sábado, 30 de abril de 2022

CRISIS POLÍTICAS


Coaliciones en crisis, unidas por la desconfianza
Claudio Jacquelin

Ante la indisimulable crisis que atraviesan, las dos coaliciones (aún) dominantes de la política argentina se muestran unidas en la desconfianza. Interna y externa.
El acelerado proceso disociativo que padece el Frente de ¿Todos?, acentuado por la deriva autonómica del perokirchnerismo bonaerense, tiene su correlato (con matices nada menores) en ¿Juntos? por el Cambio. El efecto de fuerzas centrífugas que operan en su seno compite con las expresiones de voluntad para tratar de sostener las coaliciones. Un empate cada vez más difícil de sostener y siempre al borde de quebrarse.

Nada ofrece un mejor ejemplo que la precaria paz alcanzada anteayer por la alianza cambiemita, que en menos de 24 horas fue alterada, cuando Patricia Bullrich expresó por escrito su disidencia con lo acordado y comunicado en la reunión pacificadora. Y lo hizo en su carácter de presidenta de Pro, según la aclaración que añadió a la firma con la que cerró su mensaje.
Sin embargo, para reforzar paradojas y conflictos, los otros referentes principales de su partido (Mauricio Macri, Horacio Rodríguez Larreta y María Eugenia Vidal) consideran que su planteo no los contiene porque fue a título personal. Y, al mismo tiempo, hacen saber que Bullrich participó de la redacción del comunicado final que luego salió a objetar. Para que no queden dudas, cambiemitas de distinto pelaje viralizaron una foto destinada a confirmar esa participación. Más desconfianza. Otra fisura.
Más allá de motivaciones personales y cálculos políticos coyunturales, lo de Bullrich, una vez más, no es un caso aislado ni periférico de la realidad que se vive en JxC, a pesar de los intentos de sostener la unidad. El presidente de otro de los partidos fundadores de la alianza opositora sigue estando en el centro de incomodidades y sospechas cruzadas.
Las aclaraciones que el radical Gerardo Morales expresó en la muy poblada mesa aliancista respecto de sus cuestionadas relaciones con el oficialismo, la aceptación de esas explicaciones por parte de sus consocios y la negativa de Macri y el macrismo de haber sido parte de una operación en su contra no cicatrizaron heridas ni sepultaron suspicacias. Mutuas.
Ayer mismo, el gobernador jujeño seguía repitiendo “fue Mauricio” a quienes, en confianza, le preguntaban por el origen de las versiones que lo involucraron en una negociación espuria con el incansable Sergio Massa, Alberto Fernández e, incluso, Cristina Kirchner (por vía indirecta), relacionada con la integración y reforma del Consejo de la Magistratura y la designación de jueces federales. Las horas pasadas desde la catarsis cambiemita poco habían modificado en el plano de la confianza.
Herida letal para Morales
No resulta difícil de comprender la actitud de Morales si, como dicen algunos miembros destacados de su partido, sus pretensiones presidenciales recibieron una herida grave, si no letal, que lo podría sacar de carrera para 2023 y allanarle el camino a su correligionario Facundo Manes. Para alegría de varios radicales notorios que aceptan o toleran que presida el partido, aunque prefieren como candidato al neurólogo. Pero el gobernador no está dispuesto a rendirse.
Ayer mismo, varios testigos dicen haberlo visto despuntando su afición por los deportes de riesgo, a pesar de los revolcones que sufrió en los últimos días. Cuentan que en un hotel porteño mantuvo una animada charla con un senador filoperonista, el rionegrino Alberto Weretilneck, que en la Cámara alta casi siempre es funcional al kirchnerismo, aunque no integre ninguna de las bancadas formalmente oficialistas.
Los que aprecian al jujeño dicen que su objetivo sigue siendo sumar peronistas a JxC y para eso son tales conversaciones, como las que ha mantenido también con el cordobés Juan Schiaretti.
Los que le recelan y desconfían de Morales, dentro y fuera de su partido, sospechan que su objetivo final es la construcción de una candidatura presidencial junto con esos dirigentes peronistas, en concierto con su amigo Massa, que terminaría por dinamitar la actual arquitectura cambiemita, en desmedro de sus socios. Todo es posible cuando la confianza está rota, la ambición es mucha y el contexto se modifica demasiado rápido.
Cambio de época
Las cuestiones subjetivas (ambiciones, intereses y egos en conflicto) que dominan la escena, sin embargo, no terminan por explicar la recurrencia y profundización de las disputas y diferencias que atraviesan tanto a JxC como al FDT, a pesar de la incidencia inocultable que aquellas tienen. Existen elementos objetivos que ayudan a explicar mejor la crisis.
La década de fracasos sucesivos de administraciones nacidas del deseo de derrotar y desplazar a su opuesto empieza a poner un límite al círculo virtuoso (o vicioso, según quién lo interprete) que parió, alimentó y potenció a las coaliciones dominantes, hasta concentrar la voluntad de más del 80 por ciento del electorado.
Las antinomias kirchnerismoantikirchnerismo, macrismo-antimacrismo se encuentran en un proceso de pérdida sostenida (aunque no abrupta) de la hegemonía. Un predominio que ponía una barrera de ingreso demasiado elevada, sino insalvable, a cualquier fuerza que intentara desafiarla desde la periferia y que ahora está en retroceso.
Así, la renovada centralidad adquirida por Cristina Kirchner y Mauricio Macri no entra en contradicción con ese proceso de reconfiguración del mapa político, sino que lo potencia. Los extremos (internos y externos) tensionan al centro y lo mueven de su eje, desequilibrándolo. La desilusión, la frustración, la resignación y el enojo no son de derecha ni de izquierda. Ni republicanos ni populistas. El malestar es transversal.
En ese contexto, el origen de ambas coaliciones, signado por el efecto de repulsión y atracción, para diferenciarse y complementarse, continúa generando dinámicas en las que las acciones de una impactan y movilizan a su contraria. El ADN suele explicar muchas conductas, sobre todo cuando los actores se enfrentan a situaciones críticas. Los reflejos primitivos afloran.
La probabilidad de que una de las alianzas se rompa alienta temores e ilusiones y desata reacciones en su oponente. Pero no existe un sentido común para enfrentar lo que parece ser un cambio de época en avance. Cada uno de los actores interpreta el contexto y actúa en consecuencia según las creencias, experiencias, ideologías, intereses, conveniencias y teorías que cada uno de ellos porta. Sesgos cognitivos, diría el neurocientífico Manes. Marco teórico, podría completar la politóloga Bullrich.
Mucho más que Milei
Bajo ese prisma es más fácil entender las crisis internas de cada coalición. En el caso de los cambiemitas, Bullrich y Macri se inclinan por acercarse a Javier Milei, asociándose, una, y tomando banderas libertarias, el otro.
Los matices no son menores a la hora de su impacto hacia adentro de JxC. Explican, por lo pronto, la reacción de Bullrich contra el comunicado de la coalición que excluyó a Milei, con nombre y apellido, a diferencia de la aceptación tácita que hubo por parte de Macri. Pero ambos coinciden en que hay un clima de época o demanda social creciente que coincide con las ideas, más que con las formas y las emociones expresadas, representadas y catalizadas por el libertario antisistema.
Tal conclusión lleva a Macri y Bullrich, además, a dar ya por terminado el ciclo kirchnerista por agotamiento e incapacidad de recrear expectativas. Un final anticipado y acelerado por lo que consideran el fracaso sin retorno de la administración de Alberto Fernández.
En esto último, irónicamente, coinciden con el cristicamporismo, cuyo alejamiento manifiesto del Gobierno para preservarse y sobrevivir, corporizado en los embates cada vez más duros contra Fernández y su defendido Martín Guzmán, refuerza la hipótesis terminal del macrismo duro. Aunque faltan 14 meses para poder confirmarla.
Al respecto, en el espacio amarillo son más prudentes, a riesgo de desperfilarse, tanto Horacio Rodríguez Larreta como María Eugenia Vidal, a quien Macri sumó a la carrera presidencial, de la que él mismo no se ha bajado, pero a la que tampoco quiere que lo suban (todavía). Dividir para…
En la otra vereda cambiemita, Morales y el radicalismo todo descreen, por convicción, creencias y conveniencias, de que se esté en una etapa premenemista de la Argentina, con una inexorable deriva libertaria de la sociedad.
Para ellos, el enojo y la frustración que canaliza Milei explican mejor que su ideario el fenómeno que altera no solo a Juntos por el Cambio. Aunque admiten que deben incorporar algunas palabras e ideas que no se identifican con las raíces radicales y que están ganando aceptación popular, según la mayoría de las encuestas de opinión. Así, refuerzan los ejercicios para pronunciar, deletrear y naturalizar conceptos como eficiencia, equilibrio fiscal, inversiones, productividad. No todo son emociones.
Para compensar el costado emocional y no quedar atados a Morales, crece el número de radicales que potencian a Manes como precandidato presidencial. En su favor juega la autopercepción de outsider de la política, pero insider del sistema, que el neurocientífico y diputado cultiva con creciente éxito. Lo presentan como la síntesis virtuosa capaz de evitar la fuga de votantes cambiemitas hacia el furibundo libertario, sin perder el electorado de centro y socialdemócrata.
La crisis económica que expresa la inflación indomable, la debilidad política de Fernández, los cada vez más profundos conflictos internos de la coalición gobernante y el más que probable adelantamiento de elecciones provinciales agravan la incertidumbre y aceleran la búsqueda de posicionamiento y definiciones. También, ahondan las desconfianzas. Un sentimiento que une a todos los actores políticos y pone en crisis a las coaliciones dominantes.

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Amigos del Museo Fernández Blanco..CURSO LITERATURA DE GRAN BRETAÑA & IRLANDA... 3 DEL O5


¡Nuevo curso! Abordamos en este curso, el fascinante mundo de la literatura de Gran Bretaña e Irlanda. Analizaremos el desarrollo de la literatura a partir de un recorrido cronológico desde la Edad Media a nuestra contemporaneidad. Nos focalizaremos en obras representativas de cada período, canónicas o no, que representan diferentes momentos de la historia de la literatura inglesa. Es una introducción para presentar nuevas problemáticas y tópicos para debatir, nuevos ejes transversales para reflexionar el modo en que se apropia y se representa en el ámbito de esta literatura nacional y transnacional.
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UNA NOCHE IMPORTANTE PARA NUESTROS HERMANOS MAYORES


Judaica Cultura presenta a Elena Roger en una noche de gala celebrando Iom Haatzmaut

Emocionate con su voz y la música que nos llega al alma Acompaña Nicolás Guerschberg en piano
Jueves 5 de mayo 20 hs. en Judaica Belgrano Arribeños 1308
Entradas en venta por @plateanet
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ELENA ROGER - NOCHE DE GALA IOM HAATZMAUT - Plateanet
Obra: ELENA ROGER - NOCHE DE GALA IOM HAATZMAUT, Teatro: JUDAICA BELGRANO, Zona: CABA, Sinopsis: Judaica Cultura presenta a Elena Roger en una noche de gala celebrando Iom Haatzmaut.<|>Emocionate con su voz y la música que nos llega al alma.<|>Acompaña Nicolás Guerschberg en piano. Durante este c...

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VIVAMOS CULTURA...B. A.

 




Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires | Av. Mayo 575 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires | 1084

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AMIA CULTURA

 

Música Presencial
SILVINA CHEDIEK Y ESTEBAN MORGADO – LETRA Y MÚSICA

Un viaje de canciones y recuerdos. Cantante invitado: Marcelo Balsells.
Día: Jueves 19/05, 20hs. Auditorio AMIA, Pasteur 633, Primer Subsuelo – CABA.
Ópera Presencial
TOSCA

Escenas al piano de una de las óperas más representativas de Giacomo Puccini.
Día: Domingo 22/05, 19hs. Auditorio AMIA, Pasteur 633, Primer Subsuelo – CABA.
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Capital FederalCiudad Autónoma de Buenos Aires C1028AAM CABA
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VAMOS AL TEATRO

Closer
De Patrick Marber, con dirección de Corina Fiorillo. Miércoles, jueves y viernes, a las 20; sábados, a las 19.30 y 22; y domingos, a las 19.30. Multiteatro, Corrientes 1283).

Con una mirada distinta, vuelve Closer, la obra del amor y la infidelidad
Es la tercera versión porteña de esta obra de origen inglés, que esta vez está protagonizada por Sofía Gala Castiglione, Juan Gil Navarro, Carolina Peleritti y el actor chileno Gonzalo Valenzuela
Malva MaraniPeleritti, Gil Navarro, Castiglione y Gonzálo Valenzuela
De algún modo que también celebra su primer cuarto de siglo, Closer estrenó ayer su tercera versión en la escena comercial porteña. La pieza masivamente conocida por su adaptación cinematográfica debuta en el Multiteatro de la mano de Sofía Gala Castiglione, Juan Gil Navarro, Gonzalo Valenzuela y Carolina del Carmen Peleritti, el elenco que encarna la versión 2022 del texto del inglés Patrick Marber que se representó por primera vez en Londres en 1997 y luego viajó a Broadway, con reconocimientos y galardones en las dos mecas teatrales. La geométrica arquitectura de violencia y deseo que construyen estos cuatro extraños –allí donde
Closer pone la lupa– cumple sus 25 años en medio de un presente que arde cuestionando aquello que se definió como amor y que encuentra una perla en su nueva experiencia vernácula: a diferencia de sus antecesoras e incluso del film globalizado, la reconocida Corina Fiorillo será también la primera directora en ponerle su mirada a una versión argentina de esta conocida historia.
En diálogo Valenzuela reflexiona sobre la identificación que podría motivar Dan, su personaje, y los tres que interpretarán sus compañeros. “Hay un médico y un escritor frustrado, dos polos muy distintos. Y una fotógrafa y una bailarina, otro polo también. Son cuatro personalidades muy bien acertadas por el autor para mostrar un mundo gigante, con el que todos se van a identificar”, dice el actor chileno.
Quizá porque en la obra hay cierto juego de espejos que refractan las relaciones entre los personajes y a ellos mismos, parte del elenco usa esa figura para pensar el lugar del espectador. “Closer habla de los vínculos, del ser humano, de la forma de relacionarse y de esta distorsión del amor: cómo se van dando las relaciones, cómo se van sosteniendo –argumenta Peleritti–. No da respuestas a eso: expone, interpela y te pone en el lugar de espejarte con lo que le sucede a estos personajes”. Gil Navarro aporta a esa idea y elige una cita para referirse a lo que podría suceder con el público: “Pompeyo Audivert dice que, cuando el espectador va al teatro, se ve en un espejo roto. Creo que esta obra sirve para eso: para verse fragmentado en una gran cantidad de cosas”.
El cuarto de siglo que el próximo 22 de mayo cumplirá Closer –desde su estreno en el Cottesloe Theatre inglés– ha sido tierra fértil de debates que, motorizados especialmente por el feminismo, urgen repensar el amor y lo separan de vínculos en los que intervienen la manipulación y la posesión, entre otras formas de violencia. “Closer”, que en inglés significa “más cerca”, quizá sea la primera metáfora de un texto habitado por infinidad de ellas, una pieza que justamente hace zoom en ese universo, atravesado por el deseo, con indicios y signos sutiles que luego se revelan como minas explosivas.
“Es un texto súper actual”, reflexiona Castiglione, quien estrenará prácticamente en simultáneo junto a su madre, Moria Casán, que le dará vida al dictador romano Julio César en la tragedia de Shakespeare.
“Closer trae cosas que quizás antes eran tabú o estaban naturalizadas y que hoy están sobre la mesa y se analizan, aunque pasaron siempre –agrega–. Es una obra de preguntas y las respuestas las dará el público porque abre interrogantes que están en el aire, que están pasando, de los que se está hablando, de algo que se está moviendo”. Peleritti agrega que “cada uno de nosotros hemos pasado por estas formas de relación que se ven en la obra, pero hay algo de esas formas que ya no se sostiene. Eso es lo que podemos ver acá, para tomar conciencia y elegir una respuesta para modificarlas”.
Los tiempos actuales de pandemia también han potenciado un texto que atraviesa desde el rol del cuerpo hasta el lugar del deseo en nuestras vidas, dimensiones que motivaron todo tipo de reflexiones y sentimientos desde la llegada del
Covid-19. Prueba de ello es la escena de sexting que ofrece la obra –cuando Closer se estrenó comercialmente en la Argentina en 1999 hasta se la mencionó como “la primera ciberconversación de la historia del teatro”–, una práctica que explotó en potencialidades inesperadas en los últimos dos años ante los encuentros físicos frustrados. “Yo también le sumaría a eso que, en la pandemia, la gente se vio obligada a encontrarse consigo misma y, quienes vivimos en pareja, a encontrarnos en una situación muy distinta a la que se estaba acostumbrado –aporta Valenzuela–. En el día a día de la convivencia, de repente, nos encontramos en una situación muy honesta. Eso trajo muchos problemas y beneficios y es interesante que, en ese sentido, la obra ponga la lupa sobre esas relaciones”. Alice responde que “hacía strip-tease” cuando le preguntan si trabajaba o estudiaba. Dan, el primero en cruzársela, le cuenta que se gana la vida escribiendo obituarios. Anna lo conoce a él sacándole una fotografía. Y Larry, que es dermatólogo, se inmiscuye en sus vidas sin haberse sacado el ambo. Closer desafía al espectador a desanudar entre sus propios deseos mientras ve cómo se entrelazan los de estos cuatro extraños.
Todo en la obra parece invitar a un ejercicio: poner la lupa sobre los propios vínculos de amor. “En mis propias relaciones vinculares, y no solo las amorosas, veo un replanteo. Hay más diálogo. Yo hablo con mis compañeros de vida mucho más sobre las cosas que pasan y que antes se naturalizaban –afirma Castiglione–. Desde hace ya algunos años, me siento en medio de un intento consciente de desprogramación general. Esta obra abre y me sirve también en ese sentido: por algo uno atraviesa y agarra lo que sea para trabajar. Pero es algo que le pasa a la sociedad: el replanteo sobre nuestros vínculos, nuestras programaciones y todas esas cosas que llevamos con nosotros y no nos pertenecen”.
Una pieza con historia porteña
Los reconocimientos que Closer comenzó a cosechar, cuando se estrenó en Londres hace 25 años, hicieron que en la Argentina solo se tardaran dos años hasta que la primera versión subiera a la escena nacional. Aquella experiencia inicial tuvo algunas particularidades que la convirtieron en una mixtura esencialmente local, aunque con huellas de su origen inglés. La primera huella fue el viaje que realizaron los protagonistas argentinos a Nueva York como parte del proceso que devino en la puesta porteña: Susú Pecoraro, Leticia Bredice, Jorge Marrale y Leonardo Sbaraglia (luego Gerardo romano) fueron espectadores en The Music Box de la versión que el propio autor dirigió en Broadway.
“Ver la obra fue una referencia importante, sobre todo porque está dirigida por el autor –reflexionó en aquel momento Sbaraglia en diálogo con la nacion–. Es la mirada expresiva de la persona que la escribió. Nos da una idea de lo que él quiere expresar”. Además, contó con la dirección del inglés Mick Gordon, quien ya era un hombre conocido por haber dirigido Art.
Peleritti recuerda que vio aquella versión en la que su amiga, Susú Pecoraro, interpretó a Anna, el personaje que ahora le toca encarnar a ella. Según su mirada, son procesos completamente diferentes: “El texto está vigente pero, aún siendo el mismo, toma otras dimensiones: la nuestra es otra puesta, con otra dirección, otros actores, y además otra época… Ésta va a ser otra obra”.
Más cerca en el tiempo, en 2008, Araceli González, Marcela Kloosterboer, Mariano Martínez y Nacho Gadano se pusieron en la piel de los cuatro extraños para encarnar la peligrosa dinámica que los vinculaba.
“Hoy leés el diario con tu pareja. Mañana vas a ver Closer con tu pareja. Mañana, ¿seguirás en pareja?”, era la línea con la que se promocionaba la puesta que dirigió Marcelo Cosentino, hoy a cargo de la producción artística de la versión 2022. Corina Fiorillo, su directora actual y a quien Cosentino le acercó la propuesta, se detiene a reflexionar sobre un presente que enmarca a la obra desde otro lugar: “Pese a ser una obra escrita hace más de 25 años, la temática tiene mucha contundencia porque hoy hay un gran debate en la sociedad respecto de la construcción de pareja. En aquel momento, Closer adquirió relevancia con respecto a la infidelidad, mientras que ahora lo hace con respecto a la definición de vínculo: eso que te hace feliz y eso que no, eso que elegís y lo que no. Estamos en un momento donde los parámetros preestablecidos tan rígidos se están cuestionando. Mi expectativa es que la obra pueda tener otra llegada más allá de la infidelidad, algo que incluso quedó demodé, hasta antiguo y pacato”.
En el medio, entre una puesta y otra, se estrenó en 2005 la versión cinematográfica protagonizada por Julia roberts, Jude Law, Natalie Portman y Clive Owen. Dirigida por Mike Nichols y adaptada por el propio Marber, cosechó varios galardones, especialmente para Portman y Owen, cuyas actuaciones les valieron la nominación a los Oscar y la consagración en los Golden Globe. La película hizo masivamente conocida la pieza del dramaturgo inglés y está disponible en Netflix hasta el 30 de abril.
La versión que ofrecerá la cartelera porteña tiene una perla que la hace atractiva para estos tiempos: el cuadrilátero de relaciones que involucra a los cuatro extraños de
Closer, ese zoom que desnaturaliza vínculos que no son amor, se contará por primera vez desde la mirada de una mujer en la dirección, luego de sus dos puestas comerciales previas a cargo de varones. “Hay algo muy poderoso en la mirada femenina: lograr que la descripción de los arquetipos masculinos no pase por la obviedad”, dice Fiorillo sobre la pieza adaptada por Federico González del Pino y Fernando Masllorens y producida por Diwan Entertainment. “Una directora puede tener una mirada más amplia y complementaria con respecto a los roles masculinos, que, en esta pieza, implican un gran riesgo –agrega–. Los personajes varones son machistas: quieren ejercer control sobre ellas, se las disputan casi como un trofeo.Y la lectura sobre eso podría ser ‘machirula’: podría dejarlos en otro lugar, con escenas que podrían ser cargadas de un profundo machismo y no de un discurso en el cual es la mujer la que maneja el deseo y dice que no. Creo que, en ese sentido, es muy valiosa la visión de una mujer”.
La directora, que también tiene en cartelera Tu ternura Molotov (El Ópalo), Caníbal (Timbre 4) y Como una perra en un descampado (El Extranjero), reflexiona: “Cada personaje tiene una relación distinta con su cuerpo. Alice tiene un vínculo muy despojado con el suyo; Anna, que es fotógrafa, busca y mira en el cuerpo del otro; Larry tiene una relación omnipotente con el cuerpo del otro, es el médico que cura y soluciona; y Dan tiene una visión a lo mejor utópica, es quien se enamora de dos mujeres la primera vez que las ve. Es casi como si formaran un cuadrilátero que compone lo que un poco somos todos”.

Closer
De Patrick Marber, con dirección de Corina Fiorillo. Miércoles, jueves y viernes, a las 20; sábados, a las 19.30 y 22; y domingos, a las 19.30. Multiteatro, Corrientes 1283).

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VAMOS AL TEATRO

¿Quién es Clara Wieck?,
De miércoles a domingos, a las 19, en el Teatro San Martín, Corrientes 1530. Entradas desde 550 pesos.
Cuando tenía dieciséis años y ya era una virtuosa del teclado consagrada, Clara escribió el primero de sus dos conciertos para piano y orquesta
Hoy es considerada la más notable pianista y compositora del siglo XIX

¿Quién es Clara Wieck? Cuatro obras para conocer a una compositora sublime
Annie Dutoit Argerich brilla en la obra del Teatro San Martín interpretando a la genial pianista alemana, además esposa de Schumann y supuesta amante de J. Brahms
Pablo KohanAnnie Dutoit Argerich le aporta verosimilitud a una puesta que rescata a una figura imprescindible
Quien pase por delante del Teatro San Martín podrá ver en el frente un gran póster que, inapelable, anuncia y pregunta ¿Quién es Clara Wieck? Seguramente son escasísimos quienes podrían ofrecer alguna respuesta. Para los amantes de la música clásica, Clara Wieck era la esposa de Robert Schumann, además, pianista, compositora y, posiblemente, la amante de Johannes Brahms. Para el resto, claramente la amplísima mayoría de la población, una absoluta desconocida, para colmo, con un apellido de memorización dificultosa. Como incentivo para mover a unos y a otros a ver este novedad teatral absoluta parece conveniente revelar en algo quién fue Clara Wieck. Y esto va tanto para los amantes consuetudinarios de Schumann y de Brahms como para quienes, por las razones que fueren, consideran al mundo de la música clásica ancho y ajeno.
Los grandes compositores del pasado fueron llevados al cine. Mozart se mereció un Amadeus que, de excelente drama teatral, pasó a película supertaquillera. A Beethoven le dispensaron (o le propinaron) Amada inmortal, un mediocre melodrama que no le hacía ninguna justicia. Y en estos pagos, lejísimos de la Alemania que la vio nacer en 1819, Betty Gambartes y Diego Vila consideraron que esta mujer, la más notable pianista y compositora del siglo XIX –un tiempo en el cual a las mujeres les aguardaban otros matriarcales menesteres–, bien se merecía una puesta en escena para mostrar su vida, sus pensamientos, sus dudas, sus luchas y su música.
¿Quién es Clara Wieck? es una creación artística y, por lo tanto, tienen su lugar, con absoluta licitud, fantasías, parlamentos, situaciones y desarrollos dramáticos que Betty Gambartes, en su doble rol de autora y directora, los lleva adelante con creatividad y solvencia. Pero, sin inexactitudes o de alteraciones que violentan la historia, el libreto se asienta sobre una documentación rigurosa, con fechas, datos, escritos y, por supuesto, partituras de Schumann, de Brahms y de la misma Clara. La voz de Clara, con una dicción impecable y todas las inflexiones imaginables, es la de Annie Dutoit Argerich, quien, además, apela al alemán para darles verosimilitud a las imposiciones y las diatribas de su padre. Pero, lejos de un monodrama muy bien actuado, de principio a fin, el texto está atravesado por música. De las manos del veterano y talentoso pianista Eduardo Delgado y de la voz del excelente bajo que es Hernán Iturralde afloran bellos y muy bien interpretados fragmentos, obras completas y canciones que no son meras músicas incidentales sino que son sustanciales y esenciales en la creación de un clima intenso y sostenido. Hablando de su marido, Schumann, y de su “alma gemela”, Brahms, Clara apenas si trae a colación sus propias obras. Sólo suenan un puñadito de ellas. Y para conocerla mejor, YouTube provee posibilidades para conocerlas y degustarlas.
Sus composiciones
Cuando tenía dieciséis años y ya era una virtuosa del teclado consagrada, Clara escribió el primero de sus dos conciertos para piano y orquesta. En los albores del romanticismo, esta obra denota una íntima afinidad con este nuevo movimiento. Aquí lo toca Mijal Tal acompañada por The Israel Camerata Jerusalén, dirigida por Keren Kagarlitsky.
Las reivindicaciones de género -uno de los tópicos centrales en el drama de Gambartes y Vila- hacen que, por lo general, las obras de Clara Wieck sean interpretadas, mayormente, por mujeres. O, en sentido contrario, las intérpretes modernas acuden presurosas y voluntariosas a su encuentro. Aquí, brillante y sensible, Isata Kanneh-Mason trae a la vida al muy romántico Scherzo para piano Nº2, una pieza de virtuosismo que, por supuesto, la misma Clara la interpretaba a lo largo de extensas giras por toda Europa.
Clara también dejó algunas obras en el campo de la música de cámara. Sin lugar a dudas, la más relevante de ellas es el Trío en sol menor, op.17. Ya instalado como una obra de repertorio, el trío es extenso, tan equilibrado como pasional y profundamente lírico. El célebre Atos Trio lo interpretó poco más de dos años atrás en el Konzerthaus de Berlín. Bello de principio a fin, tal vez convenga posicionarse en el minuto 16.35 para deleitarse con toda la poesía del tercer movimiento.
En el campo de las canciones, Clara también dejó su huella. El tenor alemán Julien Pregardien canta “Lorelei”, un lied escrito en 1846 sobre un texto de Heine que relata la triste historia de un barquero que naufraga por mirar a una doncella sentada en lo alto de una roca y por escuchar, embelesado, su cantar.
Clara Wieck, o Clara Schumann, como todavía se la sigue llamando, fue una música completa. La más grande pianista de su siglo y una compositora destacada. Pero para entender o avistar su intimidad, con la música no alcanza. Todo esto debe ser tomado como un complemento para admirar ¿Quién es Clara Wieck?, una obra imprescindible, muy bien llevada adelante por Betty Gambartes, Annie Dutoit, Eduardo Delgado y Hernán Iturralde o Víctor Torres y que, en estos tiempos de correctísimas reivindicaciones de género, es de rigurosa actualidad

¿Quién es Clara Wieck?,

De miércoles a domingos, a las 19, en el Teatro San Martín, Corrientes 1530. Entradas desde 550 pesos.
Cuando tenía dieciséis años y ya era una virtuosa del teclado consagrada, Clara escribió el primero de sus dos conciertos para piano y orquesta
Hoy es considerada la más notable pianista y compositora del siglo XIX

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ESTRENOS DE CINE


El film que propone enamorarse de una canción
Guillermo CourauDaniel en su viaje

 (BRASIL/2021). DIRECCIÓN: Aly Muritiba. GUION: Aly Muritiba, Henrique dos Santos. FOTOGRAFÍA: Luis Armando Arteaga. MÚSICA: Felipe Ayres. EDICIÓN: Patricia Saramago. ELENCO: Antonio Saboia, Pedro Fasanaro, Luthero Almeida, Thomas Aquino, Laila Garin, Sandro Guerra, Otavio Linhares, Zezita Matos, Cynthia Senek. DISTRIBUIDORA: Mirada. DURACIÓN: 121 minutos. CALIFICACIÓN: solo apta para mayores de 16 años.
En dos momentos claves de Desierto particular suena “Eclipse total de corazón”, de Bonnie Tyler, y aquello de “cada tanto me derrumbo y ahora te necesito más que nunca”. Así se siente Daniel (Antonio Saboia) por Sara, una mujer a la que no conoce personalmente, pero de la que está genuinamente enamorado. Ella a la vez es un cable a tierra en el peor momento de su vida: la fuerza policial –a la que pertenece– lo tiene suspendido y bajo investigación por un caso de brutalidad, tema que lo preocupa a la par que la deteriorada salud mental de su padre, que además vive con él.
Ante la falta de respuesta a sus mensajes, Daniel decide cruzar el país para dar con Sara y averiguar a qué se debe el silencio. El descubrimiento luego de ese primer encuentro será para ambos mucho más profundo y movilizante.
La película del brasileño Aly Muritiba es una poderosa historia de amor, que en su interior se concentra en derrumbar pilares de machismo, mandato familiar, religión y homofobia. El camino del protagonista es de deconstrucción de su propio ser, a la vez que de libertad con lo que verdaderamente siente. Asimismo, las contradicciones emocionales y la construcción de un nuevo paradigma personal afectan también a Sara, quien tiene que lidiar con su entorno, también poblado de prejuicios.
De a ratos angustiante, pero con un desenlace conmovedor, la trama de Desierto particular no se centra en etiquetas, sino que acierta en subrayar la búsqueda de la felicidad. Como toda buena película de amor.

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EL ECONOMISTA....NOTICIAS

 


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NIK TE INVITA A LA FERIA DEL LIBRO


Te espero este Domingo 1 de Mayo 17 hs en la Feria del Libro, Stand Catapulta!! Llévate tu Gaturro, dibujo y foto!!! Te quiero!! Nik
Catapulta editores


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Eterna Cadencia Editora

 


Hasta el 16 de mayo, estaremos en el stand Los Siete Logos (1920, Pabellón Amarillo), que compartimos desde hace ocho años las editoriales Adriana Hidalgo, Beatriz Viterbo, Caja Negra, Criatura, Eterna Cadencia, Katz y Mardulce.Celebramos este nuevo encuentro con los lectores en nuestro espacio colectivo que ya se transformó en un punto de encuentro ineludible por sus excelentes catálogos en sintonía, muy pensados, trabajados, afines y al mismo tiempo diferentes y complementarios entre sí. Con títulos de vanguardia, clásicos, traducciones cuidadas, autores nóveles y consagrados, nacionales e internacionales. Este año, además de encontrar todas nuestras novedades y catálogos, presentaremos lanzamientos de nuevas colecciones.




Nuestras novedades:

Las novedades de Eterna Cadencia Editora serán Varia imaginación, un libro en el que Sylvia Molloy entreteje una historia posible a partir de retazos de recuerdos y escenas; y ¿Te acuerdas de la revolución? de Maurizio Lazzarato, un ensayo que reflexiona sobre la revolución que no fue y la posibilidad de repensarla hacia el futuro.

Las novedades de Criatura, que está celebrando sus díez años, serán: La mujer desnuda, el primer libro de la célebre autora uruguaya Armonía Somers. E Irse yendo, la primera novela de la joven autora, actriz y directora uruguaya Leonor Courtoisie.

Por su parte, Caja Negra Editora presentará los dos primeros volúmenes de su nueva colección de ficción, Efectos ColateralesMiles de ojos, una novela que se ubica entre la literatura pulp y la weird fiction, del escritor boliviano Maximiliano Barrientos Vaquera invertida, un relato sexual de transición genérica de la escritora y teórica australiana McKenzie Wark. También sumará los libros más recientes de Éric Sadin y de Boris Groys en su serie Futuros Próximos.

A.hache (el nuevo sello de Adriana Hidalgo editora) lanza una nueva novela de Minae Mizumura, una de las más importantes escritoras del Japón actual​: Yo, una novela​. Con traducción de Luisa Borovsky​; y Mi hermano James Joyce​, de Stanislaus Joyce​. El diario que el hermano menor de James llevó de manera minuciosa, en el que retrató su vida en común, la carrera del escritor, y la vida familiar. Traducción de Berta Sofovich​​, con prefacio de T.S.Eliot​.

Pípala, (el sello de libros ilustrados de Adriana Hidalgo editora) presentará ¡Silencio! el nuevo libro ilustrado por Magali Le Huche (autora de Héctor, el hombre extraordinariamente fuerte), sobre la tolerancia y la necesaria vida en sociedad; y La gran expedición, de Clémence Dupont, un desplegable de ocho metros con la historia ilustrada de la evolución de la vida desde la prehistoria hasta el presente.

Katz Editores tendrá como novedades Bárbara y guerrera. La historia de Tomiris, reina de los masagetas de Nicolás Kwiatkowski: aunque fueron experiencias minoritarias en la Antigüedad, hubo mujeres que se destacaron en el ámbito público. Este libro estudia una de esas excepciones: la historia de una mujer poderosa, antigua y, además, bárbara. También El fin del amor. Una sociología de las relaciones negativas de Eva Illouz. El libro indaga las condiciones sociales y culturales detrás de lo que ha llegado a ser una característica común de las relaciones sexuales y románticas contemporáneas: abandonarlas. Katz Editores es la única editorial en traducir al español a Illouz.

Entre las novedades de Mardulce Editora se destacan El diablo telepático de Diego Vecchio, un ensayo magistral que parte de una gran hipótesis: la tradición que inaugura Roberto Artl con Las ciencias ocultas en la ciudad de Buenos Aires no está muerta. Y Mario Levrero es la prueba definitiva. La parapsicología aparece como el reverso del psicoanálisis, un psicoanálisis de otro planeta, la ciencia del inconsciente espectral. Y la nueva novela de Damián TabarovskyEl momento de la verdad, una novela de peripecias mentales que funciona como un contragolpe contra los lugares comunes, sospecha de lo dado, incluso de la propia narración.

Beatriz Viterbo Editora presenta como novedades el cuento La liebre dorada de Silvina Ocampo, ilustrado por el artista visual Daniel García. Con este cuento se cierra la serie inaugurada por Nueve perros, el otro cuento de Ocampo ilustrado por el mismo artista. La otra novedad es Antimaternity, la nueva novela gráfica de Robertita (quien ya publicó por Beatriz Viterbo Winner Roommates).

Más información sobre las editoriales

Nos vemos en el Stand 1920 del Pabellón Amarillo, en La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires.


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