VOCES DEL 7 DE OCTUBRE DOCUMENTAL ( GRACIAS MESSI Y QUE DIOS TE BENDIGA )

La abuela argentina que nombró a Messi y se salvó de ser secuestrada por Hamas
Ester Cunio (90) vivía en un kibutz cuando la organización terrorista atacó Israel el 7 de octubre.
Reveló que el nombre del astro del fútbol mundial fue su salvoconducto a la supervivencia.
Ester Cunio fue protagonista de una foto que recorrió el mundo, un tiempo después contó la historia. "Soy de donde es Messi", esa frase fue la que hizo cambiar la actitud del hombre de Hamas: le dio sus armas, le apoyó la mano en el hombro, y le pidió una foto con ella.

Una invocación salvadora. La del nombre de Lionel Messi como talismán verbal para gambetear la amenaza cierta ante una organización terrorista que el 7 de octubre en Israel torturó, mató y secuestró a cientos de civiles.
La protagonista de la historia es Ester Cunio, una mujer argentina de 90 años que ese día estaba en su hogar en el kibutz Nir Oz, uno de los tantos atacados por Hamas en su violenta incursión en suelo israelí.
Cuando dos integrantes de la organización palestina golpearon primero la puerta y después ingresaron armados a su casa, preguntándole por los restantes miembros de su familia, Ester se encontró con la barrera idiomática y el peligro cierto para su vida.
"No me hables, porque yo tu idioma no lo sé. El árabe. Y yo el hebreo lo hablo mal. Yo hablo en argentino, en castellano", les dijo.
"'¿Y qué es Argentina?', me responde. Entonces le digo: ¿vos mirás fútbol? Entonces me dice ‘si, fútbol. Me gusta’", continuó el diálogo.
"Entonces le digo: yo soy de donde es Messi. Y me contesta ‘¿Messi? A mi me gusta Messi’. Y me agarró del brazo, me dio el revólver, la escopeta, me puso la mano y nos sacaron una foto.", contó la mujer.
Y sin hacer más preguntas, los terroristas se fueron.
El testimonio de Ester se conoció en redes y rápidamente se viralizó el mismo día en que se cumplen cinco meses del ataque de Hamas a Israel. Forma parte de un documental en español, "Voces del 7 de octubre. Historias de supervivencia de latinos", que detalla la masacre en boca de latinos israelíes y fue producido por la organización Fuente Latina.
Sobre el final de su relato, Ester deja un pedido para el astro del fútbol que levantó la Copa del Mundo en Qatar 2022. "Por él me salvé", dice la abuela, y le pide al futbolista que interceda por sus dos nietos que aún permanecen secuestrados en manos de Hamas junto a un número indeterminado de otros rehenes
"Que trate de sacarlos", suplica la abuela, conmovida por el destino incierto de sus nietos.
Ese 7 de octubre, unos 1.200 israelíes fueron asesinados por los terroristas y alrededor de 200 fueron secuestrados y trasladados a Gaza. La represalia israelí contra territorio palestino ha dejado hasta el momento casi 31.000 muertos en la Franja y decenas de miles de desplazados.
La película está actualmente en producción con Fuente Latina, la organización sin fines de lucro líder para los medios de habla hispana que cubren Israel, junto con el director Tony Hernández, fundador del galardonado Immigrant Archive Project, el proyecto de historia oral y visual sobre la experiencia de los inmigrantes modernos.
¿Por qué contamos esta historia?
Hoy en día, los latinos constituyen el 20% de la población total de Estados Unidos y el español es el segundo idioma más hablado en Estados Unidos. Para 2050, los latinos estadounidenses constituirán el 30% de la población total. Los jóvenes latinos son los principales consumidores de contenidos digitales, y un porcentaje creciente critica abiertamente la guerra de Israel contra Hamás. En 2024, los latinos representarán el 15% de todos los votantes elegibles. El contenido de los medios digitales en español se consume ampliamente y en gran medida no está regulado, lo que permite un flujo interminable de noticias falsas sobre la guerra de Gaza que está alimentando el antisemitismo. Este documental busca contrarrestar la desinformación y las teorías conspirativas que circulan en español sobre la masacre del 7 de octubre llevada a cabo por Hamás.
Israel tiene una considerable población de inmigrantes latinos, muchos de los cuales fueron testigos de la masacre de Hamás que desencadenó la guerra de Gaza. Inmigrantes judíos latinoamericanos establecieron varios de los kibutzim atacados. Entre los supervivientes y rehenes se encuentran decenas de israelíes-latinos. Miles de personas evacuaron sus hogares bajo coacción hace meses y ahora son refugiados internos, con sus familias traumatizadas y sus medios de vida destrozados.
Este documental contará la historia de la experiencia de los inmigrantes latino-israelíes: huyendo de la incertidumbre para comenzar una nueva vida, viviendo bajo ataques de extremistas, sobreviviendo al trauma generacional, la masacre del 7 de octubre, esperando reconstruir nuevamente. Nuestra esperanza es que este proyecto una a nuestras dos comunidades, latina y judía, generando conversaciones sobre nuestras diferencias, pero más importante aún, celebrando nuestras similitudes culturales y generacionales compartidas como inmigrantes.
Otros objetivos de este proyecto incluyen la organización de proyecciones de películas en ciudades clave en asociación con organizaciones y comunidades latinas y judías.
Apoye este proyecto para garantizar que millones de personas en el mundo hispano conozcan la masacre del 7 de octubre.

Esther Cuño.
(Captura de video)
“Este documental es único ya que destaca a la comunidad hispanohablante en Israel y transmite sus historias de horror y heroísmo del ataque de Hamas a millones de hispanos en todo el mundo”, dijo Leah Soibel, directora ejecutiva y fundadora de Fuente Latina. “La película es fundamental ya que preserva estos testimonios para las generaciones futuras, garantizando que la verdad no se distorsione ni se olvide, como es el caso de acontecimientos pasados”, añadió.
"Documentar las narrativas de los ataques de Hamás del 7 de octubre desde los puntos de vista de los inmigrantes de habla hispana ha sido un privilegio extraordinario. Nuestra película tiene como objetivo preservar las lecciones de la historia, al tiempo que aprovecha la fuerza de nuestra humanidad compartida en la batalla contra el terrorismo", agregó Tony Hernández, director de la película.
Para este documental se ha entrevistado a decenas de supervivientes. Actualmente se están recaudando fondos para completar la fase de postproducción.
Para apoyar esta iniciativa, se puede ingresar aquí

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA

KENNETH KEMBLE EN EL MODERNO Y DOCUMENTAL

Kenneth Kemble, el gran provocador
A veinte años de la muerte del artista, su legado integra la megamuestra que acaba de inaugurar el Moderno
Sentado con su gin tonic en la casa de Martínez donde había nacido, escribía y leía de una forma tan voraz como pintaba y vivía. Del mismo modo insaciable escuchaba jazz, bossa nova, ritmos africanos. Recibía alumnos en su taller y con gran sentido del humor "se zambullía en polémicas sobre lo que él consideraba injusticias en el mundo del arte, artistas no tenidos en cuenta, premios corrompidos, mala praxis de galeristas y directores de museos".
Así recuerda a Kenneth Kemble su hija Julieta en un libro dedicado al trabajo del artista como crítico de arte del Buenos Aires Herald ( Entre el pincel y la Underwood, 2012). En estos días prepara un documental sobre la vida de su padre, fallecido hace veinte años y presente con su legado en la megamuestra que acaba de inaugurar el Moderno.
Jorge López Anaya lo evoca de manera similar en otro libro ( La gran ruptura, 2000): "Kemble creía que la misión del artista consistía en asombrar e irritar al espectador. No quería obtener una tibia aprobación. Tampoco perdía ocasión alguna de acometer, con sus irónicos escritos, contra los críticos de arte".
Esa actitud frontal no le jugó a favor. Se burlaron de él y de los colegas con los que montó la histórica muestra Arte destructivo, en 1961. Muñecas rotas, paraguas destrozados y ataúdes con agujeros marcaban un siniestro recorrido, ambientado con voces que leían textos sin sentido y extraños sonidos musicales. Este ensayo experimental sobre el placer de la destrucción, sin embargo, marcaría un precedente de los happenings y de las instalaciones contemporáneas, y derribaría para siempre los límites entre pintura y escultura que aún se sostenían en la escena local.
Una reacción parecida había tenido tres años antes el jurado del IV Salón de la Asociación Arte Nuevo, cuando Kemble presentó por primera vez una obra informalista realizada con trapos. Materiales vulgares que, según López Anaya, "parecían señalar que en la sociedad contemporánea todo, incluso el arte, antes proyectado para la eternidad, se consumía en su propia precariedad".

Vestido con piloto, moño y antiparras, el gran provocador recorría entonces Buenos Aires en una Harley Davidson. "La pintura existe. Yo estoy vivo", respondió con afiches firmados, que distribuyó en el Bar Moderno, a la sentencia de muerte de la pintura de caballete que había dictaminado Jorge Romero Brest. El director del Instituto Torcuato Di Tella venía de gestionar el Museo Nacional de Bellas Artes, institución que aún le debe a Kemble una merecida retrospectiva.
Sí tuvo una antológica en el Malba, en 2013, quince años después de su muerte. Y otro homenaje en la 25a edición de arteBA, cuando se reconstruyó el mural que había expuesto en La Rural en 1960. La idea era que se instalara en diferentes puntos de Buenos Aires antes de ser emplazado en el Distrito de las Artes, pero aún espera su destino en un depósito. Mientras tanto, en los últimos días se anunciaron los ganadores del flamante premio de artes visuales que lleva su nombre, impulsado por la Municipalidad de San Isidro.
¿Cómo hubiera Kemble reaccionado a todo esto? "Lloraba por todo", recuerda Julieta, que nació de su cuarto y último matrimonio con Berta Haendel. Lloró también un día de 1970 en la calle, mientras caminaba con Luis Felipe Noé, cuando se enteró de la muerte de la pintora Silvia Torras, a quien consideraba el amor de su vida.

Una vida que había tenido capítulos en París, donde trabajó tres años con André Lhote; en Los Ángeles, donde nació su primera hija, Katherine, y en Boston, donde se casó con Julie Capp y padeció el estilo de vida americano. Este hombre divertido y apasionado, que alguna vez llegó a hacer streaptease frente a sus amigos, se rebeló también ante la obligación de tener que citar a sus colegas estadounidenses "con diez días de anticipación, porque siempre estaban muy ocupados".

C. CH. 

DOCUMENTAL BEN- GURIÓN.....INVITACIÓN

Invitación Exclusiva: Estreno de documental sobre David Ben Gurion - Miércoles 30 de Mayo

EL SENADO DE LA NACIÓN NOS INVITA...

Senado de la Nación Argentina

DOCUMENTAL "CRUCE DE LOS ANDES"

Ya podés ver el primer capítulo de la serie documental "Los caminos de la patria" en conmemoración del fallecimiento del general José de San Martín. Hacé click acá y disfrutá de los paisajes de la cordillera:https://goo.gl/uzL3Du

EN EL MALBA....IMPERDIBLE ¡¡¡¡NUNCA MÁS !!!

Dos sobrevivientes del infierno Auschwitz cuentan su calvario
Lea y Mira dejan su huella, de Poli Martínez Kaplun, muestra el calvario de estas mujeres que escaparon del Holocausto
Una de las protagonistas del documental.
"Tengo 87 años, soy sobreviviente Auschwitz y me prometí hasta el último día de mi vida transmitir todo lo que he vivido", asegura Lea. A su lado, su amiga Mira recuerda cuando, siendo adolescente, ingresó al campo de concentración y exterminio de la Alemania nazi: "No tenía la menor esperanza de salir de Auschwitz, pero hay milagros".
Ellas son las protagonistas del documental Lea y Mira dejan su huella, realizado por Poli Martínez Kaplun y que se estrena esta noche en el Malba. Ellas no sólo relatan las situaciones más extremas del holocausto sino que además celebran la vida y transmiten un mensaje de lucha contra la discriminación y el negacionismo. Su deseo es que la humanidad tome conciencia porque, como ellas mismas lo explican, sobrevivieron para contarlo.
"Quería hacer foco en esta enorme vitalidad que tienen, amplificar su legado y mostrar qué opinión tenían después de tantos años; si el paso del tiempo las había ayudado a superar el trauma, si habían podido perdonar y reconstruir su vida", explica Kaplun . "Era un enigma saber cómo lo habían hecho, cómo pudieron atravesar el infierno y reencontrarle el sentido de la vida, que no muchos han podido hacerlo."
Junto a los productores Carlos Winograd y Lucas Werthein, la directora comenzó a buscar historias de sobrevivientes del holocausto que residan en la Argentina. Así conocieron a Lea y Mira en un taller literario de Buenos Aires. "En cuanto las vi, me di cuenta que serían las protagonistas", detalla.
Luego, se reunieron semanalmente durante un año, sin las cámaras. "Mi propósito era que una vez que empezara a filmar, ya tuviéramos una familiaridad y la cámara simplemente sea testigo de una conversación muy íntima", recuerda la realizadora. "Así contaron cómo siendo adolescentes las separaron de su familia y sobrevivieron a la cámara de gas por ser seleccionadas para los trabajos forzados. Todas las noches era un milagro que siguieran vivas en Auschwitz, en situaciones extremas de hambre, frío, y hacinamiento. Encontrarme con este relato en primera persona fue algo impresionante."
Kaplun es nieta de sobrevivientes de la Shoá. "Tengo una relación muy especial con el tema. Incluso, estoy produciendo una película sobre la casa que el gobierno alemán le restituyó a mi familia", adelanta. "A partir de ese episodio, voy a buscar el derrotero de mi familia, que es el derrotero de mucha gente que vivía tranquila en sus países y tuvieron que escaparse para no terminar en los campos de concentración."
Además de estrenarse hoy en el Malba, Lea y Mira dejan su huella compite en el Gasparilla International Film Festival, que se realiza esta semana en los Estados Unidos y donde comparte categoría con Finding Oscar, documental producido por Steven Spielberg que cuenta la historia de dos sobrevivientes de la Masacre de las Dos Erres en Guatemala.
C. M.

DOCUMENTAL PARA ESTAR ATENTOS

El arqueólogo que soñó con matar a Hitler y Mussolini
Los dilemas morales del hombre que estuvo a punto de cambiar la historia

Benito Mussolini y Adolf Hitler.
 "El tren de Florencia a Roma tardaba unas horas. Ranuccio Bianchi Bandinelli tenía tiempo de sobra para pensar. Así que se sumergió en una tormenta de ideas. Tenía 38 años y el peso de la Historia en sus hombros. Por la ventana, veía la primavera de 1938. Por dentro, discutía con el destino. Hacía falta alguien que acompañara a Hitler y Mussolini en la visita del Führer por el Lacio y la Toscana. Hombre mundano, experto de arte romano y arqueología, con un alemán fluido y la afiliación al partido fascista, Bandinelli era perfecto. Salvo por un detalle, que en Roma desconocían: había jurado fidelidad a la dictadura solo para seguir ejerciendo como profesor. En él, en realidad, ardía el fuego del antifascismo. El mismo que le sugirió la idea de incendiar también a los dos dictadores. Así lo confesó ese día a su diario: "Si un atentado doble puede ser organizado, esta es la ocasión".
Pero, ¿sería capaz de hacerlo? Si él mismo dudaba, 80 años después Enrico Caria tampoco podía creer lo que leía. Invitado a la villa de los herederos del estudioso, el cineasta halló la autobiografía Diario de un burgués.

 La abrió, la hojeó y llegó al capítulo "El viaje del Führer en Italia". Empezó a leer en voz alta. "Todos", recuerda, "se quedaron atrapados. Yo el primero. Una semana después propuse la película al Instituto Luce [el principal archivo italiano de cine]". El documental El hombre que no cambió la Historia se presenta estos días El título no es ningún spoiler. Cualquiera sabe que Mussolini e Hitler siguieron vivos y aprovecharon para cometer las peores atrocidades que el siglo XX recuerde. Pero pocos conocen el relato de cómo su cicerone se pasó cuatro días explicándoles los secretos de Miguel Ángel a la vez que planeaba cómo cancelarlos de la faz de la Tierra. De contarlo se encarga Caria, con una mezcla de imágenes de archivo, dibujos animados y filmaciones actuales, mucho humor y una voz que lee los diarios del arqueólogo. "Creo que Bandinelli vivió la posibilidad de matar a los dos tiranos sacrificando su propia vida con el mismo estado de ánimo de quien sube a una azotea para lanzarse. Una vez arriba, todo es posible", asegura el director. Al fin y al cabo, el cambio de rumbo era la esencia del toscano: "Nace aristocrático pero para interpretar su tiempo abraza el materialismo histórico de Marx. Es un artista dotado, pero gana su curiosidad de estudioso. Su capacidad de desviarse de caminos ya trazados y coger las riendas de su destino lo convierte en una figura de extraordinaria modernidad".
Así, en un año al revés, Hitler invade Austria y es propuesto para el Nobel de la Paz, Spencer Tracy recibe un Oscar que lleva por error el nombre del personaje Dick y un filocomunista es el guía de confianza de dos fascistas. Es la mañana del 6 de mayo de 1938 cuando Bandinelli conoce a sus odiados compañeros de viaje y empiezan su recorrido. Mientras, trata de creerse su misión. Comprueba si alguien le sigue, estudia cómo introducir una bomba en los Uffizi, imagina llevar un chaleco explosivo.
Sin embargo, es más un académico que un espía. De ahí que también aproveche para estudiar a sus acompañantes. Y es aquí donde el documental ofrece otra perla. "Estamos acostumbrados a ver a los dos dictadores animando a las masas; este retrato íntimo los enseña en una dimensión privada donde se muestran ignorantes y mezquinos", afirma Caria. En efecto, Bandinelli humilla a ambos líderes en su diario: Mussolini camina "torpe como un títere" y pone en escena "una comedia pueril"; Hitler "se parece en la estética al conductor de un tranvía" y deja entrever su "incertidumbre sexual". "Está claro que no se gustan", escribe.
Todavía peor salen parados los tiranos cuando se habla de arte. Mussolini, según Bandinelli, no tiene interés ni conocimiento, tanto que mira desesperado a su guía en busca de ayuda ante los comentarios de Hitler. Y parece obsesionado con gustar a sus interlocutores. El Führer al menos está fascinado por la creación, aunque suelta argumentaciones tan superficiales como absolutas, que mezcla con su frustración de artista fallido.
Hay incluso un momento en que Bandinelli se queda solo con Hitler en el panteón romano. El italiano siente todo el terror que se puede experimentar estando en silencio frente al Führer. Se convence de que este le ha leído la mente y descubierto su plan. Pero nada más lejos de la realidad: el alemán le revela a Bandinelli que a veces sueña con dejar la política y pasarse semanas en los museos italianos.Poco después, el profesor comprende que solamente ha jugado a creerse un mártir. "Desde el primer día mis propósitos han revelado ser fantasías", escribe en su diario. La visita termina, la Historia sigue su curso. Al menos, Bandinelli aprende una lección: en 1940, en su regreso a Florencia, Hitler pide el mismo guía. Pero el estudioso esta vez está preparado: se inventa un resfriado
T. 

SAN MARTÍN....ARTE---HOMENAJE

Cruce de los Andes para enmarcar: una aventura de dos pintores amigos
El argentino Carlos Gómez Centurión y el holandés Pat Andrea recrearán la ruta de San Martín en una travesía pictórica para un documental que empieza a rodarse el mes que viene
Gómez Centurión y Andrea en pleno trabajo de campo
El pintor holandés Pat Andrea y el artista argentino Carlos Gómez Centurión son amigos y se admiran mutuamente. En 2014, hicieron juntos un viaje exploratorio al Aconcagua que les dio la certeza de que eran grandes compañeros de aventuras. Tras pasar por caminos peligrosos y cuestas en zig zag donde caballos y mulas corren riesgo de caerse, pintaron sobre enormes telas que trasladaron y amarraron con un sistema de tensores diseñado especialmente para que el viento no las derribe. A aquella odisea llevaron bastidores de aluminio livianos y desarmables que caben en las albardas de las mulas cargueras.
Ahora llegó el momento de que ese trabajo de campo, potenciado con dos años de planificación, vea sus frutos: a principios de octubre comenzará el rodaje de Epica, un documental sobre el próximo viaje que harán a la cordillera de los Andes, por la ruta que siguió el general José de San Martín en la campaña libertadora.
Una expedición artística.En homenaje a los 200 años del cruce del ejército Libertador, este largometraje documental, dirigido por Ciro Novelli, se filmará en Grand Bourg y Boulogne-sur-Mer (sitios donde vivió San Martín), en el atelier parisino de Pat Andrea, y en la cordillera. Este es el tercer documental de Novelli, que trabajó en canal(a), y cuya película Tinto de verano es finalista de los premios Raymundo Gleyzer 2016. El camarógrafo y director de fotografía es Gustavo Muñoz Lorenzo, coautor junto a Julio Luqui-Lagleyze, un especialista en historia militar del Instituto Sanmartiniano, del libro 200 años. La ruta de la Libertad. Epica, un proyecto independiente de Curandero Films con financiamiento del Incaa, se estrenará en salas comerciales y en los espacios Incaa del país.
Con el objetivo de crear en contacto con la naturaleza, Carlos Gómez Centurión ya hizo expediciones al cerro Mercedario, a las yungas jujeñas, al cerro Fitz Roy y al glaciar Viedma, entre otros sitios. Para enriquecer la experiencia, sumó a un ingeniero en minas, un geólogo y un poeta. "Para ir a la montaña, es clave invitar a gente con egos moderados, si no es imposible soportar la adversidad por mucho tiempo", asegura.
Los artistas esperan con expectativa el rodaje mientras estudian el guión que al tiempo contempla mucha improvisación. Desde París, Pat Andrea no duda: "Argentina es mi segunda patria". Y agrega: "Por mi educación clásica, siempre fui admirador de Aníbal de Cartago, que con un ejército con elefantes cruzó los Pirineos y los Alpes. Cuando viajé a América latina descubrí a otro hombre que hizo algo inimaginable. Para mí, hacer el camino sanmartiniano es conmovedor: es el sueño del chico adulto que soy, que admira a su héroe".
"El viaje es muy dificultoso. No hay caminos, vamos siguiendo huellas, en fila india", cuenta Gómez Centurión. Guiados por baquianos, van en mula y en caballo de cinco a once horas por día. Los baquianos se ocupan de elegir los sitios para acampar y de palear la nieve de los caminos para que las mulas no se resbalen.


En condiciones tan adversas, es inusual pintar en gran tamaño (telas de más de tres metros de lado). "El viento es terrible: el cuadro vive, protesta, a veces hay que esperar para poder pintar", comenta risueño Pat Andrea. Hay que sumar la velocidad con que se seca la pintura por el clima. Imposible demorarse.
En el viaje exploratorio, los artistas durmieron en bolsas para alta montaña a la intemperie. "Ese cielo estrellado es una presencia estremecedora", cuenta Gómez Centurión, quien participará en 2017 junto a Bastón Díaz, Hernán Dompé, Juan Lecuona y Osvaldo Monzo en una gran muestra por museos de nuestro país y en Chile.
Las pinturas de Gómez Centurión condensan lo orgánico en constante transformación. La fascinación por el entorno es tan fuerte que Pat Andrea pinta paisajes realistas, una temática que difiere de las que suele abordar en sus obras.
El documental integra la crónica de viaje y la experiencia de los artistas -ahora devenidos personajes centrales- en la Cordillera, la magnificencia del paisaje y nuestra historia. Para capturar el paisaje y el trayecto, se usarán drones y cámaras portátiles en los caballos.
Con el equipo de producción, un grupo de baquianos y un médico (en total 18 personas) recorrerán 90 kilómetros, con medio centenar de mulas y caballos. No llevan agua ni leña. Como hizo el ejército, pararán en lugares donde puedan tomar agua de vertientes o de ríos. Un cocinero preparará un menú basado en las provisiones (charqui, granos, papa, etc.) que llevó el ejército de San Martín.
Transportarán tubos de oxígeno y medicinas. Uno de los mayores peligros es el apunamiento (también llamado mal de montaña), que se manifiesta a grandes alturas por la disminución de la presión atmosférica. Un dato es revelador: durante el cruce de los Andes, por las heladas y el mal de montaña hubo más bajas que en la batalla de Chacabuco.
En el viaje exploratorio, los artistas fueron en silencio absoluto para evitar apunarse: "Es un momento de ensimismamiento y reflexión", comenta Gómez Centurión. "Es una experiencia trascendental, en esa soledad absoluta siento que soy el primer hombre, cambia la percepción del tiempo", señala Pat Andrea. En el camino, recuerdan los artistas, hay un mundo mineral de ocres y verdes fabulosos, cóndores, guanacos y algunos pájaros. "Es como un viaje iniciático en el que se cortan amarras con la cuidad, todo ese paisaje se va metiendo en el alma, se ve la naturaleza en estado puro, no hay rastros humanos: al llegar, soy otro, pinto de otra manera", afirma Gómez Centurión.
Si los pintores del romanticismo nórdico creaban en absoluta soledad ante paisajes deslumbrantes, hipnotizados por la atracción del abismo, ahora Pat Andrea y Gómez Centurión retoman esa tradición, pero sumando la compañía en ese encuentro con la inmensidad. "Es un sueño fantástico que provocamos nosotros mismos -señala Pat Andrea-. En Francia tenemos montañas maravillosas, pero la presencia del hombre se siente hasta en los Alpes. Ningún lugar es desértico. En Argentina, el mensaje de esa naturaleza imponente es: Cuidado, a pesar de todo, estás solo."
Un viaje de película
Gómez Centurión y Andrea partirán el 5 de diciembre de Barreal (San Juan). Luego pasarán por Manantiales, Paso de los Patos, Cuesta del Espinacito, Valle de los Patos Sur y Valle Hermoso, entre otros (son mojones o nombres en el camino). Siguen hasta Laguna Escondida, donde pintarán. Regresan el 17 o el 19 (de acuerdo a las condiciones climáticas)
La película se estrenará en marzo de 2017
Harán casi todo el trayecto de la ruta que siguió el general San Martín: mientras que el prócer desde Valle Hermoso cruzó a Chile, los artistas irán hasta Laguna Escondida (Argentina)
M. O. 

CHASMAN Y CHIROLITA: UN DOCUMENTAL IMPAGABLE

¿Dónde estás, Negro? 

Ricardo Gamero, conocido como Mr. Chasman, fue un habilidoso ventrílocuo. Pero esta profesión es algo más que la técnica de poder hablar sin mover los labios. Para esa voz es necesario hallar una boca que se mueva, un rostro que refleje humanidad y un alma que transmita el mundo sensible de las emociones. Todo esto era Chirolita, un muñeco que se transformó en el alter ego de Chasman y también en su compañero, en su interlocutor, en su confesor y en su confidente hasta el punto en que el muñeco, como Pinocho, llegó a tener vida propia. El director Alejandro Maly reconstruyó en el documental ¿Dónde estás, Negro?, que se exhibe de jueves a domingos, a las 19.45, en el Cultural San Martín (Sarmiento 1551) la trayectoria de este dúo, en el que el personaje más pequeño nació de una simple mezcla de papel de diario, harina y agua. Hijo y nieto de linotipistas, quien luego fue Mister Chasman se sintió desde joven atraído por la televisión. Sábados circulares y Sábados de la bondad le ofrecieron el contacto con el gran público, y ahí comenzaron las giras por el interior, América latina, España y los Estados Unidos. El film muestra con calidez la trayectoria, aunque en su segunda parte se detiene en reflejar la manera en que la ventriloquía tiene todavía sus seguidores que convirtieron a ese entretenimiento en un arte que sigue apasionando tanto a grandes como a chicos. Así, con escenas en los que tanto Chirolita como quienes lo precedieron están hoy sentados en las rodillas de sus creadores, el documental va descorriendo la cortina de esos pares que hablan con sencillez de lo que le ocurre a la gente sencilla. Y todos ellos, sin duda, poseen el recuerdo de Mr. Chasman, fallecido en 1999, año en que dejó mudo a aquel muñeco de pelo rubio y cachetes rozagantes.
A. C. M.