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miércoles, 22 de agosto de 2018
martes, 5 de junio de 2018
MAÑANA EN EL CCK COMIENZA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA....NO TE LO PIERDAS
En el Festival Internacional de Poesía habrá lecturas a viva voz por plazas, mercados y bares notables
¿Cree que su vida es demasiado prosaica? De miércoles a domingo, la poesía se paseará por la ciudad de Buenos Aires y será la ocasión para cambiar la rutina árida de los días por el modo poético. Si bien la sede del XIII Festival Internacional de Poesía (FIP) será el Centro Cultural Kirchner, donde se realizarán recitales de poesía, conciertos y talleres, los poetas pondrán un pie en calles, plazas y bares notables de la ciudad. Según los organizadores, la nueva edición supera la anterior en cantidad de participantes. Una delegación de 45 invitados, entre ellos poetas, cantantes e intérpretes del exterior y de la Argentina, se concentrará en Buenos Aires para amortiguar el peso de la realidad por cinco días. Entre los invitados extranjeros, se encuentran la poeta italiana Tiziana Cera Rosco, la eslovena Veronika Dintinjana, la portuguesa Raquel Noble Guerra, el chino Wang Yin, el español Pedro Henríquez y el japonés Tendo Taijin.
El nombre del FIP está en disputa con el encuentro que se organiza durante la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Es decir que por ahora existen dos festivales internacionales de poesía en Buenos Aires. De hecho, este año la figura de apertura de ambos festivales será la misma. La poeta uruguaya Ida Vitale, premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2015, concederá una entrevista pública al escritor y editor Luis Chitarroni el miércoles 6 a las 19.50. Vitale, nacida en 1923, es una de las grandes poetas uruguayas, integrante de la Generación del 45 junto con Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti e Idea Vilariño. Ese mismo día, luego de las palabras inaugurales de organizadores y funcionarios, la artista brasileña Mariana de Moraes ofrecerá un tributo musical a su abuelo, Vinicius de Moraes, y a otros poetas. Más tarde, el artista chileno Jaime Lepé brindará un espectáculo musical, Rara manera de amanierar. Todas las actividades del festival son con entrada libre y gratuita.
A la calle con poemas
"La poesía es una ventana a la diversidad de la humanidad, dijo Irene Bocona, directora general de la Unesco, y por ese motivo nuestro festival se apoya en cuatro ejes: promoción de la poesía, inclusión de personas con capacidades diferentes y diversidad de géneros, innovación e interculturalidad", detalla Graciela Aráoz, directora del FIP y presidenta de la Sociedad de Escritoras y Escritores Argentinos. El festival está auspiciado por las embajadas de Brasil, Austria, Cuba, México, Portugal y Finlandia, la Unesco, Fundación Suiza para la Cultura y Japan Foundation, entre otros organismos, y cuenta con el apoyo de Hernán Lombardi , a cargo del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos. Es uno de los pocos festivales internacionales de poesía que paga los pasajes, el hospedaje y los honorarios de los poetas invitados. "Se construye gracias a alianzas que nos permiten disponer de los recursos suficientes para ofrecer un evento de calidad y proyección internacional", cuenta Aráoz. Para su realización, el presupuesto del festival ronda el millón de pesos.
A partir del jueves, los poetas conquistarán Buenos Aires. Ese día a las 12 habrá poesía a viva voz (es decir, con megáfono) en los jardines de la Recoleta, y a las 16, un evento de copas y poemas en el bar Los 36 Billares (Avenida de Mayo 1272). Más tarde, seis poetas se darán cita en el Bar Celta (Sarmiento 1702, a las 17.30) y, al anochecer, en el Hotel Castelar, se llevará a cabo un homenaje a Federico García Lorca. Hoy se cumple el 120° aniversario del nacimiento del autor de Poeta en Nueva York. El viernes, antes de los recitales de poesía en el CCK, varios poetas harán un tour poético entre verduras frescas y pescados por el Mercado del Progreso (avenida Rivadavia 5430). Sábado y domingo, día de cierre del FIP, habrá nuevos recitales para escuchar y conocer a poetas como los argentinos Juan Arabia, Daniel Calabrese y Eduardo Álvarez Tuñón y la mexicana Lorena Huitrón Vázquez.
El viernes realizarán un tour poético entre los puestos del Mercado del Progreso
Los festivales de poesía son una herramienta para la difusión del género literario más inmaterial, que solo necesita la voz o la lectura en silencio para manifestarse. "Sin embargo, hay que salir del claustro y de la academia, y usar la creatividad para organizar acciones desestructuradas y desacralizadas. Creemos que la poesía no es solamente la que escribimos sino también la que está en todos los géneros, en las distintas disciplinas del arte y en la cotidianidad", destaca Aráoz. Por esa razón, muchas de las actividades del FIP se desarrollan puertas afuera del CCK. En bares de la ciudad, en el Mercado del Progreso de Primera Junta e incluso ante las puertas del cementerio de la Recoleta(donde descansan los restos de poetas célebres), las creaciones de los convocados se harán oír.
Jóvenes y mujeres, protagonistas del festival
En esta edición, por primera vez en la historia del FIP se presentarán los tres poetas ganadores del "Concurso para poetas jóvenes" (de 18 a 30 años) de las provincias argentinas. La convocatoria, que tuvo gran repercusión, respondió al hecho irrefutable de que en el país hay mucha predilección de los jóvenes por la poesía. Autores y lectores participan de ciclos de poesía (en todas las ciudades hay al menos una lectura por semana), publican sus libros en sellos independientes o en revistas digitales y organizan actividades que unen el arte poético con la música o las artes. El comité de evaluación, conformado por Víctor Redondo, Graciela Aráoz y Enrique Solinas, eligieron a Ezequiel Nacusse, de Tucumán; Mario Flores, de Salta, y María Simonato, de Mendoza.
"Voy a participar de distintas lecturas, en bares y en el CCK. Me entusiasma mucho conocer a los poetas extranjeros", dice Nacusse que considera alentadora y necesaria la iniciativa que permitió su presencia en el FIP. "Otros festivales la adoptan y eso habla menos de un capricho que de la necesidad de mostrar y conocer nuevas escrituras y formas de hacer. La poesía joven siempre va a ser algo fantasmal, que aparece y no existe, que tiene límites borrosos y no se puede definir". Nacusse, uno de los organizadores del Festival Internacional de Literatura de Tucumán y autor dePrimera persona, afirma que "la comunicación y la poesía se sostienen en los lazos afectivos".
Otro aspecto destacado de la XIII edición del festival será la presencia de voces femeninas en el encuentro. "La poesía escrita por mujeres en la Argentina tiene una impronta muy singular y una paleta poética inteligente", dice Aráoz. Entre las invitadas, figuran María Rosa Lojo, Jimena Arnolfi, Carolina Esses, Carolina Zamudio y Raquel Garzón, por mencionar solo a las autoras argentinas. Además, entre el jueves y el sábado se ofrecerán talleres al público: uno de cartas de amor, a cargo de la cubana Liudmila Quincoses (jueves 7); otro sobre poesía acústica (sábado 9), que dará el poeta austriaco Jürgen Berlakovich, y un imperdible taller de poesía para docentes y bibliotecarios a cargo de Chitarroni (sábado 9). Para la inscripción, que es libre y gratuita, se debe escribir a escuela@festivalpoesiabsas.com.ar
Durante cinco días, poetas de América, Asia y Europa se reúnen en Buenos Aires para compartir lecturas, conocimientos y experiencias. La programación completa del festival se puede consultar aquí y seguir por cuatro redes sociales: Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. Larga vida a los poetas.
Más poesía en Arroyo Leyes
Situada a veinte minutos de la ciudad de Santa Fe, la comuna de Arroyo Leyes es el lugar elegido por Ediciones Arroyo para realizar un festival de poesía de alcance nacional que congrega a varios poetas de todo el país. Este año, del 15 al 17 de este mes, participarán cerca de 50 escritores. Cada año, se suman nuevas editoriales independientes a la "mesa de editores", una de las grandes atracciones del festival. Con sedes en escuelas, bibliotecas y cantinas, la tercera edición del Festival contará con la presencia de Franco Rivero ( ganador del premio de poesía del Fondo Nacional de las Artes en 2017), Patricio Emilio Torne, Cristián Molina, Celeste Diéguez, Dafne Pidemunt , Leticia Hernando, Valeria Pariso, Carina Radilov Chirov, Analía Giordanino, Julián Bejarano y Maximiliano Spreaf, entre otros. Más información:apipibosch@yahoo.com.ar
D. G.
¿Cree que su vida es demasiado prosaica? De miércoles a domingo, la poesía se paseará por la ciudad de Buenos Aires y será la ocasión para cambiar la rutina árida de los días por el modo poético. Si bien la sede del XIII Festival Internacional de Poesía (FIP) será el Centro Cultural Kirchner, donde se realizarán recitales de poesía, conciertos y talleres, los poetas pondrán un pie en calles, plazas y bares notables de la ciudad. Según los organizadores, la nueva edición supera la anterior en cantidad de participantes. Una delegación de 45 invitados, entre ellos poetas, cantantes e intérpretes del exterior y de la Argentina, se concentrará en Buenos Aires para amortiguar el peso de la realidad por cinco días. Entre los invitados extranjeros, se encuentran la poeta italiana Tiziana Cera Rosco, la eslovena Veronika Dintinjana, la portuguesa Raquel Noble Guerra, el chino Wang Yin, el español Pedro Henríquez y el japonés Tendo Taijin.
El nombre del FIP está en disputa con el encuentro que se organiza durante la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Es decir que por ahora existen dos festivales internacionales de poesía en Buenos Aires. De hecho, este año la figura de apertura de ambos festivales será la misma. La poeta uruguaya Ida Vitale, premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2015, concederá una entrevista pública al escritor y editor Luis Chitarroni el miércoles 6 a las 19.50. Vitale, nacida en 1923, es una de las grandes poetas uruguayas, integrante de la Generación del 45 junto con Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti e Idea Vilariño. Ese mismo día, luego de las palabras inaugurales de organizadores y funcionarios, la artista brasileña Mariana de Moraes ofrecerá un tributo musical a su abuelo, Vinicius de Moraes, y a otros poetas. Más tarde, el artista chileno Jaime Lepé brindará un espectáculo musical, Rara manera de amanierar. Todas las actividades del festival son con entrada libre y gratuita.
A la calle con poemas
"La poesía es una ventana a la diversidad de la humanidad, dijo Irene Bocona, directora general de la Unesco, y por ese motivo nuestro festival se apoya en cuatro ejes: promoción de la poesía, inclusión de personas con capacidades diferentes y diversidad de géneros, innovación e interculturalidad", detalla Graciela Aráoz, directora del FIP y presidenta de la Sociedad de Escritoras y Escritores Argentinos. El festival está auspiciado por las embajadas de Brasil, Austria, Cuba, México, Portugal y Finlandia, la Unesco, Fundación Suiza para la Cultura y Japan Foundation, entre otros organismos, y cuenta con el apoyo de Hernán Lombardi , a cargo del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos. Es uno de los pocos festivales internacionales de poesía que paga los pasajes, el hospedaje y los honorarios de los poetas invitados. "Se construye gracias a alianzas que nos permiten disponer de los recursos suficientes para ofrecer un evento de calidad y proyección internacional", cuenta Aráoz. Para su realización, el presupuesto del festival ronda el millón de pesos.
A partir del jueves, los poetas conquistarán Buenos Aires. Ese día a las 12 habrá poesía a viva voz (es decir, con megáfono) en los jardines de la Recoleta, y a las 16, un evento de copas y poemas en el bar Los 36 Billares (Avenida de Mayo 1272). Más tarde, seis poetas se darán cita en el Bar Celta (Sarmiento 1702, a las 17.30) y, al anochecer, en el Hotel Castelar, se llevará a cabo un homenaje a Federico García Lorca. Hoy se cumple el 120° aniversario del nacimiento del autor de Poeta en Nueva York. El viernes, antes de los recitales de poesía en el CCK, varios poetas harán un tour poético entre verduras frescas y pescados por el Mercado del Progreso (avenida Rivadavia 5430). Sábado y domingo, día de cierre del FIP, habrá nuevos recitales para escuchar y conocer a poetas como los argentinos Juan Arabia, Daniel Calabrese y Eduardo Álvarez Tuñón y la mexicana Lorena Huitrón Vázquez.
El viernes realizarán un tour poético entre los puestos del Mercado del Progreso
Los festivales de poesía son una herramienta para la difusión del género literario más inmaterial, que solo necesita la voz o la lectura en silencio para manifestarse. "Sin embargo, hay que salir del claustro y de la academia, y usar la creatividad para organizar acciones desestructuradas y desacralizadas. Creemos que la poesía no es solamente la que escribimos sino también la que está en todos los géneros, en las distintas disciplinas del arte y en la cotidianidad", destaca Aráoz. Por esa razón, muchas de las actividades del FIP se desarrollan puertas afuera del CCK. En bares de la ciudad, en el Mercado del Progreso de Primera Junta e incluso ante las puertas del cementerio de la Recoleta(donde descansan los restos de poetas célebres), las creaciones de los convocados se harán oír.
Jóvenes y mujeres, protagonistas del festival
En esta edición, por primera vez en la historia del FIP se presentarán los tres poetas ganadores del "Concurso para poetas jóvenes" (de 18 a 30 años) de las provincias argentinas. La convocatoria, que tuvo gran repercusión, respondió al hecho irrefutable de que en el país hay mucha predilección de los jóvenes por la poesía. Autores y lectores participan de ciclos de poesía (en todas las ciudades hay al menos una lectura por semana), publican sus libros en sellos independientes o en revistas digitales y organizan actividades que unen el arte poético con la música o las artes. El comité de evaluación, conformado por Víctor Redondo, Graciela Aráoz y Enrique Solinas, eligieron a Ezequiel Nacusse, de Tucumán; Mario Flores, de Salta, y María Simonato, de Mendoza.
"Voy a participar de distintas lecturas, en bares y en el CCK. Me entusiasma mucho conocer a los poetas extranjeros", dice Nacusse que considera alentadora y necesaria la iniciativa que permitió su presencia en el FIP. "Otros festivales la adoptan y eso habla menos de un capricho que de la necesidad de mostrar y conocer nuevas escrituras y formas de hacer. La poesía joven siempre va a ser algo fantasmal, que aparece y no existe, que tiene límites borrosos y no se puede definir". Nacusse, uno de los organizadores del Festival Internacional de Literatura de Tucumán y autor dePrimera persona, afirma que "la comunicación y la poesía se sostienen en los lazos afectivos".
Otro aspecto destacado de la XIII edición del festival será la presencia de voces femeninas en el encuentro. "La poesía escrita por mujeres en la Argentina tiene una impronta muy singular y una paleta poética inteligente", dice Aráoz. Entre las invitadas, figuran María Rosa Lojo, Jimena Arnolfi, Carolina Esses, Carolina Zamudio y Raquel Garzón, por mencionar solo a las autoras argentinas. Además, entre el jueves y el sábado se ofrecerán talleres al público: uno de cartas de amor, a cargo de la cubana Liudmila Quincoses (jueves 7); otro sobre poesía acústica (sábado 9), que dará el poeta austriaco Jürgen Berlakovich, y un imperdible taller de poesía para docentes y bibliotecarios a cargo de Chitarroni (sábado 9). Para la inscripción, que es libre y gratuita, se debe escribir a escuela@festivalpoesiabsas.com.ar
Durante cinco días, poetas de América, Asia y Europa se reúnen en Buenos Aires para compartir lecturas, conocimientos y experiencias. La programación completa del festival se puede consultar aquí y seguir por cuatro redes sociales: Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. Larga vida a los poetas.
Más poesía en Arroyo Leyes
Situada a veinte minutos de la ciudad de Santa Fe, la comuna de Arroyo Leyes es el lugar elegido por Ediciones Arroyo para realizar un festival de poesía de alcance nacional que congrega a varios poetas de todo el país. Este año, del 15 al 17 de este mes, participarán cerca de 50 escritores. Cada año, se suman nuevas editoriales independientes a la "mesa de editores", una de las grandes atracciones del festival. Con sedes en escuelas, bibliotecas y cantinas, la tercera edición del Festival contará con la presencia de Franco Rivero ( ganador del premio de poesía del Fondo Nacional de las Artes en 2017), Patricio Emilio Torne, Cristián Molina, Celeste Diéguez, Dafne Pidemunt , Leticia Hernando, Valeria Pariso, Carina Radilov Chirov, Analía Giordanino, Julián Bejarano y Maximiliano Spreaf, entre otros. Más información:apipibosch@yahoo.com.ar
D. G.
jueves, 3 de mayo de 2018
CCK....IMPRESIONANTE AGENDA
Agenda CCK - Música, Artes Visuales, Sonido y Arte Digital, Visitas Guiadas, Infancia, Divulgación.
CCK | Sarmiento 151 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires | C1041AAC
domingo, 1 de abril de 2018
AMOR IGUALITARIO....JEAN PAUL GAULTIER EN EL CCK
Gaultier. Alta costura por el amor igualitario
El enfant terrible de la moda presenta en el CCK trajes nupciales que reivindican el matrimonio entre personas del mismo sexo
La moda se ha convertido en una gran experiencia, que atrae anualmente millones de visitantes, a los museos del mundo. Y como la alta costura suele ser excluyente, Jean-Paul Gaultier, fiel a su espíritu integrador, decidió compartirla con todos. Plasmó con genialidad, una muestra compuesta por una variada recopilación de propuestas nupciales, que datan de los años noventa hasta su más reciente colección.
"Esta visita es muy especial para mí porque es la primera vez que presento una exhibición de vestidos de novia, e inmediatamente, un desfile de alta costura", sostuvo Jean-Paul, en la recepción en su honor, en la Embajada de Francia.
Thierry-Maxime Loriot, su curador, comparte que una vez finalizada -con más de 2 millones visitas- la primera muestra itinerante del team creativo, llamada Jean-Paul Gaultier, de la calle a la pasarela, nació la actual exhibición: Amor es Amor.
El nombre refleja el mensaje de tolerancia e inclusión en el trabajo de Jean-Paul y remite a las palabras que el ex presidente norteamericano, Barack Obama, pronunció cuando se aprobó el matrimonio gay, en 2015 en Estados Unidos a escala nacional.
"Como los desfiles cierran con la Novia, nos interesó ofrecer, desde el arte de la alta costura, una mirada abierta a la sociedad, y conmemorar todo tipo de unión matrimonial, sea heterosexual o gay", explica Loriot.
La muestra puede visitarse hasta el 15 de julio, de miércoles a domingos y feriados de 13 a 20, en el CCK, un espacio público, y la entrada es gratuita. "No diferencio la moda del arte -sostiene Gabriela Urtiaga, curadora de artes del CKK-, por eso decidimos sumar a JPG con un mensaje fuerte, para captar a los jóvenes. Nos interesa tomar temas internacionales, que desde el arte, nos permitan reflexionar. Empezar a sumar a la moda en las exhibiciones es nuestro desafío, porque el lenguaje de la moda lo entendemos todos". En este caso, se hizo a través de un convenio con el Museo de Bellas Artes de Montreal, con el apoyo de la Embajada de Francia y la maison Gaultier.
El pastel de la boda
La instalación ocupa, a pedido de Jean-Paul, la totalidad de la Sala de los Escudos del centro cultural. Esto facilita la recorrida al visitante, para que pueda apreciar en 180 grados, los diferentes modelos, en blanco impoluto, que visten maniquíes, femme et homme, y permita valorar el vasto universo de texturas y detalles que componen la couture de Gaultier.
En la recorrida, se escuchan simpáticos maniquíes que saludan entre los que está el mismísimo Jean-Paul caracterizado. Esto se logra con la misma tecnología, basada en mapping y morphing, que se aplicó ya en la muestra anterior del diseñador.Destaca el vestido de novia, realizado en 1990, enteramente fruncido, a la rodilla, realizado en tul, con apliques y corona en rosas rojas. La cola, de veintitrés metros, cuelga a modo de instalación del techo.
De la colección Indias Gitanas, circa 2013, es imperdible el top y faldón en múltiples capas de tul y detalles de cadenas. En la parte posterior, cuelga de un arnés-mochila, metalizado, un bebé africano, para dar cuenta de la apertura social en el relato de Jean-Paul Gaultier.
La moda se ha convertido en una gran experiencia, que atrae anualmente millones de visitantes, a los museos del mundo. Y como la alta costura suele ser excluyente, Jean-Paul Gaultier, fiel a su espíritu integrador, decidió compartirla con todos. Plasmó con genialidad, una muestra compuesta por una variada recopilación de propuestas nupciales, que datan de los años noventa hasta su más reciente colección.
"Esta visita es muy especial para mí porque es la primera vez que presento una exhibición de vestidos de novia, e inmediatamente, un desfile de alta costura", sostuvo Jean-Paul, en la recepción en su honor, en la Embajada de Francia.
Thierry-Maxime Loriot, su curador, comparte que una vez finalizada -con más de 2 millones visitas- la primera muestra itinerante del team creativo, llamada Jean-Paul Gaultier, de la calle a la pasarela, nació la actual exhibición: Amor es Amor.
El nombre refleja el mensaje de tolerancia e inclusión en el trabajo de Jean-Paul y remite a las palabras que el ex presidente norteamericano, Barack Obama, pronunció cuando se aprobó el matrimonio gay, en 2015 en Estados Unidos a escala nacional.
"Como los desfiles cierran con la Novia, nos interesó ofrecer, desde el arte de la alta costura, una mirada abierta a la sociedad, y conmemorar todo tipo de unión matrimonial, sea heterosexual o gay", explica Loriot.
La muestra puede visitarse hasta el 15 de julio, de miércoles a domingos y feriados de 13 a 20, en el CCK, un espacio público, y la entrada es gratuita. "No diferencio la moda del arte -sostiene Gabriela Urtiaga, curadora de artes del CKK-, por eso decidimos sumar a JPG con un mensaje fuerte, para captar a los jóvenes. Nos interesa tomar temas internacionales, que desde el arte, nos permitan reflexionar. Empezar a sumar a la moda en las exhibiciones es nuestro desafío, porque el lenguaje de la moda lo entendemos todos". En este caso, se hizo a través de un convenio con el Museo de Bellas Artes de Montreal, con el apoyo de la Embajada de Francia y la maison Gaultier.
El pastel de la boda
La instalación ocupa, a pedido de Jean-Paul, la totalidad de la Sala de los Escudos del centro cultural. Esto facilita la recorrida al visitante, para que pueda apreciar en 180 grados, los diferentes modelos, en blanco impoluto, que visten maniquíes, femme et homme, y permita valorar el vasto universo de texturas y detalles que componen la couture de Gaultier.
En la recorrida, se escuchan simpáticos maniquíes que saludan entre los que está el mismísimo Jean-Paul caracterizado. Esto se logra con la misma tecnología, basada en mapping y morphing, que se aplicó ya en la muestra anterior del diseñador.Destaca el vestido de novia, realizado en 1990, enteramente fruncido, a la rodilla, realizado en tul, con apliques y corona en rosas rojas. La cola, de veintitrés metros, cuelga a modo de instalación del techo.
De la colección Indias Gitanas, circa 2013, es imperdible el top y faldón en múltiples capas de tul y detalles de cadenas. En la parte posterior, cuelga de un arnés-mochila, metalizado, un bebé africano, para dar cuenta de la apertura social en el relato de Jean-Paul Gaultier.
En el centro del salón, se ubica una torta de boda gigante, de tres pisos. En ella, se ve, por ejemplo, el smoking de raso, que lució en pasarela, la modelo argentina Milagros Schmoll. A su lado, el vestido, desfilado en 2016 por una modelo coreana en 2016 con pétalos de rosa en sus labios.
Los bustier cónicos característicos se suman en vestido, de la colección 2012. A su lado, una pareja de hombres que cerró la edición 2004, titulada Gay Wedding. Uno luce blazer y pollera pantalón y el otro, en look marinero, lleva remera en canutillos y pantalón con botones metálicos. Elemento, muy utilizado por el diseñador.
La cantante Amy Winehouse también fue musa inspiradora. El vestido de líneas sensuales, cuenta con recortes tridimensionales, y escote cónico. Para homenajear a David Bowie, antes de su muerte, en el 2013, JP realizó un mono tejido en seda y rayón tipo faille, acompañado de falda de tul y bordado con cristales Swarovski.
Susana Saulquin, socióloga de moda, quien participó de la masterclass junto a JPG, considera que para nuestra industria y la cultura, es una inyección de virtuosismo y sobre todo, una fuerte motivación.
Si bien el próximo destino de Amor es Amor es aún incierto, el curador confiesa, que le gustaría cerrarlo en Paris. Voilà.
Dixit
"Yo hice faldas para hombres hace mucho porque nunca pensé que eran solo para las mujeres"
"La moda refleja la sociedad, que hoy es muy caótica"
"De países como la Argentina viene la novedad, el fuego, la vitalidad, la energía que se precisa para hacer. En cambio, de Europa viene la tradición"
viernes, 30 de marzo de 2018
COMENZÓ LA HORA DEL TANGO EN EL C C K
Las tres primeras fechas (1, 2 y 3 de abril, 19:30h) convocan a un verdadero seleccionado: las voces de Raúl Lavié, Guillermo Fernández y Amelita Baltar; los virtuosos Franco Luciani, Luis Salinas y José Colángelo; exponentes del baile como Milena Plebs, María Nieves, Leonardo Cuello, Gloria y Eduardo Arquimbau y los mellizos Germán y Nicolás Filipelli; e invitados especiales, como Gustavo Parisi “Cucho” y Gastón Bernardou “El Francés” (integrantes de Los Auténticos Decadentes).
Las entradas son gratuitas y ya están disponibles para reservar en www.cck.gob.ar y retirar en Sarmiento 151, de 12 a 19h.
CCK | Sarmiento 151 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires | C1041AAC
viernes, 16 de marzo de 2018
TANGO EN EL CCK
LA ORQUESTA DEL TANGO EN EL CCK
Gran concierto especial de la Orquesta en el CCK (Sarmiento 151, San Nicolás), el sábado 17 a las 20 en la Sala Sinfónica.
Dirigen Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, mientras que el 1er bandoneón Carlos Corrales se hará cargo del repertorio de Raúl Garello. Canta Lautaro Mazza, presenta Oscar del Priore.
El repertorio incluye clásicos como Danzarín (J.Plaza), Caserón de tejas (Piana-Castillo), La última curda (Troilo-Castillo) y Taconeando (Maffia-Staffolani), entre muchos otros.
Gran concierto especial de la Orquesta en el CCK (Sarmiento 151, San Nicolás), el sábado 17 a las 20 en la Sala Sinfónica.
Dirigen Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, mientras que el 1er bandoneón Carlos Corrales se hará cargo del repertorio de Raúl Garello. Canta Lautaro Mazza, presenta Oscar del Priore.
El repertorio incluye clásicos como Danzarín (J.Plaza), Caserón de tejas (Piana-Castillo), La última curda (Troilo-Castillo) y Taconeando (Maffia-Staffolani), entre muchos otros.
miércoles, 7 de febrero de 2018
CCK, AGENDA
El CCK abre el año con tres muestras mientras espera la visita de Patti Smith
Habrá dos exposiciones de fotos en el subsuelo y llega la segunda edición de la multidisciplinaria "El centro en movimiento"Tras el receso de enero, se despierta el gigante cultural del centro porteño. A las visitas guiadas para recorrer "Les Visitants", la archiexposición de obras de la Fundación Cartier al cuidado de Guillermo Kuitca, se suman esta semana al Centro Cultural Kirchner dos muestras solistas de artistas argentinos y una miscelánea de experimentaciones, performances e instalaciones al cuidado de Rodrigo Alonso. Desde el subsuelo hasta la Gran Lámpara, el arte contemporáneo copará el centro cuyo nombre todavía sigue en disputa.
A partir de mañana, los visitantes que quieran conocer más acerca de "Les Visitants" serán asistidos por guías especializados. La muestra incluye obras de David Lynch, Nan Goldin y Patti Smith, la embajadora del punk estadounidense, que se presentará el 28 de este mes y el 1º de marzo. Hasta el momento, la autora de M Train es la única visitante que llega a "Les Visitants", aunque es probable que la directora francesa Agnès Varda lo haga antes del 24 de junio, cuando cierre la muestra.
Según fuentes oficiales, en 2017 pasaron por el CCK más de dos millones de personas. Este año se esforzarán para multiplicar la cifra: conciertos, festivales, ferias, conferencias, exposiciones y "noches de" contribuirán a ese propósito.
El ojo en la arquitectura
Entre 2010 y 2017, Bruno Dubner recorrió, cámara en mano, zonas comerciales y residenciales, barrios ricos y empobrecidos de la ciudad. Al cuidado de Lara Marmor, "Radio" es una selección de 27 fotografías de calles, fachadas y otras superficies que condensan el paso del tiempo y distintas atmósferas urbanas. "La fotografía y la novela de detectives nacieron casi al mismo tiempo -señala Dubner-. Las fotos de estos escenarios también plantean un enigma".
Uno de los objetivos del artista nacido en 1978 fue rendir homenaje al trabajo artesanal del cartelista, en declinación ante el uso pasteurizado de la tecnología digital. Dubner retrata la ciudad como un teatro vacío donde no se sabe lo que puede ocurrir. Infatigable caminante urbano, también organiza tours por la ciudad con artistas, alumnos y curiosos. El 24 de febrero a las 17, junto con Marmor, hará un tour por la sala del CCK donde exhibe su obra.
Nacido en Corrientes en 1973, Jorge Miño desarrolló una obra que tiende a poetizar el espacio sin abandonar nunca una mirada metódica. "Geometrías derivadas" es su segunda exposición en el CCK y la curaduría estuvo a cargo del italiano Massimo Scaringella, que ya fichó a Miño para que participe en la próxima edición de Milan Art Photo, a fin de mes. En la muestra porteña se refuerza el carácter metafórico que pueden asumir las formas geométricas, los planos y los volúmenes, diluidos por la mirada espontánea de la cámara del celular.
Un políptico de doce fotos, una gran imagen ampliada e intervenida pictóricamente y un video en el que se suceden vistas arquitectónicas acompasadas por la respiración del artista conforman el cuerpo de obra. "Quiero que el espectador sea el protagonista y que el relato se personalice", dice Miño.
La segunda edición de "El Centro en movimiento", curada por Rodrigo Alonso, orienta la mirada hacia la relación entre máquinas e imaginación artística. ¿Qué cambios en la sensibilidad traen los avances tecnológicos? Veinte artistas indagan en los alcances de esos efectos.
En las cinco salas del cuarto piso del CCK se ofrecerán, desde pasado mañana, claves de interpretación. Una está dedicada a la tradición cinética del arte argentino con obras de dos precursores, Eduardo Rodríguez y Perla Benveniste, contemporáneos de Julio Le Parc. Se podrán ver torres de metales en rotación, cajas de acrílicos giratorios y experimentaciones con elásticos.
Otros artistas construyen constelaciones, una instalación lumínica y una coreografía robótica, presentan instalaciones con máquinas que los espectadores deberán activar. Una permitirá transformarse en un ser alado y otra agitará un campo de trigo trasplantado al CCK. A moverse.
Para agendar
Mañana: inauguración de "Radio", fotos de Bruno Dubner, y "Geometrías derivadas", fotos y videos de Jorge Miño, en el subsuelo del CCK.
El viernes: abre "El Centro en movimiento II", muestra antológica con obras de 20 artistas de América Latina. Más info, www.cck.gob.ar
miércoles, 8 de noviembre de 2017
FERIA DEL LIBRO ANTIGUO DE BUENOS AIRES EN EL CCK HASTA EL DOMINGO
El libro antiguo, ese moderno y siempre actual objeto de deseo
La 11ª edición reúne desde hoy en el CCK a coleccionistas y libreros unidos por la pasión por los ejemplares raros y los grabados; una actividad entre el negocio y el hedonismo
La pasión por los libros asume distintas formas. Están los lectores que se consagran a un solo género, otros que compran diferentes ediciones de un mismo título o autor y aquellos que atribuyen poderes mágicos a ciertos ejemplares. Entre todos, se destacan los coleccionistas. Estos bibliófilos suelen crear colecciones tan originales como trascendentes. Para unos y otros, la undécima Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires, que se inicia hoy en el Centro Cultural Kirchner, es una oportunidad ideal para encontrarse, en un mismo espacio, con libros antiguos, rarezas y primeras ediciones de clásicos firmados por Domingo Faustino Sarmiento, Jorge Luis Borges u Oliverio Girondo. La feria permanecerá abierta hasta el domingo próximo y fue organizada por la Asociación de Libreros Anticuarios de la Argentina (Alada), que agrupa a más de cuarenta libreros especializados en el rubro. Tanto ellos como los coleccionistas colaboran en la conservación del patrimonio bibliográfico universal.
"Las librerías de viejo en general y mi vida de librero en particular están llenas de historias mágicas, de encuentros singulares, pasiones y pulsiones compartidas, aprendizajes infinitos, amistades sustanciales -dice Diran Sirinian, uno de los jóvenes libreros anticuarios de Buenos Aires-. Gracias a esos muchos y sorprendentes lectores, clientes, curiosos, coleccionistas, todos ellos de gran vitalidad, mi vida de librero se llena cotidianamente de aquello que el recientemente fallecido bibliófilo Horacio Porcel llamaba el fuego sagrado".
"Las librerías de viejo en general y mi vida de librero en particular están llenas de historias mágicas, de encuentros singulares, pasiones y pulsiones compartidas, aprendizajes infinitos, amistades sustanciales -dice Diran Sirinian, uno de los jóvenes libreros anticuarios de Buenos Aires-. Gracias a esos muchos y sorprendentes lectores, clientes, curiosos, coleccionistas, todos ellos de gran vitalidad, mi vida de librero se llena cotidianamente de aquello que el recientemente fallecido bibliófilo Horacio Porcel llamaba el fuego sagrado".
Alberto Casares, histórico librero porteño y presidente de Alada, admite que los libreros anticuarios tienen mucho de coleccionistas. "Y somos defensores del coleccionismo -afirma-. El coleccionista sabe que no es más que un poseedor transitorio de bienes que pertenecen a todos. Su tiempo, su afán, su dinero invertido a la lo largo de la vida contribuirán a mejorar y ampliar el acervo bibliográfico de otras bibliotecas públicas o privadas más allá de su vida". Según Casares, Sirinian y otros colegas, es difícil hablar de un "perfil del coleccionista argentino". En el país prevalece el buscador de libros de autores y temas argentinos, con títulos especializados en las etapas de la historia nacional, autores literarios destacados, temas relacionados con el arte nacional, la arquitectura, la escultura, la investigación científica, los pueblos originarios, la política y las relaciones internacionales. "Todo lo que hace a nuestra historia y nuestra cultura", sintetiza Casares, fundador de la librería que lleva su nombre desde 1975.
En la clientela de las librerías anticuarias, que muchas veces pide reserva, están los lectores que buscan libros europeos antiguos (técnicamente, son los libros publicados desde 1450 hasta la primera década del siglo XIX), atlas y mapas antiguos, libros ilustrados con grabados, ediciones especiales, encuadernaciones de bibliófilo. "Pero también existen coleccionistas de libros grandes o de libros pequeños, de libros para niños o de libros de cocina. Pueden coleccionar autores, ilustradores o imprentas. Es un mundo inacabable, que hace que la actividad del librero especializado sea una de las más apasionantes, románticas y maravillosas", declara Casares, que llevará a la feria un Cieza de León sobre la conquista del Perú del siglo XVI, una primera edición de Fervor de Buenos Aires, el libro de Borges publicado en 1923, y una temprana edición del Quijote de 1667.
También exhibirá joyas manuscritas, como un poema de Ricardo Molinari y una carta de Julio Cortázar.
¿Cómo son los coleccionistas de libros argentinos del siglo XXI? ¿Qué desean y buscan atesorar en un repertorio inigualable? Porque no hay una colección de libros igual a otra.
En la clientela de las librerías anticuarias, que muchas veces pide reserva, están los lectores que buscan libros europeos antiguos (técnicamente, son los libros publicados desde 1450 hasta la primera década del siglo XIX), atlas y mapas antiguos, libros ilustrados con grabados, ediciones especiales, encuadernaciones de bibliófilo. "Pero también existen coleccionistas de libros grandes o de libros pequeños, de libros para niños o de libros de cocina. Pueden coleccionar autores, ilustradores o imprentas. Es un mundo inacabable, que hace que la actividad del librero especializado sea una de las más apasionantes, románticas y maravillosas", declara Casares, que llevará a la feria un Cieza de León sobre la conquista del Perú del siglo XVI, una primera edición de Fervor de Buenos Aires, el libro de Borges publicado en 1923, y una temprana edición del Quijote de 1667.
También exhibirá joyas manuscritas, como un poema de Ricardo Molinari y una carta de Julio Cortázar.
¿Cómo son los coleccionistas de libros argentinos del siglo XXI? ¿Qué desean y buscan atesorar en un repertorio inigualable? Porque no hay una colección de libros igual a otra.
Delfina Estrada es una joven artista y gestora cultural. Desde 2011, integra con Victoria Volpini el colectivo gráfico y taller de grabado Fábrica de Estampas y visita con frecuencia librerías anticuarias. "Selecciono libros y grabados antiguos para nuestras ferias, donde los mezclamos con artesanías, obra gráfica y libros nuevos -cuenta. Además, nos fuimos encontrando con documentos como el diario de Rufina Allais que tiene Javier Moscarola en la librería La Teatral o las libretas de anotaciones de Francisco Madariaga que tiene Víctor Aizenman, con las que estamos trabajando para hacer una publicación."
Arquitecto y profesor universitario, Enrique Longinotti enseña morfología y tipografía en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Siempre fue lector. "La bibliofilia surgió como una lógica consecuencia de mi amor por lo impreso, fruto de mi interés por la tipografía y las artes gráficas -dice-. La idea de ser una especie de coleccionista me sorprendió a mí mismo. No era el plan inicial, pero empezó a ser real a medida que buscaba y encontraba libros en las librerías de Buenos Aires". Longinotti desliza una crítica sobre los criterios de organización de algunas librerías anticuarias. "Si bien hay sorpresas y hallazgos, es difícil toparse con un planteo lógico de parte de muchos libreros -señala-. Por empezar no todos lo son, por lo menos en un sentido profundo. Muchos solemnizan demasiado lo que se pone a la venta". ¿Por qué coleccionar? "Por la misma razón por la que leo. Porque un libro bello es huella de una época, de una técnica, de una estética, de unos lectores", dice Longinotti.
La vida de Carlos Vertanessian, ingeniero agrónomo dedicado hace pocos años al marketing y a la organización de eventos, está atravesada por la pasión coleccionista. Empezó en la adolescencia con las cámaras fotográficas. "De los equipos pasé a las fotografías antiguas del Río de la Plata, específicamente de la etapa del daguerrotipo y los orígenes de la fotografía -evoca-. Esto derivó en la búsqueda de materiales relativos, como libros, manuales, caricaturas, diarios y crónicas de la etapa prefotográfica y la daguerrotipia". Como ese período engloba la época de Juan Manuel de Rosas y de la Organización Nacional y llega hasta la guerra del Paraguay, Vertanessian se convirtió en historiador aficionado. "Es así como incorporé aquellos libros que marcaron ese extenso período, con obras de autores como Sarmiento, Mármol y otros, siempre en primeras ediciones". Ejemplares de casi todas las ediciones de Facundo publicadas en el siglo XIX son suyas, salvo la primera. "Por su rareza y elevado valor de mercado, es prácticamente inaccesible para mí", confiesa. Toda colección permite visualizar contextos, como también encontrar nexos y sentidos. "Y en no menor medida, produce satisfacción por el hallazgo y placer estético en la posesión, que, como otras urgencias del hombre, requiere ser renovada constantemente".
"Los viejos libros son como viejos amigos -formula el poeta Rodolfo Alonso, coleccionista de libros de poesía-. Nos devuelven su eterna juventud. Son presencias que respiran, palpitan, acompañan. ¿No habrá pensado en ellos Georges Braque cuando afirmó: «El presente es perpetuo»?". Para profundizar más en este presente interminable de presencias y libros palpitantes, bibliófilos con o sin colección deben visitar la nueva edición de la Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita.
Oferta muy variada
La 11ª Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires contará con la presencia de un grupo representativo de libreros. Todos ofrecerán sus más preciados tesoros de papel. Por su rareza, antigüedad o belleza, sin duda despertarán la curiosidad de los visitantes. Los precios varían, y mucho. Van de los cien a los cincuenta mil pesos, y la oferta incluye mapas, grabados y fotografías antiguas además de libros.
En esta edición participan las librerías Alberto Casares (Suipacha 521), Alberto Magnasco, Anticuaria "Poema 20" (Esmeralda 869), Aquilanti &Fernández Blanco (Rincón 79), Galería Mar Dulce (Uriarte 1490), Helena de Buenos Aires (Esmeralda 882), Hilario, L. Figueroa , M. Rúa Vidueiros, La Librería de Ávila (Alsina 500), Librería El Escondite (Güemes 3877), Libros La Teatral (avenida Federico Lacroze 1860), Los Siete Pilares (Galería Buenos Aires, Florida 835), Rayo Rojo (Galería Bond Street, avenida Santa Fe 1670), The Antique Book Shop (Libertad 1236), The Book Cellar & Henschel, y Víctor Aizenman, ubicada en avenida Las Heras 2143.
Cada una de ellas tiene su propias especialidades y cada lector y comprador encontrará sorpresas muy distintas. De todos, modos la Feria del Libro Antiguo es, además de un mercado, una rica exposición de ejemplares, mapas y grabados que no pueden verse en otros lugares.
D. G.
Arquitecto y profesor universitario, Enrique Longinotti enseña morfología y tipografía en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Siempre fue lector. "La bibliofilia surgió como una lógica consecuencia de mi amor por lo impreso, fruto de mi interés por la tipografía y las artes gráficas -dice-. La idea de ser una especie de coleccionista me sorprendió a mí mismo. No era el plan inicial, pero empezó a ser real a medida que buscaba y encontraba libros en las librerías de Buenos Aires". Longinotti desliza una crítica sobre los criterios de organización de algunas librerías anticuarias. "Si bien hay sorpresas y hallazgos, es difícil toparse con un planteo lógico de parte de muchos libreros -señala-. Por empezar no todos lo son, por lo menos en un sentido profundo. Muchos solemnizan demasiado lo que se pone a la venta". ¿Por qué coleccionar? "Por la misma razón por la que leo. Porque un libro bello es huella de una época, de una técnica, de una estética, de unos lectores", dice Longinotti.
La vida de Carlos Vertanessian, ingeniero agrónomo dedicado hace pocos años al marketing y a la organización de eventos, está atravesada por la pasión coleccionista. Empezó en la adolescencia con las cámaras fotográficas. "De los equipos pasé a las fotografías antiguas del Río de la Plata, específicamente de la etapa del daguerrotipo y los orígenes de la fotografía -evoca-. Esto derivó en la búsqueda de materiales relativos, como libros, manuales, caricaturas, diarios y crónicas de la etapa prefotográfica y la daguerrotipia". Como ese período engloba la época de Juan Manuel de Rosas y de la Organización Nacional y llega hasta la guerra del Paraguay, Vertanessian se convirtió en historiador aficionado. "Es así como incorporé aquellos libros que marcaron ese extenso período, con obras de autores como Sarmiento, Mármol y otros, siempre en primeras ediciones". Ejemplares de casi todas las ediciones de Facundo publicadas en el siglo XIX son suyas, salvo la primera. "Por su rareza y elevado valor de mercado, es prácticamente inaccesible para mí", confiesa. Toda colección permite visualizar contextos, como también encontrar nexos y sentidos. "Y en no menor medida, produce satisfacción por el hallazgo y placer estético en la posesión, que, como otras urgencias del hombre, requiere ser renovada constantemente".
"Los viejos libros son como viejos amigos -formula el poeta Rodolfo Alonso, coleccionista de libros de poesía-. Nos devuelven su eterna juventud. Son presencias que respiran, palpitan, acompañan. ¿No habrá pensado en ellos Georges Braque cuando afirmó: «El presente es perpetuo»?". Para profundizar más en este presente interminable de presencias y libros palpitantes, bibliófilos con o sin colección deben visitar la nueva edición de la Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita.
Oferta muy variada
La 11ª Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires contará con la presencia de un grupo representativo de libreros. Todos ofrecerán sus más preciados tesoros de papel. Por su rareza, antigüedad o belleza, sin duda despertarán la curiosidad de los visitantes. Los precios varían, y mucho. Van de los cien a los cincuenta mil pesos, y la oferta incluye mapas, grabados y fotografías antiguas además de libros.
En esta edición participan las librerías Alberto Casares (Suipacha 521), Alberto Magnasco, Anticuaria "Poema 20" (Esmeralda 869), Aquilanti &Fernández Blanco (Rincón 79), Galería Mar Dulce (Uriarte 1490), Helena de Buenos Aires (Esmeralda 882), Hilario, L. Figueroa , M. Rúa Vidueiros, La Librería de Ávila (Alsina 500), Librería El Escondite (Güemes 3877), Libros La Teatral (avenida Federico Lacroze 1860), Los Siete Pilares (Galería Buenos Aires, Florida 835), Rayo Rojo (Galería Bond Street, avenida Santa Fe 1670), The Antique Book Shop (Libertad 1236), The Book Cellar & Henschel, y Víctor Aizenman, ubicada en avenida Las Heras 2143.
Cada una de ellas tiene su propias especialidades y cada lector y comprador encontrará sorpresas muy distintas. De todos, modos la Feria del Libro Antiguo es, además de un mercado, una rica exposición de ejemplares, mapas y grabados que no pueden verse en otros lugares.
D. G.
lunes, 9 de octubre de 2017
CCK POR CANAL ENCUENTRO
Nueva temporada de “En concierto”
por Canal Encuentro
Los grandes recitales del CCK, por la pantalla de la señal cultural
Desde hoy a las 22 se emite una nueva temporada de "En concierto", con las presentaciones de Ravi Coltrane, Mísia, Osvaldo Golijov, Totó La Momposina, Horacio Lavandera, Terry y Gyan Riley, Susana Baca, Armando Manzanero y Javier Malosetti, entre otras importantes figuras.
"En Concierto. Música en el CCK"
Cada semana, por el canal educativo y cultural del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos de la Argentina, un concierto de excelencia, con entrevistas reveladoras y un alto estandar técnico que nos acerca a la intimidad del detrás de escena. Una producción especial del Departamento Audiovisual del CCK.
La grilla contempla los siguientes programas: Osvaldo Golijov, con el estreno de sus obras Ayre y Azul (6/10), Javier Malosetti (13/10), La Camerata Argentina junto a Bruno Arias y Aura!, (20/10), Totó La Momposina (27/10), Ravi Coltrane (03/11), Horacio Lavandera, con los cinco conciertos para piano y orquesta de Beethoven (10/11), Mísia (17/11), Mariano Loiácono y la Big Orchestra (24/11), Terry y Gyan Riley (8/12), Susana Baca (15/12), Armando Manzanero (22/12), João Bosco (29/12).
Cada capítulo estrena el viernes a las 22:00 y se repite los viernes a las 00:00, a las 05:00, a las 10:00 y a las 16:00; los sábados a las 6:00 y a las 13:00 y los domingos a las 19:00.
Presidente de la Nación Mauricio Macri
Vice Presidente de la Nación Gabriela Michetti
Jefe de Gabinete de MInistros Marcos Peña
Titular Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos Hernán Lombardi
Secretaria de Contenidos Públicos Gabriela Ricardes
Director del CCK Gustavo Mozzi
CCK
Sarmiento 151
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
www.cck.gob.ar
Redes sociales: elCCKoficial
CCK | Sarmiento 151 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires | C1041AAC
jueves, 10 de agosto de 2017
EL MUNDO DE ALFREDO ARIAS
Una visita al mundo creativo de Alfredo Arias
Obras teatrales, exposiciones, videos y fotos rinden tributo al director
Junto con Jorge Lavelli y Jerôme Savary, Alfredo Arias es uno de los directores teatrales argentinos con mayor proyección en Francia. En Buenos Aires hizo sus primeras experiencias junto al grupo TSE en el Instituto Di Tella y al poco tiempo se trasladó a París. Allí montó Eva Perón, de Copi (1970), e inició una carrera sumamente destacada que incluye la recreación de textos clásicos (El pájaro azul, de Maurice Maeterlinck; La tempestad, de William Shakespeare; Las criadas, de Jean Genet) y también potentes experiencias personales (Mortadela, Fausto argentino, Mambo místico).
A fines de la década del 80, el TSE regresó a Buenos Aires para mostrar, en la sala mayor del Teatro Nacional Cervantes, El juego del amor y del azar, de Marivaux. Desde entonces sus visitas a la Argentina se hicieron más prolongadas y hasta montó trabajos con diferentes creadores locales. Entre los últimos, Deshonrada y Comedia repostera, en el Cultural San Martín.El Centro Cultural Kirchner abrirá una muestra que denominó Alfredo Arias aventuras compartidas, un recorrido por buena parte de su obra que se completará con la presentación de los espectáculos Tres tangos y Soy Ya Ya.
"He elegido una aventura heteróclita para contar mi pasión por el teatro, el cine, la fotografía, la moda y las artes visuales en general -aclara el creador-. Es por eso que esta propuesta se organiza alrededor de diversos eventos, todas facetas y lenguajes con los cuales he jugado tratando de encontrar nuevas pistas que abran perspectivas a nuestras emociones."
La exposición, que está montada en el primer subsuelo del CCK, está integrada por vestuarios, máscaras, proyección de videos, bocetos y fotografías de las producciones que a lo largo de los años fueron realizadas por Arias con la colaboración de artistas como Juan Gatti, Pablo Ramírez, José Cuneo, Gustavo Di Mario, Alejandra López, Edgardo Giménez, Alejandro Rumolino, Delia Cancela, Val & Musso y Ali Mahdavi. El recorrido posibilitará encontrarse con imágenes de óperas barrocas, variaciones de music hall y un teatro muy personal con poética rioplatense. Se podrá visitar hasta fin de mes, de miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20. Está previsto que el mismo Arias realice una visita guiada donde contará aspectos sobresalientes de cada obra estrenada.
Hoy, mañana y pasado, a las 20, en la Sala Argentina, se presentará Tres tangos, óperas breves creadas por Alfredo Arias con libreto de Gonzalo Demaría y música de Axel Kryger. Interpretada por Carlos Casella, Marcos Montes y Alejandra Radano, la obra explora mundos musicales diferentes, como el ritmo arrabalero de la música porteña, la cadencia nostálgica de la canción italiana y cierta atmósfera tecno-pop francesa.
El domingo, a las 19, se dará a conocer Soy Ya Ya, una experiencia que forma parte de la trilogía La voluptuosidad de lo inútil, dedicada a personalidades de la época dorada de Hollywood. La pieza, inspirada en la vida de la intérprete húngara Zsa Zsa Gabor, será leída por la actriz Fanny Bianco.
El programa culminará el 29 de agosto con la presentación, en La Cúpula, de la edición en castellano de la historieta El Tigre, ilustrada por José Cuneo. Está basada en la comedia musical realizada por Arias junto a René de Ceccatty y cuyo estreno se produjo en Francia en 2013. Según se destaca: "El trazo divertido, ingenioso y brillante de Cuneo sigue las aventuras de Holy y Dark, dos devotos aficionados al mundo cinematográfico que todos los fines de semana, en su cabaña del Tigre, evocan películas y gloriosas estrellas de la pantalla".
Un recorrido por la vida artística de uno de los referentes más destacados del teatro contemporáneo francés que, en esta oportunidad, ha decidido darse a conocer en plenitud en la ciudad que lo vio nacer.
C. P.
miércoles, 26 de abril de 2017
TEMPORADA CCK
La temporada 2017 del CCK consolida un espacio y sigue creciendo
La programación tiene su punto fuerte en la música clásica y popular, pero la oferta incluye también artes visuales y pensamiento
El grupo de jazz de Mariano Loiácono animó la presentación en la la Cúpula del viejo Correo..Clásica y moderna. Amplia y heterogénea. Urbana y federal. Con proyección internacional y una fuerte apuesta a la generación de contenidos para nutrir los medios públicos: la programación 2017 del CCK, que se presentó ayer con brindis y jazz en vivo en La Cúpula, contempla una gran oferta musical de géneros variados, muestras con curadores de lujo como Guillermo Kuitca y Brian Eno y proyectos especiales de artistas renombrados como Tomás Saraceno. Después de una primera temporada con una importante convocatoria de público, este año el CCK apunta a consolidarse como un espacio de encuentro destacado en la agenda cultural de la ciudad.
La música, las artes visuales y los festivales de alcance masivo como La Noche de la Filosofía (24 de junio) y la Feria del Libro Infantil (del 10 al 31 de julio) son los ejes fuertes de la programación.
El área de Artes Visuales anuncia para este mes la muestra Naturaleza: refugio y recurso del hombre. Se exhibirán obras de 45 artistas (Jacques Bedel, Nicola Costantino, Nicolás García Uriburu y Gyula Kósice, entre otros) en un espacio de más de 2900 metros cuadrados. El plato fuerte del año será Les visitants. Una mirada de Guillermo Kuitca a la colección de la Fondation Cartier, que inaugurará en octubre.
Más notas para entender este tema
La música gana la escena
La Sala Sinfónica (ex Ballena Azul) y la Sala Argentina serán los escenarios de conciertos de músicos latinoamericanos como la mexicana Natalia Lafourcade y los brasileños Adriana Calcanhotto, Egberto Gismonti y Moreno Veloso; también, de la alemana Ute Lemper y la portuguesa Misia.
El compositor y artista visual Brian Eno, que el año pasado exhibió en el CCK dos instalaciones que combinan luz y sonido, esta vez será el curador del Ciclo Lumen, con recitales y clases magistrales. Para eso, Eno convocó al estadounidense Reggie Watts y al británico Phil Manzanera. La Big Orchestra, creada en el CCK y dirigida por Mariano Loiácono, que ayer cerró la presentación en La Cúpula con una sesión de jazz, interpretará una vez por mes un repertorio de grandes composiciones. Y en materia de música clásica, Horacio Lavandera dirigirá y tocará los cinco conciertos para piano de Beethoven en un ciclo de tres encuentros. El órgano Klais 1912, una de las joyas del CCK, será el centro de actividades que incluyen conciertos de importantes organistas internacionales, clases magistrales y didácticas.
"Tenemos propuestas de calidad para convocar a nuevos públicos. El CCK es una caja de resonancia de la cultura federal", dijo Gustavo Mozzi, director del centro cultural, que lo definió como un espacio donde dialoga "lo mejor de la tradición con la vanguardia". Sobre la fuerte presencia de los medios públicos en la programación, Mozzi aseguró que, al formar parte del Sistema de Medios y Contenidos Públicos, el CCK impone un modelo de gestión inédito basado en la sinergia entre los equipos.
El Espacio para la Infancia, con la curaduría de Magdalena Fleitas, sumará artistas como Isol y Tute. Y ya se puede ver, los fines de semana, la instalación de Juan Pablo Zaramella, El hombre más chiquito del mundo.
Para los que buscan relax en medio de la selva urbana, en la terraza de la Ballena se dictan clases de yoga, Tai Chi y meditación.
N. B.
Es evidente que la sala de conciertos del viejo correo (esa que hasta hace poco se llamaba Ballena Azul) pide a gritos una programación que logre explotar sus condiciones acústicas y, sobre todo, el órgano Klais 1912. Será interesante escuchar, en el ciclo que coordina Luis Caparra, cómo escribieron para ese instrumento Abel Rogantini, Nicolás Guerschberg, Ernesto Jodos y Hernán Jacinto. Por el lado contemporáneo, habrá estrenos de Golijov y de Steve Reich. Por el lado antiguo, un ciclo Monteverdi curado por el experto Jorge Lavista. La Sinfónica Nacional tendrá nuevos aires. En todo caso, el mérito mayor de la programación anunciada es que se desmarca de cualquier competencia con el Colón y sigue un camino propio.
Osvaldo Golijov
Compositor: Ofrecerá clases magistrales y participará en la supervisión de Ayre y Azul, que serán estrenos argentinos
POPULAR
La programación 2017 de música popular en el CCK hasta fines de este año tiene al menos dos características reconocibles: la variedad y la apuesta a lo que ya viene desarrollando.
El CCK apuesta a la continuidad. En torno a esto habrá que decir que hay nombres que se repiten: Moreno Veloso, Gismonti, Ute Lemper y Brian Eno. De cualquier modo, esto no hace al CCK un centro menos plural. Entre las propuestas destacables figuran las vistas de Gustavo Beytelmann, Misia, Stefano Bollani, João Bosco, Susana Baca y Natalia Lafourcade y las producciones especiales, como los conciertos de tributo, las Estaciones Sinfónicas, la Nueva canción argentina y la Semana del bandoneón, entre otras.
Adriana Calcanhotto
Cantautora: La artista gaúcha llegará en octubre. Es una de las más interesantes voces del Brasil de las últimas dos décadas.
JAZZ
Si bien el anuncio del CCK no distingue el jazz de otras variedades de la música popular (¿qué tiene de jazzístico Ute Lemper salvo una parte de su repertorio?), hay de todos modos una apuesta fuerte por el género tanto en su vertiente más tradicional como en aquella cercana a la llamada avant-garde o a las estribaciones del jazz-rock. En el primer caso, el nombre de Ron Carter, el contrabajista del segundo quinteto de Miles Davis, es inapelable. En el segundo, a Ravi Coltrane. Pero, entre los homenajes y los grupos locales, brilla la visita de Terry Riley. Pasado en elimpio, Riley fue, con su pieza In C, quien inventó el minimalismo. Vendrá con su Gyan, y un repertorio que no se conoce todavía.
Ron Carter
Contrabajista: Llega en julio con Jacky Terrason en piano, Antonio Hart en trompeta y Payton Crossley en batería.
Es evidente que la sala de conciertos del viejo correo (esa que hasta hace poco se llamaba Ballena Azul) pide a gritos una programación que logre explotar sus condiciones acústicas y, sobre todo, el órgano Klais 1912. Será interesante escuchar, en el ciclo que coordina Luis Caparra, cómo escribieron para ese instrumento Abel Rogantini, Nicolás Guerschberg, Ernesto Jodos y Hernán Jacinto. Por el lado contemporáneo, habrá estrenos de Golijov y de Steve Reich. Por el lado antiguo, un ciclo Monteverdi curado por el experto Jorge Lavista. La Sinfónica Nacional tendrá nuevos aires. En todo caso, el mérito mayor de la programación anunciada es que se desmarca de cualquier competencia con el Colón y sigue un camino propio.
Osvaldo Golijov
Compositor: Ofrecerá clases magistrales y participará en la supervisión de Ayre y Azul, que serán estrenos argentinos
POPULAR
La programación 2017 de música popular en el CCK hasta fines de este año tiene al menos dos características reconocibles: la variedad y la apuesta a lo que ya viene desarrollando.
El CCK apuesta a la continuidad. En torno a esto habrá que decir que hay nombres que se repiten: Moreno Veloso, Gismonti, Ute Lemper y Brian Eno. De cualquier modo, esto no hace al CCK un centro menos plural. Entre las propuestas destacables figuran las vistas de Gustavo Beytelmann, Misia, Stefano Bollani, João Bosco, Susana Baca y Natalia Lafourcade y las producciones especiales, como los conciertos de tributo, las Estaciones Sinfónicas, la Nueva canción argentina y la Semana del bandoneón, entre otras.
Adriana Calcanhotto
Cantautora: La artista gaúcha llegará en octubre. Es una de las más interesantes voces del Brasil de las últimas dos décadas.
JAZZ
Si bien el anuncio del CCK no distingue el jazz de otras variedades de la música popular (¿qué tiene de jazzístico Ute Lemper salvo una parte de su repertorio?), hay de todos modos una apuesta fuerte por el género tanto en su vertiente más tradicional como en aquella cercana a la llamada avant-garde o a las estribaciones del jazz-rock. En el primer caso, el nombre de Ron Carter, el contrabajista del segundo quinteto de Miles Davis, es inapelable. En el segundo, a Ravi Coltrane. Pero, entre los homenajes y los grupos locales, brilla la visita de Terry Riley. Pasado en elimpio, Riley fue, con su pieza In C, quien inventó el minimalismo. Vendrá con su Gyan, y un repertorio que no se conoce todavía.
Ron Carter
Contrabajista: Llega en julio con Jacky Terrason en piano, Antonio Hart en trompeta y Payton Crossley en batería.
M. A.
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