Bar de Fondo Cultural...MARZO...

Marzo viene con mucha música y arte!
Los esperamos para compartir espectáculos, amistad y rica comida
Contamos con dos espacios: el bar propiamente dicho, y nuestra sala
Las reservas se realizan por WhatsApp
1130095795
Nos vemos!











http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

Vida Y Obra de Pedro Vicente Ernesto Quartucci

Pedro Quartucci conoció la gloria deportiva, tuvo un romance con Eva Perón y regresó a la fama con un éxito de TV de los años 60
Los actores Elina Colomer y Pedro Quartucci, los padres de la famosa Familia Falcón

Comenzó en un circo en su infancia, donde dormía en las butacas; vendió miel y suscripciones de revistas, después se dedicó a boxear hasta que llegó al mundo de la actuación; tuvo varios romances pero con uno lo llevó a una suerte de cancelación, que rompió a fuerza de popularidad con La familia Falcón
Mariano Casas Di Nardo
La escena es icónica y, por aquella época, hasta podría decirse un sello de hombría. Hoy resultaría machista y hasta un tanto extravagante. Dos hombres en la cantina El cocodrilo, rodeados de malandrines, prostitutas y borrachos, se confiesan entre tangos y alcohol. Uno le dice al otro: “No tome más, va a quedar nocaut”, a lo que el otro responde: “Déjeme, estas cosas se olvidan con un buen trago”. “Lo que sobra son mujeres” agrega el primero, y concluye el que tiene el corazón roto: “¿Usted sabe lo que era esa mujer para mí? Ya terminó amigo, ella y todas las demás son iguales. Y yo hago mal en afligirme…”. En ese preciso momento comienza a sonar la melodía de “Tomo y obligo”; el que canta es nada menos que Carlos Gardel y el que escucha la pena de amor es Pedro Quartucci en el film Las luces de Buenos Aires, dirigido en 1931 por Adelqui Migliar. Sin duda, el film que catapultó al actor de origen circense y exboxeador al estrellato. Claro, Gardel ya era Gardel y ahí ofició de rey Midas.
Pedro Vicente Ernesto Quartucci nació el 30 de julio de 1905 en el barrio de San Cristóbal. Hijo de los actores Ángel Quartucci y Jacinta Diana, dio sus primeros pasos en la profesión siendo un niño, en el circo de la Compañía Podestá, que estaba ubicado en Venezuela y Maza, a escasos metros de la vivienda familiar. Con tan solo cuatro años, Pedrito, como lo llamaban por aquel entonces, comenzaría a ejercitar su cuerpo hasta convertirse en acróbata y contorsionista. Era el benjamín del staff, el que dormía en las butacas mientras los adultos ensayaban sus actos y el que se paseaba alocadamente entre los trapecistas, músicos, magos y payasos. Una noche de 1909, mientras su madre realizaba la performance del segundo acto, se escondió en la cola del suntuoso traje que tenía la actriz, apareció en escena y comenzó con sus locuras, las cuales generaron la mayor ovación de la velada. Allí comenzaría su exitosa carrera actoral, aunque en el medio alcanzaría la gloria deportiva, la acusación mediática, la cancelación y el regreso a la fama.
Pedro Quartucci, un joven púgil que le dio a la Argentina su primera medalla olímpica en boxeo, en los Juegos de París, en 1924

El inicio formal de su carrera actoral llegaría de la mano de Pablo Podestá, cuando éste se independiza de la compañía familiar y contrata a los Quartucci para irse de gira por la provincia de Córdoba con el espectáculo Música criolla, donde Pedrito, ya con cinco años, salía vestido de malevo, con un bigote pintado con betún y bailaba un tango. Era el momento clave del sainete y todos le auguraban un futuro enorme. En una entrevista a la vieja revista Radiolandia, años después Quartucci reconocería: “Pablo (Podestá) me permitía hacer de todo, me quería como a un hijo. Por malcriado, arruiné muchas piezas. Me gustaba transformar escenas dramáticas en cómicas, escudándome en la libertad que me daban los directores”. Pero su gran oportunidad surgió cuando reemplazó a Olinda Bozán, quien abandonó el papel de “El pibe” en la obra Los muertos de Florencio Sánchez. Su destino, aunque no llegaba a los 10 años de edad, ya estaba encaminado.
Su salto al cine se dio en 1915 con el film Mariano Moreno y la Revolución de Mayo, de Enrique García Velloso, pero sería con Hasta después de muerta, película muda y dirigida e interpretada por Florencio Parravicini, que tomaría más protagonismo. Un rol destacado que aún no le daba estabilidad económica y por ello sustentaba sus estudios vendiendo suscripciones para la revista Semanario porteño; trabajo que complementaba con la venta de miel particular. Pillo, con la escuela de la calle y explotando al máximo sus dotes de improvisación, a la miel le agregaba grapa para ofrecerla incluso, como remedio para la ronquera. Hoy se diría que Quartucci era multitasking.
Pedro Quartucci vio en 1923 la Pelea del Siglo, entre Luis Ángel Firpo y Jack Dempsey, y se entusiasmó tanto con el boxeo que se anotó en un campeonato local

Con su carrera actoral en franco crecimiento, Quartucci y su familia vivían de gira por todo el interior del país. Eran los albores de la década del 20 y por aquellos años, la figura del boxeador Luis Ángel Firpo acaparaba todas las miradas. Y el 14 de septiembre de 1923 para Pedrito sería revelador. La recordada pelea entre Firpo y Jack Dempsey cambiaría sus planes momentáneos. Si bien el argentino perdió en la recordada Pelea del Siglo, entusiasmó tanto al fornido actor que se anotó en un campeonato local teatral. “Así como se hacía campeonatos de fútbol entre las compañías teatrales, también se hacían de boxeo porque era un deporte que estaba de moda. Todos queríamos ser Firpo”, recuerda el mismo Quartucci en un libro que él mismo editaría muchos años después. En ese campeonato participaron las compañías el Apolo, el Argentino y la Comedia, mientras que por Podestá, enviado por Antonio -hermano de Pablo- participó Pedro Quartucci. No solo resultó ganador en todos sus combates, sino que ganó el torneo de novatos, sénior y hasta el Sudamericano, logros que lo llevaron directamente a participar de las Olimpíadas de París en 1924. Tenía 19 años y, entrenado por el uruguayo Armando Marcelo Usher, alcanzó en el torneo la medalla de bronce al vencer al belga Jean Devergnies, convirtiéndose así en el primer argentino en lograr una presea en un torneo olímpico. Su meteórica carrera como boxeador contó con apenas cinco combates profesionales, los cuales venció en tres, con una sola aparición en el mítico Luna Park, la derrota frente al español Luis Rayo. Una fractura en su mano lo alejó definitivamente de los cuadriláteros, aunque siempre continuó vinculado al deporte que le dio fama internacional. Muchos años después, ya como presidente de la Casa del Boxeador, Quartucci fue quien organizó todo para que la Federación de Box, ubicada en Castro Barros 75, le realizara el emotivo y multitudinario velorio al Mono Gatica. De su exitoso periplo pugilístico quedó su libro “No había embudo” (1955) [el cual se consigue en 2024 en internet por 617 mil pesos].
Imagen del 29 de julio de 1965; Pedro Quartucci en la Casa del Boxeador

Su regreso al mundo artístico se dio como cantor, bailarín de charleston y actor en el Teatro Maipo en 1928, año en que Hipólito Yrigoyen asume por segunda vez la presidencia de Argentina tras un aplastante triunfo en los comicios. La obra se llamó Au revoir Dollie et Billie y contaba con su protagónico, junto con las hermanas Pinillos, Perla Greco y las estelares Dollie y Billie. En una de las funciones el teatro ardió en llamas y, si bien no se lamentaron víctimas fatales, las 300 personas evacuadas se salvaron milagrosamente de una sala que quedó destruida en su interior. Tal era el sucedo de la obra, que la misma continuó sus funciones de manera provisoria en el Teatro Porteño.
Amores furtivos
Por los años 30, Quartucci ya era toda una celebridad argentina. Ya no era Pedrito, ni el exboxeador, más bien un latin lover que conquistaba los corazones de las mujeres y la admiración de los hombres y viceversa. Sin embargo su fama de conquistador empedernido no impidió que se casara con Felisa Bonorino, con quien tuvo un ida y vuelta de infidelidades digno de Alberto Migré. Así, en pleno ascenso artístico, coprotagonizó junto con Carlos Gardel el film Las luces de Buenos Aires. Pese a que su título remite a nuestra ciudad, el rodaje se realizó en París, el cual le dejó un furtivo amor con la bella Joséphine Baker, el cual logró desbaratar la propia Bonorino en sus performances detectivescas. A tal sucedo de taquilla, le sucedieron los films El caballo del pueblo (1935), Jettatore (1938), La tía de Carlos (1946) donde se trasviste para aparentar a la tía de un amigo y Ritmo nuevo y vieja ola (1965) junto con Tita Merello, entre más de 50 películas de la recordada época de oro del cine argentino.
El denodado maestro rural (Pedro Quartucci) y la maestra recién llegada a la ciudad (Rosa Rosen), intérpretes de La campana nueva, en mayo de 1949
“Pedro Quartucci fue muy mujeriego”, asegura Jorge Lafauci al ser consultado   Es uno de los pocos periodistas que lo recuerda con exactitud por haberlo tratado en persona. Y profundiza en su vínculo con Eva Perón: “Quartucci tuvo dos hijos, pero ninguno con Evita. [Lo del hijo en común] es un rumor total. Puede ser que hayan tenido un romance, pero Evita nunca tuvo hijos” concluye. Lo cierto es que a mediados de la década del 30, Quartucci se hizo muy amigo de Juan Ramón Duarte, el hermano de Eva Duarte y la conoce a ella en el 37 cuando coinciden en la película Segundos afuera. Él ya era una celebridad y ella una tímida e iniciática actriz. Volverían a coincidir en la pantalla de celuloide en 1941 con el film dirigido por John Reinhardt Una novia en apuros. Pero las lunas hacen referencia al romance que mantuvieron entre 1939 y 1940, cuando nace Nilda Quartucci. Confirmado muchos años después que no era hija biológica de la esposa de Pedro, Felisa Bonorino, comenzó a surgir la posibilidad de que fuera la hija no reconocida de Eva Perón. Según los historiadores, ese relato es falaz ya que en 1940 Eva ya tenía ciertas dolencias que desencadenarían en el cáncer que le provocó su muerte en 1952, a los 33 años. El caso se reabrió en 1998, cuando Nilda Quartucci, tras varios intentos en tribunales por conseguir una prueba de ADN de sus supuestas tías, recaló en el living de Mirtha Legrand para exigir su derecho a la propia historia. Sin embargo, nunca quedó claro quién es la verdadera madre de la hija de Quartucci, uno de los secretos jamás revelados de la farándula argentina.
Pedro Quartucci, el actor que lo fue todo, desde artista infantil de circo hasta boxeador y amante de Joséphine Baker

Si hubo una carrera que tuvo de los más diversos ribetes profesionales, esa fue la de eterno consejero de Carlos Gardel. En 1958 llegó al escenario del Teatro Colón para realizar con la compañía estable la opereta de Johann Strauss El murciélago. Su papel del torpe carcelero Frosch lo llevó en aquel año a ser el comediante preferido por el público argentino. Titulo que revalidaría años después cuando asume el papel protagónico de La familia Falcón, una de las novelas más exitosas de la historia de la televisión argentina. Escrita y dirigida por Hugo Moser, lideró el rating de Canal 13 entre 1962 y 1969. La novela marcó uno de los primeros y más grandes PNT (publicidad no tradicional) del espectáculo nacional, ya que el apellido de la familia hacía referencia al automóvil “Falcon” que había lanzado Ford en el inicio de los 60. El elenco lo completaban entre muchos, Elina Colomer, Roberto Escalada, Silvia Merlino, Alberto Fernández de Rosa y Virginia Lago.
Entre las miles de anécdotas de Quartucci, una evocada por el periodista Roberto Di Sandro en el canal Crónica dio cuenta de la vez que el actor se encontró con Pepe Biondi en la Casa Rosada, durante el gobierno de José María Guido y emularon en el mismo Patio de las Palmeras un round de boxeo. Al ritmo de su “Patapúfete”, el humorista trataba de evitar los direccionados golpes que le lanzaba el exmedallista olímpico. Por supuesto, todo en clave de comedia.
Pedro Quartucci murió el 20 de abril de 1983, a los 77 años, noticia que salió en las portadas de todos los diarios y revistas de aquella semana. Su último trabajo había sido en 1981 en el Teatro Alvear, donde una vez terminado su contrato, anunció su retiro de la actividad artística. A la multitudinaria despedida del actor en el Panteón de la Sociedad Argentina de Actores en el cementerio de Chacarita, asistieron Libertad Lamarque, Osvaldo Miranda, Juan Carlos Altavista, Tito Lectoure, Ricardo Lavié, Gogó Andreu y Mirtha Legrand, entre muchísimos otros, además de su viuda, Felisa Bonorino, y sus hijos Nilda y Eduardo.
Para los registros del espectáculo nacional, una verdadera leyenda, con históricas proezas y secretos indescifrables. Coqueteó con todas las cimas, la del deporte, el espectáculo y la política. Marginado del medio durante la época de esplendor de Eva Perón “por no perdonarle lo que tendría que haber sido un romance oculto”, resurgió y batió todos los récords de audiencia con su particular familia de ficción. Hoy, a casi 41 años de su desaparición física, si fuese contemporáneo, alguna plataforma de streaming no dudaría en hacer su biopic.

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

Veronica Mariel Villalba...Gracias mi amiga...

Recetas con Amor
PASTEL DE CHOCOLATE HUMEDO
Ingredientes:
145 gr de harina
25 gr de cacao
1 cucharadita de polvo de hornear
1/2 cucharadita de bicarbonato de sodio
25 gr de aceite
245 gr leche de almendras
2 cucharaditas de vinagre
150 gr de azúcar
60 gr de chocolate
Crema de avellanas para cubrir el pastel
Indicaciones:
En un bol mezclar todos los ingredientes secos, por separado en su lugar mezclar los líquidos. Agregue todo y mezcle bien, luego agregue las chispas de chocolate.
Hornea a 356°F (180°) durante 25 minutos. .

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

LOS BENEFICIOS DE LA PALTA

¿La palta es realmente buena para el corazón? Nuevo estudio estadounidense responde
Un estudio publicado en el Journal of the Academy of Nutrition and Dietetics analizó 10 estudios con miles de participantes
La palta es rica en grasas insaturadas y su consumo puede influir en los factores de riesgo modificables para las enfermedades cardiovasculares
El sobrepeso y la mala alimentación son factores de riesgo comunes para las enfermedades cardiovasculares. Las personas que no se alimentan bien y no hacen ejercicio regularmente necesitan cambiar sus comportamientos. En un estudio reciente publicado en el Journal of the Academy of Nutrition and Dietetics, investigadores revisaron los efectos del consumo de palta en los factores de riesgo cardiometabólicos.
La fruta es rica en grasas insaturadas y su consumo puede influir en los factores de riesgo modificables para las enfermedades cardiovasculares. Los informes sugieren que los consumidores de palta en Australia y Estados Unidos (EE.UU.) tuvieron una mayor ingesta de ácidos grasos monoinsaturados y poliinsaturados, vitamina E, fibra, potasio y magnesio, y una menor ingesta de alimentos no saludables.
Los investigadores analizaron 10 estudios, incluyendo uno de cohorte prospectivo y nueve estudios de intervención (ensayos clínicos aleatorizados). Los ensayos incluyeron 503 participantes y reportaron los efectos del consumo de palta en varios resultados.
En un estudio reciente publicado en el Journal of the Academy of Nutrition and Dietetics, investigadores revisaron los efectos del consumo de palta en los factores de riesgo cardiometabólicos
Entre los participantes, en tres estudios solo se incluyeron mujeres, cuatro tenían individuos con sobrepeso/obesidad, dos reclutaron personas con hipercolesterolemia y dos reclutaron individuos diabéticos con hipertrigliceridemia.
Los estudios se realizaron durante tres a 24 semanas. Las dosis/cantidades de palta variaron de 99 gramos a 330 gramos por día. Además de las dietas de intervención y control, otras dietas incluían alimentos moderados en grasa, habituales, ricos en ácidos grasos monoinsaturados y con restricción energética.
El estudio de cohorte prospectivo incluyó a más de 55.000 participantes que fueron seguidos durante cuatro a 11 años.
Los científicos afirmaron que no hubo diferencias significativas en el colesterol malo (LDL) entre los grupos de palta y control. Sin embargo, hubo diferencias significativas entre los subgrupos, por ejemplo, el colesterol malo disminuyó significativamente en el grupo de palta en comparación con el grupo de individuos con hipercolesterolemia. Además, el colesterol total también fue significativamente menor en los consumidores de palta.
No se observaron diferencias significativas en los triglicéridos o en el colesterol bueno (HDL) entre los grupos.
El colesterol malo disminuyó significativamente en el grupo de palta en comparación con el grupo de individuos con hipercolesterolemia

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

PARTICIPÁ DE ESTA HISTORIA DEL ARTE

Para agendar:
Bienal de Performance:Fabián Gandini: Daño involuntario
Sábado 2 de marzo a las 19 en Teniente General Juan Domingo Perón y ReconquistaVivian Galban: Tiempo real
Sábado 9 de marzo a las 12 en Fundación Larivière (Caboto 564, La Boca)Marta Minujín: Encuentra tu opuesto
Sábado 16 de marzo a las 16 en el Puente de la Mujer, en Puerto Madero

Un “Tinder antigrieta”: Marta Minujín invita a encontrar “opuestos” en la Bienal de Performance
La artista convoca a conocer personas de gustos e intereses distintos en el Puente de la Mujer, en Puerto Madero; hay que descargar una aplicación en el celular y responder un cuestionario
Celina Chatruc
El retrato de Minujín que identifica la aplicación
“¡Es más interesante con el opuesto que con el igual!”, exclama con entusiasmo Marta Minujín al referirse a su próxima obra: la acción que dará cierre a la Bienal de Performance, el 16 de marzo, en la que invita a encontrarse con alguien de gustos e intereses opuestos. Todo lo contario a su convocatoria de 2015, también en Puerto Madero, cuando impulsó una cita masiva de “almas gemelas”.
Minujín realizó una acción similar en la Bienal de Performance de 2015
A los 81 años, la artista más popular de la Argentina sabe de lo que habla. Durante más de seis décadas estuvo casada con el padre de sus dos hijos, el fallecido economista Juan Carlos “Bebe” Gómez Sabaini, con quien aparentemente no tenía nada en común. “Yo no entiendo nada de economía y soy muy desordenada; él era muy ordenado –recuerda-. Le gustaba navegar y yo nunca había subido a un barco, me moría de miedo con las velas. Le gustaba el mar, y terminó yendo siempre al sur”.
"De los millones de hombres que hubiese podido querer, hay uno solo al que realmente necesito, y es Bebe", escribió Minujín cuando vivía en París
Y sin embargo el vínculo entre ambos fue único, según confiesa en su libro autobiográfico Tres inviernos en París. Diarios íntimos 1962-1964 (Reservoir): “El amor jamás fue conveniencia –escribió a los 18 años- y sé perfectamente que en todo el mundo, de los millones de hombres que hubiese podido querer, hay uno solo al que realmente necesito, y es Bebe. Si tuviera que buscar la felicidad por el mundo entero, sé que la única posibilidad que tengo es la de estar junto a él”.
En 2015, también se apeló a una aplicación para responder un cuestionario previo
Inspirada en ese gran amor fortalecido por las diferencias, la artista propone ahora descargar una aplicación titulada “Marta Minujín-Encuentra tu opuesto”, que funciona como una suerte de “Tinder antigrieta”. “¿Cuál sería un buen plan para una noche tranquila?” o “Mis vacaciones ideales serían…” son dos de los ítems del variado cuestionario, que incluye desde preferencias alimentarias hasta inclinaciones políticas (sin necesidad de identificarse con nombre, apellido ni DNI).
Minujín con su obra Pandemia, realizada durante la cuarentena y una de las que identifican los colores de las "almas"
En base a las respuestas, el software identifica al usuario con el color de una de seis obras de la artista: Pandemia, Rumores de pandemia, Endemia, Vacunación global, Gandhi o Mandela. Y le asigna también el color de su “opuesto”, cuya ubicación queda visible en un mapa de Buenos Aires.
El mapa de las "almas" registradas hasta el momento, con sus respectivos colores

Hasta ahora, en total, hay más de 2100 “almas” de distintos tonos dispersas por los barrios porteños. La idea es que el sábado 16 de marzo a las 16 todas ellas se concentren en el Puente de la Mujer para conocerse en persona, vestidas de blanco o negro, en un gran encuentro gratuito sin inscripción previa. Un equipo de asistentes de la bienal distribuirá stickers con el color otorgado a cada uno por la aplicación, y una serie de audios con la voz de Minujín guiarán las “activaciones” orientadas a acercarse a cualquiera de quienes tengan el complementario.
La performance de Marta Minujín culminará con una lluvia de pétalos de flores

El clímax se producirá cuando la artista sobrevuele la zona en helicóptero, desde el cual arrojará una lluvia de miles de pétalos de flores blancos y violetas. “Es el color de pétalo más cercano al negro”, explicó Minujín. Y aclaró que, si llueve, la convocatoria se postergará hasta el día siguiente.

Para agendar:
Bienal de Performance:Fabián Gandini: Daño involuntario
Sábado 2 de marzo a las 19 en Teniente General Juan Domingo Perón y ReconquistaVivian Galban: Tiempo real
Sábado 9 de marzo a las 12 en Fundación Larivière (Caboto 564, La Boca)Marta Minujín: Encuentra tu opuesto
Sábado 16 de marzo a las 16 en el Puente de la Mujer, en Puerto Madero

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

Gabriel Dubois, el artista ...... el creador de la araña del Congreso y el plafonier del Teatro Colón

 El museo abrió en 2010.Casa Museo Gabriel Dubois Gabriel Dubois 343, Alta Gracia. T: (03547) 42-1478. Todos los días, de 9 a 19.

Cómo es la casa-museo de Gabriel Dubois, el creador de la araña del Congreso y el plafonier del Teatro Colón
En el taller, Gabriel Dubois y su hijo Emilio.
Nació en París, llegó a la Argentina en 1900 y se mudó en 1932 a Alta Gracia, donde dejó una fabulosa colección que hoy se exhibe en la casa museo que lleva su nombre.
Mariana Otero
“Mi abuelo Gabriel Simonnet Dubois fue un artista parisino que dedicó su vida al arte. A los 10 años comenzó a estudiar y a trabajar en el atelier del escultor francés Carrier Belleuse (maestro de Rodin)”, cuenta Gabriela Simonnet, nieta del escultor, pintor y dibujante nacido en 1873.
Casa Museo Gabriel Dubois
El artista llegó como polizón a Argentina en 1900, vivió en Buenos Aires y se mudó en 1932 a Alta Gracia, donde dejó una fabulosa colección que hoy se exhibe en la casa museo que lleva su nombre.
Dubois no era Dubois hasta que lo adoptó como seudónimo. En París lo llamaban “Petit Dubois”, en referencia a Paul Dubois, el director de la Escuela de Bellas Artes.
Gabriel Simonnet Dubois

Se radicó en las sierras cordobesas junto a su esposa María Luisa y a su hijo Emilio, y construyó la casa que se convirtió en centro de reunión de amigos y artistas. La bautizó La Peña. Allí vivió hasta su muerte a los 94 años.
Cuando se instaló en el valle de Paravachasca, Gabriel ya era el gran artista que había esculpido la impresionante araña del Congreso de la Nación, realizada en bronce y cristal; el plafonier del Teatro Colón y los candelabros del mausoleo a San Martín en la Catedral de Buenos Aires. Dubois trabajaba los metales repujados; modelaba nácar, oro, plata, madera, piedra y arcilla. Era escultor, dibujante, pintor de óleos y acuarelas. Un artista polifacético.
Casa Museo Gabriel Dubois

En Alta Gracia se enfocó en trabajar personajes criollos, aborígenes, serranos e incaicos en arcilla con una maestría y calidad desconocidos para la época. “Sus terracotas tienen un sello único, la pátina creada por él imitaba la madera”, remarca Gabriela.
El museo exhibe unas 200 pinturas y esculturas de Dubois y cerca de 230 moldes de yeso que guardan la información de las obras.
Casa Museo Gabriel Dubois
“Las luminarias de la casa, los muebles y herramientas, los armarios, los bancos de trabajo, los marcos de los cuadros, todo se hacía acá”, cuenta Marcos Ponce, guía del museo.
Una de las piezas más destacadas es la biblioteca incaica completamente tallada y con herrajes de bronce artesanales. Vale la pena detenerse en los detalles: el culto al sol, las ofrendas, la vida, la muerte, y descubrir elementos que aparecen en otras esculturas.
Obras de Gabriel Dubois
El recorrido por el museo comienza en el comedor en un sentido circular. Hay pinturas y esculturas en piedra, metales y madera, retratos familiares y de amigos, personajes de historietas, de artistas como la bailarina Antonia Mercé, que danzaba las piezas de Manuel de Falla, y varios desnudos en terracota de María Luisa, su mujer y modelo.
Una bailarina se destaca en una vitrina; es una pieza de art nouveau en movimiento con un único ángulo en el doblez de la rodilla. “Estaba todo lleno de cosas arriba de los muebles. Todo el mundo podía ver y si quería podía comprar”, cuenta Ponce.
Casa Museo Gabriel Dubois
Hay obras de estilo europeo y americanistas. “Hay que hablar de la aculturación de Dubois; se convierte en argentino, en cordobés. Cuando empezamos a revisar la colección, aparecen paisajes de Alta Gracia como la gruta de la Virgen de Lourdes y elementos como la cabra, el biguá, el arroyo con el burro, la iglesia, los personajes del momento, espinales”, detalla el guía. Los jarrones están pintados con la flora autóctona; en una acuarela aparece la casa de Manuel de Falla y en una de las salas sobresale una pequeña escultura de Eva Perón a los 16 años, al salir de Los Toldos.
“La casa tiene mucha magia, un dejo melancólico y de tristeza, pero la gente que la visita siente energía”, piensa Marcos.
Réplica de la tumba de la esposa de Dubois. La esposa María Luisa es esculpida como un ángel alado y su hijo bebé la besa
Después de recorrer la sala americanista, la de Córdoba y Alta Gracia y el baño con objetos de temática grecorromana y desnudos, se llega a la despensa, donde se exhiben pinturas religiosas que el autor realizó en sus últimos años; incluso hay un autorretrato que pintó prácticamente ciego.
El taller tiene encanto. Todo se conserva en el mismo lugar, desde el banquito hasta las latas de época donde guardaba los químicos para las pátinas, los cuadros, elementos de arte funerario como ánforas, los jarrones, la torneta y la silla.
En el patio están los hornos y los piletones y la réplica de la imponente tumba de María Luisa. Su hijo Emilio inició la donación al municipio en 2007.

 El museo abrió en 2010.Casa Museo Gabriel Dubois Gabriel Dubois 343, Alta Gracia. T: (03547) 42-1478. Todos los días, de 9 a 19.

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

Hacer de las propias debilidades una fortaleza

Hacer de las propias debilidades una fortaleza: el caso Beethoven y otros ejemplos de “el arte de cambiar de liana”
Ludwig van Beethoven...Alfredo Sábat
En el primer capítulo de “50 ideas para tus próximos 50 años”, el caso del célebre compositor, que creó sus mejores obras cuando estaba completamente sordo, ilustra una de las claves para hacer que la segunda mitad de la vida sea mejor
Sebastián Campanario
Apartir de los 40, en el promedio de las personas, la memoria empieza a ser mucho más frágil. Uno puede deprimirse por esto o reírse, como hace el cómico Roberto Moldavsky: es la edad en la que uno empieza a referirse a “la actriz rubia esa que actuó con el negro en una película que dieron hace unos años, de espías, que dirigió el director este tan conocido…”.
Otra opción es considerar su parte ventajosa: se pueden ver series enteras que ya vimos en décadas anteriores y disfrutarlas tanto o más que la primera vez. A mí me pasó en forma reciente con Breaking bad: ya cerca de los 50, empatizo más con el protagonista Walter White, quien además puede ser un ejemplo (poco ortodoxo, eso sí) de reinvención en la segunda mitad de la vida.
"Proxi+50. 50 ideas para tus próximos 50 años", de Sebastián Campanario (Sudamericana, $12.999)

En su último libro, From Strength to Strength: Finding Success, Happiness, and Deep Purpose in the Second Half of Life (“De fortaleza en fortaleza: cómo encontrar el éxito, la felicidad y un sentido profundo de propósito en la segunda mitad de la vida”, aún no traducido al castellano), el profesor de Harvard y divulgador de la agenda senior y de bienestar emocional Arthur Brooks se explaya sobre los distintos tipos de inteligencias que cultivamos a lo largo de la vida.
Hay una “fluida”, que hace su pico a los 20-30 (resolución rápida de problemas, memoria, reflejos, etc. ) y hay otra “cristalizada” (que no tiene nada que ver con el “cristal” de droga que vendía Walter White), que refiere a la experiencia, a la sabiduría, y es la que hace que, por ejemplo, las personas de 60-70 o más años sean muy buenas enseñando La clave está en saber “pasar de liana” de un tipo de inteligencia a la otra (en las actividades que uno hace) para que la transición de un proceso de reinvención sea exitosa.
Brooks dedica un capítulo entero: “Hacer de las propias debilidades una fortaleza”. Su caso de cabecera es el del músico y compositor Beethoven, que produjo sus mejores obras cuando estaba completamente sordo. Brooks sugiere que la Novena Sinfonía fue posible justamente porque el músico fue capaz de formularla completamente dentro de su cabeza sin distracciones externas.
¿A quiénes incluiría en una lista tentativa de los diez mayores científicos de todos los tiempos? Seguramente muchas de las respuestas no pasarían por alto en este panteón a la figura del naturalista inglés Charles Darwin, recordado como alguien que a partir de sus investigaciones cambió nuestro entendimiento sobre lo que es la vida para siempre. Su grandeza fue tan profunda que la fama lo acompañó antes y después de su muerte en 1882.
Sebastián Campanario (La Plata, 1973) escribe sobre innovación, creatividad, economía del cambio y ciencias de la vida  donde publica los domingos la columna "Álter Eco" en el suplemento de Economía y "Mente" en el de Bienestar
Y, sin embargo, Darwin consideró, en sus últimos años, que su carrera fue una desilusión. Luego de publicar El origen de las especies, en 1859, su trabajo creativo se estancó, empezó a perder ímpetu para seguir investigando y vivía con depresión y miedo, algo que se refleja en las cartas que enviaba a amigos y familiares.
Brooks tomó el caso de Darwin como un ejemplo de un patrón que él nota que se repite por millones en la actualidad: el caso de gente sumamente exitosa que se amarga en la segunda mitad de su vida porque el éxito y la adrenalina que sentían en la primera mitad ya no los acompañan.
La figura que Brooks elige para contraponer a la de Darwin es la del compositor alemán Johann Sebastian Bach, un genio que a lo largo de su carrera musical escribió más de mil partituras, con una gran mayoría de sus piezas consideradas clásicos. Pero Bach, que nació en 1685, tuvo en la segunda mitad de su vida una fama elusiva porque su estilo se consideraba “fuera de moda”. De hecho, fue su hijo Carl Philip Emanuel Bach quien lo opacó en reconocimiento público.
Sin embargo, Bach padre no se amilanó por este hecho. Siguió enseñando música y disfrutando de la carrera de sus hijos (tuvo veinte en total, diez de los cuales llegaron a la adultez).
Para Brooks, Bach dominó el arte de “cambiar de liana” entre la primera y la segunda mitad de la vida: entender que lo que nos hizo buenos en la primera etapa no es lo mismo que nos traerá éxito y felicidad en la segunda El autor, un gran divulgador que escribe habitualmente en The New York Times y The Atlantic, es un caso particular de este cambio de vida: pasó de ser un músico profesional a sus veintipico y a doctorarse como economista en la década siguiente.
En su libro menciona estudios que muestran cómo las distintas profesiones alcanzan sus “picos” en distintas edades, y cómo, si rondamos los cincuenta, sesenta o más, lo más probable es que ya lo hayamos pasado. Hay excepciones: los historiadores lo tocan a los 70, y esto no es casual: se trata de una de las profesiones en las que tienen mucho valor habilidades que se ganan con la experiencia: poseer un background de conocimiento amplio para unir puntos y saber contar historias
Cuando tuitié este dato, la historiadora Camila Perochena me dijo, medio en broma, medio en serio, que respiraba aliviada: en su juventud se había decidido a dejar la carrera de bailarina profesional porque leyó que se alcanzaba el pico a los 35. “Menos mal que opté por Historia”, concluyó. Cambió de liana a tiempo.

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

La Casa del Folklore en Argentina

LA CASA DEL FOLKLORE Presentan
SABADO 02 DE MARZO/Desde las 22hs
11 Aniversario de Munay Llajta
Festejamos los 11 Años de Nuestros Amigos del Grupo MUNAY LLAJTAFelicidades por esta GRAN TRAYECTORIA MUSICAL
AGRUPACION EN VIVO
AGRUPACION LOS GARCIAS
DJ MARCOOS
Animacion CESAR ACOSTA
FRATERNIDADES INVITADAS
Salay Urkupiña
Tinkus Wist'us Auurrr
Tinkus San Simon Filial Buenos Aires
Caporales Los Cumpas - pagina original
Comparsa Alegres de Buenos Aires
Poderosa Diablada El TIO
NO SE LO PIERDAN
PROMOS PARA TODOS ;
● INGRESO GRAITS Hasta las 23HRS
● 2x1 en BE-BI-DAS Hasta las 00HRS
● Cumpleañero + 15 Amigos CAJAGRATIS
Reservas https://wa.me/5491165284437
La Casa del Folklore en Argentina
Av. Rivadavia 7945 Flores


La Casa del Folklore en Argentina
Banda

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA