos acompaña desde el principio y los que se sumaron. Esteban les movió algo en su corazón. Recibimos saludos”, sostuvo. Sobre su esposo, simplemente describió: “Vive siempre con una sonrisa. No le escapa a la vida. A pesar de los malos momentos y los llantos, somos felices”.
¿Cómo aprendiste a llevar la enfermedad?”, le consultó Del Rio. Con entereza, respondió: “Lo veo como si Dios me hubiese dado esta enfermedad para que emprenda la batalla. Yo no la dejo descansar a la ELA. Voy a encontrar una cura. Me voy a dormir siempre diciéndole que le voy a ganar”.
Esteban Bullrich junto a su esposa María Eugenia “Uque” Sequeiros y dos de sus cinco hijos
En otro tramo de la charla, se refirió a su mayor temor: “Me da miedo perderme”. Y ante la pregunta de qué título le pondría a su vida, contestó: “Todavía no terminó, así que no le puedo poner titulo. Lo que sí, espero terminar como un buen tipo”.
En otro momento, manifestó: “Recibir tanto amor emociona, por supuesto. Pero nunca dudé del éxito de reunir esfuerzos para el éxito común. No pasa lo mismo en el Gobierno. No juntan esfuerzos. El poder les hace creer que se puede todo. Y no se puede todo. Ellos tienen que servir, no servirse”.
Respecto a la grieta política, Bullrich opinó: “Por supuesto que podemos unirnos. Depende de nosotros. Hay que salir de la comodidad. Si nos pudimos poner detrás de la causa ELA, ¿por qué no podríamos salir de la tranquilidad para ser mejores? Necesitamos líderes y personas con coraje. Construir puentes y no muros”.
Un momento que generó una fuerte emoción en los espectadores fue cuando se refirió al éxodo de los jóvenes: “Me reúno con ellos y les hago entender que este es el mejor país del mundo. Pero no voy a ahondar en detalles. Estoy trabajando en una carta abierta al respecto”.
Otro momento que generó emoción en los espectadores fue cuando su hija Margarita le dedicó una canción de su autoría.
Espectadores
Entre los presentes, unas 3500 personas, se vio al jefe de Gabinete porteño Felipe Miguel; al diputado nacional Diego Santilli; el exPuma Gonzalo Longo; al diputado nacional Gerardo Milman; al exministro de Transporte de la Nación, Guillermo Dietrich; a la conductora de televisión Cecilia “Caramelito” Carrizo, cuyo hermano murió por ELA; el diputado nacional Cristian Ritondo; Eduardo Escasany (Banco Galicia); y al expresidente del Banco Central Federico Sturzenegger. En el evento se recaudaron 25 millones de pesos para la creación del centro.
Tras las palabras de apertura de Del Rio, la cantante Silvina Moreno abrió las presentaciones de los invitados especiales. “Este evento moviliza. Me fui de la Argentina y decidí volver años después. Y mi país me regaló la oportunidad de estar frente a ustedes”, expresó la artista. “Espero que disfruten del espectáculo, hecho por alguien con tanto amor como Esteban Bullrich”, sostuvo.
Esteban Bullrich y su esposa
Luego, fue el turno de hablar sobre el futuro de Mateo Salvatto, fundador de la empresa que desarrolló “Háblalo”, la app que le facilita la comunicación a más de 100.000 personas con dificultades del habla. “Me acuerdo de haber visto a Esteban Bullrich en la televisión contando sobre el uso de la app. Y me emocioné como nunca. Me cambió la vida”, comentó, visiblemente emocionado, el joven de 23 años.
Más de 3500 personas estuvieron en el Movistar Arena
“Vivimos en un país donde la realidad que vivimos no tiene ninguna clase de sentido. Por eso, quiero transmitir: hay un futuro tremendo si queremos perseguirlo. Esteban es ejemplo de eso. Mi deseo es que nos vayamos de acá sabiendo que vivimos en un país que lo puede todo. Estamos todos acá reunidos con la intención de financiar la creación del primer centro especializado de ELA. No es menor”, resaltó el emprendedor.
Mateo Salvatto y José del Rio
Entre los asistentes estaban Elena y Matías, que, consternados por lo que estaban viendo y escuchando, señalaron: “Nos emociona, no conocíamos sobre la enfermedad hasta el caso de Esteban. Esperemos que recaude muchos fondos. Apenas nos enteramos, sacamos las entradas”.
Marcela Capuano, que convive con ELA desde hace nueve años, compartió: “Nunca me imaginé que me vieran todos en un estadio –dijo–. Empecé en el mundo del arte cuando comenzó mi discapacidad. Era algo que me gustaba. Empecé pintando con las manos y parada. Cuando no pude más, me puse el pincel en la boca y pinté.”
Marcela Capuano, junto a su esposo y a Del Rio
En septiembre de 2021, con Bullrich se dieron un abrazo que emocionó hasta las lágrimas durante la presentación del libro del exsenador titulado Una nueva Buenos Aires, para renovar el pacto de unión nacional. En el escenario, y tras sostener que “hay que ponerle ganas a la vida”, Capuano también alzó un reclamo que desde hace una década vienen haciendo los pacientes y sus familias a través de la Asociación ELA Argentina.: “Las prepagas, las obras sociales y el Gobierno no están con nosotros que tenemos ELA y con muchas otras personas que viven con impedimentos. Nos hacen la vida imposible. Yo estuve luchando un montón para conseguir lo que conseguí. Tengo que demostrar cada tres o seis meses que sigo con la misma enfermedad. Es una locura.”
También Carlos Páez Vilaró, sobreviviente de la tragedia de los Andes, subió al escenario para compartir su relato de vida. “Es difícil asombrarme después de lo que viví en los Andes. Pero Esteban me emocionó hasta las lágrimas. Le mandé una carta que se viralizó, nos hicimos amigos y acá estamos ahora”, indicó.
“La vida no se aplaude –continuó–. La vida hay que vivirla. La vida es hoy. Hicimos mucho en el día de hoy para que suceda algo en el día de mañana. Fue la actitud la que nos salvó en los Andes y es la actitud la que define Esteban. Estoy casi casado con él. No sé cómo mantiene esa sonrisa. Tiene una enorme capacidad de superación”, lo elogió. Y siguió: “La vida tiene que empezarse por el lado de la humildad. Cuando nuestro avión se cayó en los Andes, pensamos que no nos podía pasar a nosotros. Así fue toda mi vida. Pensé que nunca me iba a pasar y pasó. Lo mismo con Esteban”.
El cierre de la noche quedó a cargo de Diego Torres, que, convocado por el propio Bullrich, cantó “Sueños”. Antes, el artista también dedicó unas palabras al objetivo solidario del evento: “La vida es hoy. Tenemos que estar agradecidos. Vivimos distraídos. Y debemos hasta agradecer que tenemos un papá, una mamá, un hermano con el que pelearnos. Disfrutar de los besos, abrazos y caricias. Aprovechar el día a día al máximo. Sacarle el jugo a la vida. La vida es hoy, más que nunca”, finalizó Torres.
Diego Torres cantó "Sueños"
Informes de Jesús Allende y Juan Francisco Gallarino

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA
Publicadas por a la/s No hay comentarios.:
Etiquetas:

EL ECONOMISTA....NOTICIAS

 

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

Publicadas por a la/s No hay comentarios.:
Etiquetas:

HISTORIA DEL ARTE


A los 80 años, Marta Minujín se “casará” con la eternidad y saldrá de gira mundial
Su agenda de 2023 incluye la celebración de su cumpleaños con una performance en el Malba, muestras individuales en el Museo Judío de Nueva York y en la Pinacoteca de San Pablo, y una exposición itinerante por Europa que incluye a La Menesunda
Celina Chatruc
Marta Minujín precisará a sus célebres "dobles" para estar presente en todas las muestras que tiene previstas para el año próximo
“Todo se va, menos las esculturas; ésas quedan para la próxima”. Con su vitalidad habitual, Marta Minujín recorre su taller de San Cristóbal señalando hacia dónde viajará cada obra el año próximo: unas hacia el Museo Judío de Nueva York, otras a la Pinacoteca de San Pablo. Apenas se detiene unos segundos a pedido del fotógrafo, junto a un par de reproducciones en cartón de su propia imagen con el puño en alto. Necesitará esos dobles en 2023, para cubrir todas las muestras que tiene programadas en Estados Unidos, Brasil y Europa.
El taller de San Cristóbal, atiborrado de obras, quedará vacío el año próximo
“Mejor, ¡así trabajo más!”, responde animada cuando se le pregunta si extrañará toda esa producción realizada desde comienzos de la década de 1960. No sufrirá el “síndrome del nido vacío”, asegura, todo lo contrario: iniciará el año celebrando sus ochenta el 30 de enero en el Malba, con un “Casamiento con la eternidad”, similar al “Casamiento con el arte” de 2013. Solo que esta vez no se vestirá de blanco sino con un traje flúo; la torta gigante será de caviar negro y el champagne estará teñido del mismo color.
La llegada de Minujín a su "casamiento con el arte" en el Malba en 2013, cuando cumplió 70 años
“Soy de la misma generación que los Rolling Stones y Paul McCartney. Todo empezó en los sesenta, es la década mágica de la gente rebelde que cambió el mundo con el hipismo, el arte conceptual, el videoarte, el pop art, la minifalda…”, recuerda, con algo de nostalgia. “Me siento igual que a los 25″, asegura sin embargo la artista más popular de la Argentina, mientras se quita sus característicos anteojos para hablar . El año pasado perdió a “Bebe” -Juan Carlos Gómez Sabaini su compañero de toda la vida y padre de sus dos hijos-, pero los múltiples proyectos le dan fuerza para concentrarse en el futuro.
El nido de hornero gigante exhibido en el CCK integrará la muestra de la Pinacoteca de San Pablo
Entre los hitos principales, anticipa, se contará una muestra antológica curada por Darsie Alexander en el Museo Judío de Nueva York; se exhibirá allí hasta enero de 2024 y seguirá viaje al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, acompañada por un libro sobre su carrera. Entre muchas otras obras de distintas épocas, incluirá el cubo inmersivo presentado el año pasado en la porteña Fundación Santander.
Marta Minujín en la sala que le dedica el MoMA al Minucode
“Nunca expuse sola en un museo de Nueva York, ¡es lo máximo!”, celebra entusiasmada la artista que llegó a realizar en esa ciudad una performance con Andy Warhol, en la que simulaba el pago de la deuda externa argentina con mazorcas de maíz. Desde el año pasado otra obra suya, el Minucode (1968), tiene sala propia en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York; allí se exhibirá además a partir de marzo Simultaneidad en Simultaneidad (1966), en el marco de la muestra colectiva Señales: video y democracia electrónica.
Entre las piezas que viajarán al exterior se cuenta el registro fotográfico de la performance que realizó con Andy Warhol en Nueva York, en 1985
También en Nueva York se expuso en 2019, en el New Museum, su Menesunda recargada. Es decir, la recreación de la ambientación original de 1965 -realizada junto a Rubén Santantonín en el Instituto Torcuato Di Tella- que presentó el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires medio siglo después. Ese laberinto psicodélico de 400 metros cuadrados iniciará en 2023 una gira por Europa como parte de una muestra de ambientadoras de vanguardia –entre las cuales se cuentan Yayoi Kusama y Niki de Saint Phalle- que comenzará en el museo Haus der Kunst de Munich (Alemania) y continuará al año siguiente en Copenhagen Contemporary (Dinamarca) y la Tate Liverpool (Gran Bretaña). “Ahí quiero ir porque van a estar las artistas –señala-. Espero que no estén todas muertas”.
Rubén Santantonín y Marta Minujín en La Menesunda, en el Instituto Torcuato Di Tella, en 1965
“Marta Minujín se exporta y exporta La Menesunda”, agrega como sugerencia de título de este anticipo exclusivo , cinco años después de aquel otro en el que adelantaba su participación en la Documenta de Kassel con su Partenón de libros prohibidos. “Todo esto tiene que ver con lo de Kassel –reconoce-; les agarró una locura con Marta Minujín, descubrieron que fui una mujer de vanguardia”.
El Partenón de libros prohibidos que levantó Minujín en Kassel, en 2017, contribuyó a aumentar su fama mundial
Esto último se confirmará también en otra muestra individual, que le dedicará la Pinacoteca de San Pablo en paralelo a la famosa bienal impulsada en esa ciudad. Viajarán hasta allí -donde su obra se exhibió también en 2018, en el marco de la exposición Mujeres Radicales: arte latinoamericano, 1960-1985-, sus telas en gran formato realizadas durante la pandemia; las piezas realizadas con colchones flúo: el nido de hornero gigante exhibido en el CCK; la escultura inflable que cautivó a las nuevas generaciones en Lollapalooza y una réplica del cubo inmersivo presentado en Fundación Santander.
La escultura inflable que cautivó a las nuevas generaciones en Lollapalooza se exhibirá en la Pinacoteca de San Pablo@martaminujin
Como si todo esto fuera poco, la gira global que coincidirá con sus ochenta años incluirá además la exhibición de dos de sus obras informalistas, en una muestra itinerante de artistas mujeres curada por Agustín Pérez-Rubio que comenzará en febrero en la galería Whitechapel de Londres. Las realizó cuando iniciaba su carrera junto a Alberto Greco, antes de falsificar su fecha de nacimiento para poder casarse y viajar a probar suerte en París. De aquella época es la foto que tiene colgada en su taller, donde se la ve abrazada a Greco junto a una obra de Pablo Suárez y un corpiño en la mano. “Era mi mejor amigo, me adoraba y yo a él”, dice sobre el maestro del “arte vivo”, que se suicidó en 1965 y acaba de ser homenajeado con una muestra por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Una de las obras informalistas realizadas en los comienzos de su carrera
No parece haber tiempo ahora para la melancolía. Porque además de la agenda ya confirmada para 2023 hay otros dos proyectos que Marta busca concretar. Uno es la instalación en la explanada de Fundación Proa de una “Torre de Pisa” inclinada, realizada con botellas de agua que el público podrá llevarse, similar al Big Ben de libros políticos que recostó el año pasado sobre los Piccadilly Gardens de Manchester. Y otro, una escultura gigante con el perfil dorado y deconstruido del David de Miguel Ángel -recurrente en sus creaciones- que quiere construir a modo de “catedral” en el Parque Thays. “Para eso voy a necesitar ayuda de los dos gobiernos”, anticipa, tan incansable y activa como una estrella de rock.
“Soy de la misma generación que los Rolling Stones y que Paul McCartney. Todo empezó en los sesenta", dice Minujín, siempre protegida por sus característicos anteojos negros

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA
Publicadas por a la/s No hay comentarios.:
Etiquetas:

VAMOS A LA REVISTA


Cobra K mantiene viva la tradición de la auténtica revista porteña
La propuesta de Nito Artaza entretiene y agrega brillo a la cartelera actual, en un teatro que estaba casi silenciado
Gustavo Lladós
Con Cobra K volvieron las plumas a la avenida Corrientes
Libro: Nito Artaza, Adriana Chaumont y Javier Llada. Dirección: Adriana Chaumont. Intérpretes: Nito Artaza, Vicky Xipolitakis, Guillermo Fernández, Gladys Florimonte, Marcelo Toscano, Adriana Chaumont , Melody Toscano y muchos más. Coreografía: Ariel Pastochi. Vestuario: Marcelo Pendola, Luces: Fabio Cuello. Teatro: Premier, Corrientes 1565. Funciones: jueves, a las 21; viernes y sábados, a las 21.30; y domingos, a las 20. Duración: 120 minutos.
La avenida Corrientes sin un espectáculo revisteril no es la avenida Corrientes. Por eso es plausible que, después de años, haya vuelto a la mayor arteria teatral un ejemplo de revista porteña, con capocómico, vedette, atracción musical y escaleras. Tal vez no esté a la altura de los grandes éxitos de antaño, pero cumple con mantener viva la tradición del género, a la vez que entretiene y agrega brillo y glamour a la cartelera actual.
Despliegue y brillo en el Premier
La columna vertebral de Cobra K es Nito Artaza, que se prodiga con varias rutinas de chistes y sketches, siendo su fuerte las parodias de políticos: de Carlos Menem (la más lograda) a Alberto Fernández, pasando por Fernando De La Rúa, Néstor Kirchner y Javier Milei. No obstante, lo mejor del show son las intervenciones de Gladys Florimonte, en especial cuando anima a una hilarante traductora de señas, todo un ejemplo de trabajo actoral serio al servicio del humor popular. Y la de Guillermo Fernández, que en dos segmentos musicales dedicados al tango –el tradicional y el moderno– deja bien en claro por qué es uno de los mejores cantantes de toda la historia del género.
Los cuadros bailados son vistosos, y están bien coreografiados, pero les falta producción. El de Vicky Xipolitakis, en cambio, cuenta con un fondo visual a tono con la tecnología actual (que podría utilizarse en el resto de los números) y es inteligente: realza las capacidades de la vedette y disimula sus falencias, en una danza étnica –llevada a cabo descalza– acorde con su ascendencia griega. Otro punto a destacar es la imitación de Cristina Kirchner a cargo de Adriana Chaumont.

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA
Publicadas por a la/s No hay comentarios.:
Etiquetas:

VAMOS AL TEATRO


La mirada de nuestros críticos sobre las obras Stefano, Los finales felices son para otros y Medea Meditativa
Juan Carlos FontanaMaricel Álvarez, en una composición que hiela la sangre
autor: Pascal Quignard, con textos añadidos de Emilio García Wehbi. traducción: Silvio Mattoni. dirección: Emilio García Wehbi. intérpretes: Maricel Álvarez, Emilio García Wehbi, Walter Jakob. músico en escena: Marcelo Martínez. escenografía y objetos: Nicola Costantino. vestuario: Belén Parra. iluminación: Agnese Lozupone. sala: Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815. funciones: jueves a domingos, a las 18. duración: 45 minutos.
Con una puesta menos impactante que la de Tiestes yAtreo (2019), pero igual de intensa en su cosmovisión de unir palabras, objetos, música e interpretación, Emilio García Wehbi, presenta esta Medea meditativa, más fríamente racional y menos sangrienta que la tragedia de Eurípides, pero no por eso menos aterradora.
Su musa inspiradora de siempre, su compañera creativa y de vida Maricel Álvarez, es quien asume a esta Medea, revisitada por el francés Pascal Quignard, el que toma el mito de Medea y le imprime el carácter de un ser capaz de dar a luz una vida y también de quitarla. En esa vorágine de venganza que lleva a cabo la mujer, enceguecida por el engaño de su marido, decide asesinar a los hijos de ambos y arrancarse de su cuerpo el próximo en gestación.
Wehbi, igual que Heiner Müller, bebe de las fuentes de los textos de Eurípides y de Séneca, pero a su vez se vuelve didáctico en darte contemporaneidad a un mito, al que muestra a través de un personaje en apariencia controlado, aunque su ira parece corroer su alma. La que a su vez deja en claro que su desdicha puede ser también la de todos. La madre Tierra da y quita y Medea (de la que existen leyendas que dicen que ella no cometió los crímenes, sino que fue el pueblo al ver a la mujer engañada y exhibida en adulterio), con una frialdad impávida y mirando a los ojos al público, lo interroga sin preámbulos preguntándoles si en algún instante no pensaron que podían perder a sus hijos y ahí nomás les expone un rosario de ejemplos que, por momentos hielan la sangre.
Maricel Álvarez (musa de González Iñárritu en la inolvidable
Biutiful junto a Javier Bardem) le aporta sutileza, sensualidad y un matiz de burla expectante a un personaje que parece haber derribado –según la lectura de esta puesta– ese patriarcado representado por el impune Jasón.
Emilio García Wehbi, desde el montaje y la versión, compone una especie de sinfonía trágica y la enmarca en un ámbito que se asemeja a un gabinete, que parece ideado por el austríaco Fritz Lang, al incorporar en incesante movimiento, esos objetos y máquinas ideadas por Nicola Costantino, que se asemejan a elementos de tortura (grises, lúgubres, con cintas sinfín). Walter Jakob, narrador circunstancial, Wehbi y Marcelo Martínez, juegan los papeles de ayudantes de escena y músicos que van definiendo con sus sigilosos desplazamientos, los matices de esta Medea meditativa para coleccionar por su estética y lúgubre encanto, pero a la vez por su lúcido mensaje ideológico acorde a estos tiempos.

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA
Publicadas por a la/s No hay comentarios.:
Etiquetas:

VAMOS AL TEATRO


En Los finales felices son para otros, un Ricardo III en plena provincia de Buenos Aires
Dos actores para tener en cuenta: Julián Ponce Campos y Martín Gallo, en una puesta sin fisuras inspirada en una conocida tragedia shakesperiana
Jazmín Carbonell
El talentoso elenco de Los finales felices son para los otro
Los finales felices son para otros. Dramaturgia: Mariano Saba. Dirección: Nelson Valente, Ignacio Gómez Bustamante. Diseño de escenografía: Micaela Sleigh. Luces: Leandro Crocco. Intérpretes: Julián Ponce Campos, Martín Gallo, Augusto Ghirardelli, Mariana Mayoraz, Sofía Nemirovsky, Matías Pellegrini Sánchez. Sala: Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Funciones: sábados, a las 20. Duración: 90 minutos.
Nada tiene que ver con el azar ni con la arbitrariedad ficcional la aparición del personaje de Ricky (Julián Ponce Campos) con su deformación física a cuestas que abre la pieza Los finales felices son para otros, de Mariano Saba bajo la dirección de Nelson Valente. Es que tanto su nombre como su renguera van a convertirse en la puerta de entrada al mundo shakesperiano, en especial a la célebre tragedia histórica, Ricardo III, para dejar expuesta una vez más la universalidad del autor inglés. Es que ya no importa si se trata de un reinado de fines de 1400 o de una familia contemporánea, ni si la acción sucede en un pueblo de la provincia de Buenos Aires o en pleno Reino Unido. La codicia, la corrupción y la ambición por el poder sin dudas son temas de todos los tiempos.
En este caso, el imperio que está en juego es un galpón en ruinas que supo ser un taller mecánico pujante y ahora, liderado por León (en una gran actuación de Martín Gallo), el hermano mayor de los tres, sucumbió a la pereza, el desorden y la vida ruin que lleva su monarca. Así pues, el hermano menor, el rengo, el maltrecho, con su aparente inocencia tiene un plan macabro para quedarse con ese lugar que para muchos será poco pero para ellos es todo. Para el teatro isabelino, la maldad moral iba acompañada de una deformidad física como recordatorio vivo.
El Espacio Callejón se transforma por completo y de sus paredes emerge un gran taller metalúrgico. Impecable. Y la pieza se irá desarrollando, complejizando, hasta su resolución, que como su título lo indica no será feliz. ¿Qué tragedia puede serlo?

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA
Publicadas por a la/s No hay comentarios.:
Etiquetas:

VAMOS AL TEATRO


Stéfano, la soberbia versión de un gran clásico de la dramaturgia nacional
Osmar Núñez conduce a un elenco de distintas generaciones en un mismo nivel interpretativo de excelencia
Carlos Pacheco
El elenco de Stéfano
Autor: Armando Discépolo. Intérpretes: Norberto Gonzalo, Elena Petraglia. Jorge Paccini, María Nydia Ursi Ducó, Pablo Mariuzzi, Paloma Santos, Lucas Soriano, Patricio Gonzalo. Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo. Luces: Cristina Lahet. Música: Gerardo Amarante. Asistencia de dirección: Ruth Scheinsohn. Dirección: Osmar Núñez. Sala: La Máscara, Piedras 736. Funciones: sábados a las 21. Duración: 90 minutos.
Llevar a escena esta pieza, un clásico del grotesco criollo, impone adentrarse en un mundo cargado de complejidades. Por un lado la historia remite exclusivamente a un tiempo en el que los inmigrantes que llegaban a la Argentina, en las primeras décadas del siglo XX, lo hacían con la necesidad de desarrollar en América los sueños que en Europa eran imposibles de alcanzar. Pero, lamentablemente, instalados en esta ciudad comienzan a descubrir que no será sencillo o resultará imposible realizarlos. No tendrán más posibilidades que vivir casi en la miseria, sintiendo diariamente una enorme frustración.
El estilo de interpretación que propone es muy difícil de recrear dado que algunos de los personajes hablan español pero con mucha dificultad. Su acento italiano no deja de desaparecer y muchas palabras están reelaboradas combinando algo de los dos idiomas. Finalmente, expresar ese sentimiento de frustración que exponen los personajes implica entrar de manera muy profunda en sus conductas para lograr comprenderlos en su verdadera dimensión.
Stéfano es un músico que comenzó a destacarse como artista en Italia. Cree que el porvenir está en Buenos Aires y hasta aquí se traslada con su familia. Quiere escribir una gran ópera pero solo termina formando parte de una orquesta de la que es despedido. Su capacidad como ejecutante no convence ni al director ni al resto de los músicos.
Desde la dirección Osmar Núñez demuestra una notable capacidad para comprender el mundo de Discépolo y esto hace que el espectáculo adquiera una vitalidad muy atractiva. Sobre el escenario de La Máscara se cruzan tres generaciones de actores. Y entre ellos, por momentos, parecería no haber distancias porque se aferran a la historia con mucha entrega y logran recrear a sus personajes con fuertes aciertos.
Elena Petraglia (María Rosa) y Jorge Paccini (Don Alfonso), sin duda los más conocedores del género, realizan unas magníficas composiciones. Una verdadera clase teatral de estilo que muestra como dar forma a esos seres devastados que ya no tienen fuerza para darle pelea a la vida. Ya no tienen opciones.
Los roles de Margarita (la esposa) y Pastore (el discípulo) están interpretados por María Nydia Ursi Ducó y Pablo Mariuzzi. Ella, algo medida al comienzo, da muestras de su creatividad cuando expresa su resentimiento en la escena en que enfrenta a Stéfano. Mariuzzi recrea a Pastore de forma muy convincente y en su encuentro con Stéfano, sobre el final, demuestra su situación personal utilizando los matices justos para que se definan también, perfectamente, los sentimientos ocultos de ambos personajes. Paloma Santos (Ñeca), Patricio Gonzalo (Radames) y Lucas Soriano (Esteban), los hijos en esta ficción, no poseen papeles muy desarrollados pero aún así ellos hacen buenos aportes, sobre todo Soriano.
Stéfano, uno de los grandes protagonistas del teatro de Armando Discépolo, siempre implica un gran desafío para el actor que lo encare, pero en esta puesta esa dificultad es mayor. Núñez decide, muy acertadamente, que no quede detenido en 1928 (año en el que se estrenó la obra) sino que lo acerca a la actualidad. Y Norberto Gonzalo entiende muy bien esa complejidad y la transmite de manera muy cabal. No es sencillo pero logra ingresar en un juego en el que el pasado y el presente se confrontan continuamente. Y esto posibilita demostrar que en la Argentina aún, como le sucede a su Stéfano, hay muchos artistas que han “ido detrás de la mariposa” (parafraseando un texto de Don Alfonso), de un sueño, y no han podido ni pueden verlo concretado.

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

Publicadas por a la/s No hay comentarios.:
Etiquetas:

Museo Nacional de Bellas Artes - Argentina @MNBAArgentina ·


¡Fin de semana en el Bellas Artes!

-Sáb. a las 12: Visita guiada por la exhibición “Juan Carlos Distéfano. La memoria residual”.
-Sáb. a las 14: Ciclo “Ni ninfas ni sorprendidas. Los raptos: género, mitologías y arte”. En el tercer encuentro, análisis de "El rapto de las sabinas" (s. XVIII), de autor anónimo.
-Sáb. a las 15: Recorrido por “CAYC Chile | Argentina | 1973-1985-2022. La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos”.
-Sáb. a las 16: Actividad de observación y reflexión en la sala donde se exhibe la muestra de esculturas de Juan Carlos Distéfano.
-Sáb. y dom. a las 17: “Misión espacial”, un recorrido para familias por las salas de arte del siglo XX en busca de meteoritos, satélites y estrellas. Edad sugerida de los “artenautas”: 5 a 10 años.
-Sáb. y dom. a las 18: Taller de dibujo en la sala donde se exhibe “Juan Carlos Distéfano. La memoria residual”. Dirigido a adolescentes y adultos. Para participar, se entregan números en Informes desde las 17.30. Incluye materiales. ¡No hay que saber dibujar, solo animarse!
―
-La entrada al Museo y todas las actividades son gratuitas.
-La agenda completa de propuestas puede consultarse en www.bellasartes.gob.ar/agenda/


http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA
Publicadas por a la/s No hay comentarios.:
Etiquetas:

EL ECONOMISTA....NOTICIAS

 


http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA
Publicadas por a la/s No hay comentarios.:
Etiquetas:

UNA GRAN ESCRITORA...UN BESO AL CIELO Y A SU FAMILIA


Ángeles Salvador. Autora de dos elogiadas novelas, murió a los 50 años

La escritora argentina Ángeles Salvador, autora de las novelas La última fiesta (Lumen, 2021) y El papel preponderante del oxígeno (Reservoir Books, 2017), murió ayer a los 50 años por complicaciones a causa de un cuadro de neumonía bilateral por Covid. Apenas se conoció la triste noticia, colegas, amigos y periodistas lamentaron su fallecimiento en las redes sociales.
Nacida en Buenos Aires en 1972, Salvador tenía tres hijos pequeños y era pareja del periodista Miguel Wiñazki, que la despidió con profunda tristeza: “Murió mi pareja, la sensible Ángeles Salvador. Ya no más sus lecturas en voz alta de Jonathan Lethem, de John Cheever, de Lorrie Moore... Ya no más el amor sin querellas, salvo cuando corregíamos nuestros mutuos textos. Ahora, a la vez, la soledad y su compañía desde la memoria”, escribió en Twitter.
Antes de publicar sus libros, desarrolló su carrera como actriz. En ese ámbito recibió muy buenas críticas. Luego, las recibió también por su prosa ágil y aguda, que reflejó en sus dos novelas, cuentos y en las columnas para un diario nacional. En su ópera prima El papel preponderante del oxígeno narra la historia de una joven cuyos padres mueren y es criada por sus tíos, de quienes buscará alejarse al terminar la adolescencia y elegir una vida solitaria. En La última fiesta, cuenta el recorrido de un diputado, su ascenso y luego decadencia, con detalles de cómo se financian las campañas, cómo se construye una imagen para los votantes, describe la rosca política y cuál es el rol del periodismo.
“Me encantan los políticos. Suele ser gente brillante, decidida, ambiciosa, memoriosa, madrugadora y trasnochadora por igual, son buenos actores y son valientes hasta la inmolación. También son todo lo peor”, había dicho el año pasado en una entrevista con Télam.

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA
Publicadas por a la/s No hay comentarios.:
Etiquetas:

BA Participación


¿YA CONOCÉS EL PROYECTO BA COSTA?

Anotate para participar de una reunión informativa sobre la iniciativa que busca crear un gran paseo frente al río, a lo largo de 25 kilómetros, para que vecinos y vecinas puedan disfrutar de la ribera porteña
¡Vas a poder dialogar con los y las especialistas y aportar tus ideas!
BA #Participación Secretaría de Desarrollo Urbano

BUENOSAIRES.GOB.AR/PARTICIPACIONCIUDADANA
Sumate haciendo clic acá

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA
Publicadas por a la/s No hay comentarios.:
Etiquetas:
Suscribirse a: Entradas (Atom)