FIN DE SEMANA EN LA USINA DEL ARTE

(CABA)La Usina del Arte (Agustín Caffarena 1, La Boca) ofrece recitales gratuitos para todos los gustos y edades, destacándose el fin de semana la actuación de Diego Schissi Quinteto presentando Tanguera, disco dedicado a Mariano Mores (domingo a las 19).
Además se destaca la jornada Bienestar, disfrutando el presente, con yoga, meditación, mantras, música y actividades en el marco de una feria de alimentos saludables.
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Se realizará un ensayo abierto del concierto de la Filarmónica junto a Bruno Gelber en el Colón
La entrada es gratuita para todos los shows: se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes del inicio de cada función en el Puesto de Informes de La Usina.

SÁBADO 2 DE JUNIO
Dúo Mantovani & Strasnoy
A las 12. Sala de Cámara. Casi Famosos.
Un programa que teje redes con las músicas populares de Argentina y Brasil: el dúo de flauta y guitarra interpretará, en forma íntegra, la suite “La historia del Tango” de Astor Piazzolla; y la suite para guitarra de 8 cuerdas y flauta “DodecaDanzas” de Fernando Strasnoy.Realizará también un homenaje al compositor brasileño Egberto Gismonti, en guitarra sola de 8 cuerdas, con arreglos originales sobre diversas piezas.


Bigolates de Chocote ¡El recital!
A las 15. Auditorio. La mar en coche.
Un recital para toda la familia que ofrecerá un recorrido por las mejores y más queridas canciones del grupo. Música, humor, imaginación y un repertorio pensado para que el público cante y baile. Como siempre en sus propuestas, los Bigolates ponen la mira en que los chicos y grandes se encuentren en la calidad de un disfrute compartido.

Taller de promoción de la lectura y el arte
A las 16.30. Foyer. La mar en acción!
Explorando un material de lectura seleccionado y diversos recursos lúdicos, la Compañía Torcacita propone crear un Libro-Álbum propio. El taller cierra con la narración con títeres, en teatro de sombras.

DOMINGO 3 DE JUNIO
Gisela Barok & Rubén Yazyi
A las 11. Sala de Cámara. Música de Cámara.
Recital de canto y piano con obras de Bartók, Debussy, Barber, Vaughan Williams y otros.

Bienestar, disfrutando el presente
De 11 a 18.
Una jornada para compartir en familia y con amigos. Yoga, meditación, mantras, música y actividades en el marco de una feria de alimentos saludables. Más información.

¡Chicos! Este mes descubrimos la mandarina
A las 16. Espacio Creativo. Experimento Cocina.
Clases de cocina para que los chicos aprendan guiados por los mejores chefs sobre el consumo de productos de estación y hábitos saludables, con el valor agregado de utilizar productos locales. Grupos de veinte cocineritos de entre 7 y 12 años descubren los secretos del producto estrella del mes. Diego García Tedesco trae propuestas para cocinar con mandarinas. Receta del día: Budín de mandarina y zanahoria.

Rodrigo G. Pahlen – Guillermo Calliero – Hernán Jacinto.
A las 18. Sala de Cámara.
Un encuentro único, original y lleno de fuerza musical entre tres grandes músicos. Pasando de momentos mágicos a dos pianos, donde desarrollan una maravillosa interpretación de obras propias, a momentos de piano, trompeta y armónica cromática (instrumento que Pahlen domina a la perfección), este show atraviesa paisajes variados donde los colores del tango, el jazz y la música clásica dejan incluso espacio a un repertorio pop donde Fito Páez, Eduardo Mateo y Jaime Ross se hacen presentes.
Diego Schissi Quinteto
A las 19. Auditorio.
Presenta “Tanguera”, disco dedicado a Mariano Mores. Cantantes invitadas: Lidia Borda, Nadia Larcher, Viviana Scarlassa y Micaela Vita. Bailarines invitados: Ollantay Rojas, Lisandro Eberle y Milagros Rolandelli.
El origen de “Tanguera” se remonta a 2017, cuando el grupo llevó adelanteSongbook Mores, un ciclo de tres conciertos centrados en la obra de Mores pasado por el tamiz estético del quinteto. Las presentaciones fueron grabadas en su totalidad y es de las mejores tomas de aquel registro que nació “Tanguera”.

ARTE EN LA USINA DEL ARTE

Pardés. Costantino propone que el visitante interactúe con personajes de fábula 
Las instalaciones de Héitor Oiticica y Nicola Costantino, en la Usina del Arte, proponen una experiencia estimulante

En La Boca se han reconstruido paraísos. Las obras Tropicália y Edén, de Hélio Oiticica (1937-1980), uno de los más destacados artistas de la historia de Brasil, transforman en oasis carioca la Usina del Arte. Estas instalaciones interactivas proponen un viaje lúdico en el tiempo y en el espacio, y se ponen en diálogo con la última creación de la artista local Nicola Costantino. Otro jardín prometido que les habla a los tiempos que corren hoy.
Primero hay que sacarse los zapatos y recién entonces se puede entrar al arenero donde están los cubículos de madera que esconden sorpresas pensadas por Oiticica para estimular al visitante, entre plantas y con el canto de pájaros de fondo. En el libroMaterialismos (Manantial, 2013), Oiticica explicaba: " Tropicália es un tipo de mapa: es un mapa de Río y es un mapa de mi imaginación. Es un mapa en el cual uno entra". Su mapa era una crítica al estereotipo de Brasil como paraíso tropical. "Quise acentuar este nuevo lenguaje con elementos brasileños en un intento extremadamente ambicioso de crear un lenguaje que fuera nuestro, erigiéndose frente a la imagética internacional del pop art, en la que buena parte de nuestros artistas estaban sumergidos". De hecho, su obra es una de las fuentes en la que se alimenta el tropicalismo (impulsado, entre otros, por Gilberto Gil y Caetano Veloso) que se escucha en una carpa de Edén. Esa otra pieza es un laberinto de espacios para jugar: hay un arenero, un cajón de heno, otro para pisar o leer libros, y más para meditar o escuchar música. " E dén es un 'campus' experimental, una especie de aldea donde todas las experiencias humanas son permitidas", proponía Oiticica.

Las obras fueron efímeras. Los revivals nunca brillan con la fuerza disruptiva del original. Es lo mismo, pero nada es igual. En su tiempo, Tropicália señalaba la necesidad de un proceso experimental para superar los límites del cuadro, de la realidad de las favelas, del pensamiento "antropofágico", modelo de renovación cultural en América Latina que reivindicaba el mestizaje y alzaba la voz de la cultura popular en plena dictadura militar. De todas formas, tiene fuertes efectos que ofrecer aún hoy, los mismos que perseguía su autor: estimular los cinco sentidos y disparar la creatividad. Hay que olvidarse de todo aquello y ser un cuerpo vivo en pleno goce de libertad.

Tropicália. La obra de Oiticica es una crítica al estereotipo de Brasil como paraíso 
Para recrear las piezas lo más fielmente posible, sobrino del artista, César Oiticica Filho, comandó el montaje durante diez días. Tropicália estuvo cinco años expuesta en el Reina Sofía, en Madrid, y otra de las cinco versiones está ahora en el Jumex de México. "Está molesto con la Tate de Londres, que la tiene en exhibición permanente pero la muestra solo los fines de semana, por lo que reemplazaron las aves por una proyección de video", cuenta Martina Magaldi, responsable de Artes Visuales en la Usina. Ella vio la obra en la gran retrospectiva que el año pasado le dedicó al artista el Whitney de Nueva York e impulsó el proyecto de traerla. Los periquitos australianos de la versión local tienen chequeos veterinarios semanales, están en pareja y tienen juguetes. No se los ve mal.
Pardés significa "huerto" en hebreo y remite también a la idea del Edén. Pero es un bosque creado por Nicola Costantino donde laten las preocupaciones de la sociedad de hoy. En el laberinto de la sala, un mural fotográfico mete al espectador en escenas de personajes de fábula (mitad fantasiosos, mitad siniestros), que prueban frutos y comidas que la propia artista prepara como la alquimista que es. Nicola hizo el alambique (olla circular de hierro suspendida sobre fogón, como la de todo hechicero) que integra la exposición. Tras una pared está escondida la escultura central de su última exposición, Fuente de la vida, que puede espiarse a través de unos agujeros. Y los personajes andróginos tienen en la boca una escultura de 1997, Trilogía de bocas. De la boca humana sale un hocico de cerdo, de cuyo cogote cuelga la cabeza de una gallina. "Me gusta trabajar con la intertextualidad de obras de otros", dice.

La artista, siempre en busca de nuevas técnicas, no deja dormir a su impresora 3D, con la que modela las esculturas de orquídeas y pájaros que después trabaja en resina. Las imágenes de este mural 360° continúan en el piso boscoso de tierra y hojas, e inquietan con la ambigüedad de lo que es y no es: las flores que parecen animales, los seres que no son hombre ni mujer, y el personaje central, corporizado por la mujer transexual conocida como La Leandra, que la artista vistió de orquídea en seda natural. "Hay en la pieza un fundimiento de lo animal y lo vegetal, de lo femenino y lo masculino. Algo muy de esta época. Las mujeres están luchando, ¡todavía! El 50 por ciento de la dicotomía hombre-mujer aún está en problemas, imaginate los que ni siquiera entran en ese binario", señala.
La provocación como marca
Hélio Oiticica
Artista plástico
Fuente del tropicalismo
Es uno de los artistas brasileños más influyentes del siglo XX y su obra, fuente de inspiración del tropicalismo, liderado por Caetano Veloso y Gilberto Gil
Espacio sin fronteras
El artista carioca se caracteriza por su experimentación en el "arte ambiental"

Nicola Costantino
Artista plástica
Mirada crítica
Es una de las más celebradas artistas contemporáneas del país, provocadora con sus ideas y con una obra que incluye la crítica social y política
Desafío en Venecia
En 2013 realizó una controvertida instalación de videos inspirada en Eva Perón
Para agendar
En la Usina del Arte. Martes a jueves, de 14 a 19, y viernes a domingo, de 10 a 21. Entrada libre.
M. P. Z.

LA LEGISLATURA TE INVITA....EL DOMINGO 8

Acción Cultural Legislatura CABA

Concierto de la Camerata Legislatura en la Usina del Arte | Domingo 8/4 - 14 horas

COMENZÓ LA MOVIDA EN LA USINA DEL ARTE

La Usina del Arte abre el año con fotos y un "planeta oscuro"
Imágenes del Calendario Pirelli y una instalación de Eduardo Basualdo

La obra del argentino, una experiencia colosal 

Comienza  el año artístico de la Usina del Arte con dos muestras de nivel internacional. Una de ellas reúne casi trescientas fotografías de algunas de las mujeres más sofisticadas, bellas y poderosas de Occidente, retratadas por fotógrafos como Sarah Moon, Peter Beard, Annie Leibovitz, Patrick Demarchelier y el inigualable Richard Avedon. "Eterna belleza " celebra más de cincuenta años del Calendario Pirelli, creado en 1964 en la sede británica de la empresa de neumáticos. Un formato popular de uso publicitario adquirió desde entonces la cualidad de un fetiche visual.
El único artista sudamericano que obtuvo contrato con Pirelli fue el peruano Mario Testino, que consagró su serie de imágenes al voyeurismo. Desde un inicio romántico y levemente sensual en los años 60 hasta los desnudos atrevidos ideados por Helmut Newton y Terry Richardson, pasando por las vistas cariocas de Steve McCurry y las parisinas de Karl Lagerfeld, la muestra propone un recorrido histórico y antropológico sobre la imagen femenina. Varias supermodelos brasileñas, como la omnipresente Isabeli Fontana, compiten en erotismo con Stella Tennant, Kate Moss y Cindy Crawford. Y artistas como Yoko Ono, Patti Smith, Sonia Braga, Penélope Cruz, una voluptuosa Jennifer López, Nicole Kidman y, por supuesto, la mítica Sophia Loren completan un circuito de deleite visual, experimentación y originalidad temática.
Buenos Aires es la primera ciudad americana en la que se exhibe "Eterna belleza", que ya pasó por Milán, Nueva York y Londres. Viajará luego a México y San Pablo. Para los curadores de la muestra, los italianos Walter Guadagnini y Amedeo Turello, la exposición configura un repaso por la historia de la fotografía, una de las artes con más efectos sociales del siglo XX.

¿Habrá un Calendario Pirelli en Buenos Aires? "Eso depende del artista", dicen los emisarios de Pirelli en el barrio de La Boca.
Dos advertencias. La muestra se podrá visitar hasta el 3 de marzo, por lo que solo hay un mes de tiempo para verla. Por otro lado, se exhiben varios desnudos femeninos, todos "refinados" como al parecer le dijo la madre a una Naomi Campbell de diecisiete años cuando fue elegida por Terence Donovan para posar ante la cámara. La "diosa de ébano" es una de las modelos más elegidas y aparece de nuevo en el calendario de 2018, que estuvo a cargo de Tim Walker. El artista recreó el universo de Alicia en el país de las maravillas en clave afroamericana con RuPaul, Sean Diddy y Whoopi Goldberg.

Un anhelo cósmico
En el Salón Mayor de la Usina del Arte flota una nube negra, un planeta oscuro de aluminio, un nido renegrido. Se trata en verdad de la nueva megainstalación de Eduardo Basualdo, orientado hace un tiempo a crear paisajes dentro de la urbe. Bautizada como uno de los ensayos fundamentales de Ezequiel Martínez Estrada, La cabeza de Goliat se completa con la presencia del público. De siete metros de alto y cinco de ancho, a poco más de dos metros del suelo, la escultura flota sobre las cabezas de los espectadores.
Invitado por la Usina para producir un proyecto propio, Basualdo a su vez invitó al compositor Nicolás Varchausky, que apuntala una dimensión cósmica y sobrenatural de la obra. "Es la misma que presenté en el Palais de Tokio de París -dice BasualdoSin embargo, nunca es literalmente la misma, ya que hay que producirla de cero cada vez que es expuesta. Esta versión es más grande porque el espacio de la Usina es gigantesco. Lo más característico de esta presentación es la participación de Varchausky y del escritor Jorge Bosia en el proyecto".

La relación con el ensayo de Martínez Estrada fue, en principio, casual. "Estaba buscando un título que remitiera a la cabeza decapitada de un gigante cuando me topé con ese libro. La idea original era aludir a la suspensión de la racionalidad; una cosa enorme, misteriosa y concreta que llega a tener sentido, pero que en cualquier momento puede generar un colapso. La relación con el ensayo de Estrada que alude a Buenos Aires como una construcción desmesurada y ensimismada me pareció que enriquecía el trabajo", dice el artista.
De los proyectos que desarrolla, la instalación es la expresión más ambiciosa en la carrera de este joven artista argentino nacido en 1977. "Es interesante la posibilidad de dialogar con los cuerpos de los espectadores", dice. ¿Necesita usted una experiencia colosal para sacudirse la escala cotidiana? La oportunidad se extenderá hasta el 22 de abril.

D. G. 

EN LA USINA....ARGENTINA GOSPEL

jueves, 7 de diciembre de 21:00 a 22:30
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Usina del Arte
Agustin R. Caffarena 1, 1646 Buenos Aires
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Detalles
Argentina Gospel Choir, el coro gospel más grande de nuestro país brinda un concierto en la Usina del Arte, el jueves 7 de diciembre, 21hs. con ENTRADA GRATUITA (se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función).
Fue fundado en 2013 por Franco Gandullo y Gerardo Flores. Está integrado por más de 150 cantantes. Se presentó en el Jardín Botánico de Buenos Aires, el Salón Dorado de la Legislatura Porteña y el Salón Azul del Honorable Congreso de la Nación. Anualmente realiza su show a beneficio de “La Casa de Ronald McDonald”. Su primer disco fue nominado a los Premios Gardel 2016. La agrupación fue declarada de Interés Cultural por la Legislatura Porteña.

Apto para niños

HOMENAJE ALBERTO CASTILLO A PARTIR DE MAÑANA....EN LA USINA DEL ARTE

Alberto Castillo, El Cantor Del Pueblo

Una muestra que presenta la vida de vanguardia del artista que marcó tendencia con su estilo inigualable.
Alberto Castillo podría ser el cantor del cine argentino, o la voz que eligen los bailarines por su musicalidad, o el artista que inventó un sub-género musical: su tango candombe, fiel reflejo de su alegría artística.
Fue el artista que logró que se cortara la Avenida Corrientes por la cantidad de público que lo seguía y llenaba el Teatro Alvear.
Podría quedar el registro cercano de su contacto más festivo y joven con los Auténticos Decadentes.
Castillo era todo eso y en la muestra laberíntica que se ofrece en la Usina del Arte están todos.
Fue “El cantor de los cien barrios porteños”. Si bien ese número no responde a la realidad en cuanto a la cantidad de límites zonales, nos ayuda a entender la relación de Castillo con la gente. Toda Buenos Aires lo admira. 

Rompió cada uno de los moldes establecidos. Dejó su profesión de médico ginecólogo por el fanatismo de sus pacientes hacia el naciente ídolo. También fue autor y firmó como Riobal. Y su postura en el escenario desarticuló la quietud de los intérpretes.
Todas las cualidades de Alberto Castillo confluyen en esta muestra, y confirma que es uno de los artistas más queridos de la historia del tango.
La muestra que lo homenajea fue realizada con el aporte de material fotográfico, documentación y objetos cedidos por su familia y la Fundación Alberto Castillo. Con la colaboración del Archivo General de la Nación y el Museo del Cine.
Del 10 al 21 de agosto, de 13 a 21 h.
Usina del Arte, Sala Laberinto.

MUESTRA SONORA EN LA USINA DEL ARTE

Para descubrir
Muestra sonora de los 90 años de Radio Ciudad
La muestra sonora, que puede visitarse en la Usina del Arte, se compone de más de 300 audios y una serie de documentos históricos; un archivo invalorable con registros originales, datados desde la fecha de creación de la radio (el 23 de mayo de 1927) hasta la actualidad.

Entre las actividades homenaje de los 90 años de la primera radio Pública de la Argentina, se destaca un paseo sonoro con historias que supo contar la radio. La muestra -que se compone de audios del Archivo General de la Nación y registros sonoros de Radio Ciudad y el Teatro Colón- tendrá carácter itinerante y recorrerá distintos museos y centros culturales de la Ciudad para culminar, a final de año, en las instalaciones de La Once Diez. Se trata de una muestra viva que continuará en crecimiento, incorporando nuevos fragmentos sonoros para seguir contando la historia de la radio.
Nueve décadas de Historia
Nutrido de una pluralidad de contenidos y diversidad de fuentes, este paseo sonoro ofrece una división en nueve décadas dentro de las cuales se podrán escuchar discursos presidenciales, relatos deportivos, distinciones culturales y personajes destacados.
Entre las personalidades políticas se incluyen discursos históricos de José Félix Uriburu, Juan Domingo Perón, Arturo Frondizi, Arturo Humberto Illía, Roberto M. Levingston, María Estela Martínez de Perón, Raúl Alfonsín, Carlos Saúl Menem, Fernando de la Rúa, Néstor Kirchner, Cristina Fernández y Mauricio Macri.
Los relatos de la final del Mundial de fútbol de 1930, del triunfo nacional en los primeros Juegos Panamericanos, de Racing Club primer campeón del mundo de nuestro país, de Argentina Campeón en 1986 y de la pelea Monzón – Bevenutti, son algunos de los hitos deportivos en los 90 años de historia.
Mientras que entre los sucesos culturales destacados se encuentran grabaciones, interpretaciones y audiciones de Alfonsina Storni, Lola Membribes, Nini Marshal, Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Norma Aleandro.
Además, se podrán escuchar archivos sonoros de hitos históricos como el paso a la inmortalidad de Carlos Gardel, la reapertura del Cine Monumental, la Nacionalización de los trenes, la promulgación del voto femenino, la llegada a la luna y el Atentado a la AMIA, entre otros.
Todos los archivos que componen el paseo sonoro de Radio Ciudad estarán disponibles en youtube.com/Laoncediez
Visitas: desde el 15 de junio hasta el 22 de agosto en la Usina del Arte.
Martes a jueves, 14 a 19 hs. | Viernes, 12 a 21 hs. | Sábado y domingos, 10 a 21 hs.
Actividad gratuita

Nombre
Usina del Arte
Dirección
Caffarena, Agustin R. 1 (esquina Pedro De Mendoza)
Fecha y horario Desde el 15-06-2017 al 22-08-2017
Semanalmente los días Martes, Miércoles y Jueves de 14:00hs a 19:00hs.
Excepto feriados
Desde el 15-06-2017 al 22-08-2017
Semanalmente los días Viernes de 12:00hs a 21:00hs.
Excepto feriados
Desde el 15-06-2017 al 22-08-2017
Semanalmente los días Sábados y Domingos de 10:00hs a 21:00hs.
Excepto feriados

CARTIER-BRESSON EN LA USINA DEL ARTE Y EL MUSEO DEL CINE

Cartier-Bresson, protagonista y testigo de un siglo de historia
En la Usina del Arte y en el Museo del Cine, una retrospectiva con más de un centenar de sus obras
Domingo a la orilla del río Sena, Francia (1938). Foto: Gza. Fundación Cartier-Bresson
"Busco sobre todo un silencio interior. Intento traducir la personalidad y no una expresión." La frase, estampada sobre una pared en una de las salas más pequeñas de la muestra Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo, refleja el propósito del artista francés cada vez que apuntaba un rostro con su cámara.
La retrospectiva montada en la Usina del Arte y el Museo del Cine -de martes a jueves, de 14 a 19; viernes a domingos, de 12 a 21, en Caffarena 1, La Boca -incluye más de cien fotografías tomadas en distintas etapas de su carrera (desde la década del 30 hasta fines de los años 60) que condensan una búsqueda constante: la captura de un momento único, una mirada especial, un gesto definitivo que ilustre una escena grupal, un paisaje urbano o el silencio interior de un personaje.
En el espacio donde pueden leerse aquellas palabras de Cartier-Bresson se exhiben los célebres retratos de grandes autores como Truman Capote, Carson McCullers, Jean Paul Sartre y Samuel Beckett. Muy cerca están colgadas dos fotografías del escultor Alberto Giacometti y una del pintor Henri Matisse acompañado por jaulas vacías y palomas blancas: una de ellas está posada sobre su mano.
La serie de retratos de escritores y artistas revela la personalidad de cada modelo: mientras que McCullers aparece acostada sobre el pasto frente al río al lado de George Davis, en una actitud deliberadamente despreocupada por la presencia del fotógrafo, un joven Capote con abundante cabellera mira desafiante la cámara rodeado por las hojas de una planta. Las dos imágenes fueron tomadas en 1947 en Estados Unidos: en Long Island, la primera, y la otra en Nueva Orleáns.
Cartier-Bresson retrató a Sartre en 1946 en París, sobre el puente de las Artes, con pipa y abrigo. A Beckett y a Giacometti también los fotografió en la capital francesa: el autor de Esperando a Godot posó delante de una biblioteca, serio, mirando hacia abajo del lente; el escultor, en cambio, quedó capturado en una escena memorable en la que cruza una calle parisina bajo la lluvia cubriéndose la cabeza con una campera sin capucha. De cuerpo entero, parece mucho más pequeño que en otra fotografía tomada en la galería Maeght de París mientras acomodaba sus obras: hombres (altísimos o en miniatura) esculpidos en yeso y bronce.
Precursor y profético
Cofundador de la agencia Magnum en 1947, junto con Robert Capa y David Seymour, entre otros, Cartier-Bresson vivió casi un siglo: nació en 1908 y murió en 2004. Es por eso que sus imágenes icónicas muestran escenas y personajes claves de la época.
Prostitutas, calle Cuauhtemoctzin, México (1934). Foto: Gza. Fundación Cartier-Bresson
Vistas desde el presente, muchas de las fotografías parecen indicar que el mundo no ha cambiado tanto desde entonces: hay muros que dividen ciudades y países, migrantes sin techo ni esperanzas, campos de refugiados, chicos de la calle.
Organizada por Magnum Photos y la Fundación Cartier-Bresson, la exhibición se despliega en dos edificios contiguos: la sala Laberintos, en la planta baja de la Usina del Arte, y el primer piso del Museo del Cine, al que se accede cruzando una calle interna. Una muestra imperdible que permite recorrer un siglo de historia a través de la mirada de un testigo que fue, también, protagonista.

LA USINA DEL ARTE

Tras la exitosa temporada pasada, el ciclo de música La Mar en Coche, se renueva este año ampliando el espectro de recitales en la Usina del Arte (Caffarena 1) hacia cruces con otras artes escénicas e incorporando talleres abiertos tanto exclusivamente a los chicos como a la familia. Los talleres, a cargo en parte de los mismos protagonistas de los espectáculos, irán a continuación de los recitales.
Aguamarina, el unipersonal de Marina Rosenfeld, cruzará el próximo sábado la música con el humor, sobre textos de Luis Pescetti, Rita del Prado y Federico García Lorca, entre todos. Edgardo Varán, de la Compañía Tribumadre , hilará una semana más tarde con actuación, títeres e instrumentos De dónde salió la música, una historia sobre el surgimiento del sonido en la naturaleza.
El trío Borde Verde (18 de marzo) convocará al público a hacerse cómplice de situaciones planteadas en las canciones. La banda Capitán Sanata con su show Paseando calefones (25 de marzo) le permite a Pablo Herrero como voz cantante poner en juego una veta musical, sin perder el histrionismo desarrollado como integrante del dúo Los Cazurros. Le sigue Rayos y Centellas (1° de abril), la nueva formación liderada por Gustavo Libedinsky tras la disolución de Papando Moscas, con su propuesta de rock atravesado por amenazas extraterrestres y mascotas insólitas.
La programación confirmada cierra con Las hermanas Misterio (8 de abril) y ¡Dale! (15 de abril), de Javier Zaín, dos obras en las que la música es coprotagonista. Y en la segunda mitad de abril, en coincidencia con el Baficito, habrá actividades musicales vinculadas al cine.

LA USINA DEL ARTE 2017

Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo
La Usina del Arte y el Museo del Cine albergarán la exposición del célebre artista francés considerado el padre del fotorreportaje y del documentalismo. La muestra, compuesta por una serie de 133 fotografías poéticas, podrá visitarse hasta el 2 de abril. Entrada gratuita.

Es el padre del fotorreportaje, no por nada se lo conoce como "el ojo del siglo XXI”. Vivió 96 años. Entre 1908 y 2004 recorrió varias veces el mundo con su cámara Leica y combatió en primera línea por el surrealismo, el comunismo y el reporterismo. Además de fotógrafo, Henri Cartier-Bresson fue pintor y dibujante, cineasta y actor ocasional, poeta, antropólogo y emprendedor. Antes y después de cofundar la mítica agencia Magnum Photos en 1947, retrató a escritores, artistas, guerras, revoluciones y mucha gente común. Sus imágenes resultan icónicas de una porción de la historia de la humanidad.
La muestra
Organizada por la agencia Magnum Photos y la Fundación Cartier-Bresson, la muestra se compone de una elección de 133 fotografías poéticas, desde su más temprano período surrealista pasando por su trabajo documental en París, así como series y fotografías de sus viajes de los agitados años 60’ y 70’ por India, China, México, Japón, Egipto y Turquía, entre otros países. También se incluyen retratos de Truman Capote, Samuel Beckett, Henri Matisse, Ezra Pound y Jean Paul Sartre.
Sobre Henri Cartier-Bresson
Nacido en Chanteloup, Seine-et- Marne, Henri Cartier-Bresson desarrolló una temprana y fuerte fascinación por la pintura, y particularmente por el surrealismo. En 1932, después de pasar un año en Costa de Marfil, descubrió la Leica -su cámara elegida desde entonces- y comenzó una pasión de por vida por la fotografía. En 1933 tuvo su primera exposición en la Julien Levy Gallery en Nueva York. Más tarde hizo películas con Jean Renoir.
Tomado prisionero de guerra en 1940, escapó en su tercer intento en 1943 y posteriormente se unió a una organización subterránea para ayudar a prisioneros y fugitivos. En 1945 fotografió la liberación de París con un grupo de periodistas profesionales y luego filmó el documental Le Retour (El Regreso).
Después de tres años viajando por el Este, en 1952 volvió a Europa, donde publicó su primer libro, Images à la Sauvette (publicado en inglés como The Decisive Moment). Explicó su enfoque de la fotografía en estos términos: "Para mí la cámara es un bloc de notas, un instrumento de la intuición y la espontaneidad, el dueño del instante que, en términos visuales, pregunta y responde simultáneamente. Es por la economía de medios que se llega a la sencillez de expresión".
A partir de 1968 comenzó a restringir sus actividades fotográficas, prefiriendo concentrarse en el dibujo y la pintura. En 2003, con su esposa e hija, creó la Fundación Henri Cartier-Bresson en París para la preservación de su obra. Cartier-Bresson recibió un número extraordinario de premios, reconocimientos y doctorados honorarios. Murió en su hogar en Provence, Francia, el 3 de agosto de 2004, algunas semanas después de su cumpleaños 96.
Del 21 de febrero al 2 de abril | Martes a jueves de 14 a 19 h y viernes a domingo de 12 a 21 h | Usina del Arte y Museo del Cine.
Entrada gratuita 


Jazz | Nicolás Guerschberg Trío
El show presenta un repertorio basado en composiciones propias de Guerschberg y versiones de la música popular universal, desde The Beatles hasta Ginastera, pasando por standards de jazz y folclore latinoamericano. Entrada gratuita.

Nicolás Guerschberg Trío
El grupo se formó en 2001 como un desprendimiento de Escalandrum, siendo sus tres integrantes la base rítmica hasta hoy. Se presentó en diversos escenarios, festivales y ciclos de Buenos Aires y el interior del país. En 2009 editó el álbum “Encuentro” con elogiosas críticas del medio especializado. Hasta el presente mantiene una actividad constante: en sus recitales interpreta composiciones propias y también concreta proyectos especiales con diversas músicas populares, siempre alrededor del jazz.
Nicolás Guerschberg- Piano y composición
Mariano Sívori- Contrabajo
Daniel Piazzolla- BaterÍa
Domingo 19/02 | 19 h | Espacio: Sala de cámara
ENTRADA GRATUITA (*)
(*) Se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función. 



La Usina abre su temporada 2017
La Usina vuelve a abrir su puertas con una nutrida programación que incluye artistas locales e internacionales. Tango, folclore, música clásica y el ciclo "La mar en coche" para los más chicos son sólo algunas de las propuestas gratuitas de febrero.





La Usina presenta su programación de febrero con destacados artistas locales e internacionales. La misma comenzará el viernes 17 de febrero con una visita de lujo: el inglés James Rhodes, una de las figuras más exitosas en la actualidad que divulga la música clásica con sus conciertos de piano alrededor del mundo y entre un público muy diverso.
Asimismo, con un repertorio que transita principalmente el género de la canción de raíz folclórica, el sábado 18 se presentará Aca Seca Trío, grupo vocal e instrumental formado por Juan Quintero, Mariano Tiki Cantero y Andrés Beeuwsaert que viene girando por diversos escenarios del mundo.
Por su parte, el tango se hará presente con el gran pianista argentino Pablo Ziegler, quien ofrecerá dos conciertos los sábados 18 y 25 mediante una propuesta de nuevo tango con elementos del jazz y la música argentina de tradición. En tanto, el viernes 24 será el momento de Nicolás Ledesma junto a su orquesta, flamante ganador del Grammy Latino en la categoría “mejor álbum de tango”.
En manos de la prestigiosa Hilda Herrera, el ciclo Música Explicada retomará su singular propuesta el viernes 24 con un panorama de la música folclórica argentina.
En el marco del ciclo Planeta Cuchi Leguizamón, el domingo 26 se reunirán en el escenario del auditorio el joven violinista tucumano que deslumbró a Pat Metheny, Manu Sija junto a su trío y la cantante salteña de amplia trayectoria, *La Negra Chagr*a.
Febrero trae el inicio de la serie 3 x 3 Piano Tríos, con Nicolás Guerschberg, Ernesto Jodos y Hernán Jacinto.
El ciclo Música de Cámara continuará los domingos a la mañana: habrá un homenaje a Chopin con la pianista rusa Irina Dichkovskaia mientras que el cuarteto de la Universidad Nacional del Noroeste de Buenos Aires (UNNOBA), compartirá obras de Alexander Borodin y Robert Schumann.
Y la propuesta para disfrutar junto a los más pequeños tendrá lugar como siempre a través del ciclo La Mar en Coche, los sábados por la tarde con la mejor programación para toda la familia.
Programación febrero 2017
Viernes 17
James Rhodes // Auditorio, 20h
Sábado 18
Universo Patinetas. Ciclo La Mar en coche // Sala de Cámara, 15h
Pablo Ziegler Quartet // Sala de Cámara, 19h
Aca Seca Trío // Auditorio, 21h
Domingo 19
Irina Dichkovskaia (Rusia). Ciclo Música de Cámara // Sala de Cámara, 11.30 h
Nicolás Guerschberg Trío. Ciclo 3x3 Tres Tríos // Sala de Cámara, 19h
Viernes 24
Hilda Herrera. Ciclo Música Explicada // Sala de Cámara, 20h
Nicolás Ledesma y su orquesta // Auditorio, 21h
Sábado 25
Todos a cantar con todo Ciclo La Mar en Coche // Sala de Cámara, 15h
Pablo Ziegler Quartet // Sala de Cámara, 19h
Domingo 26
Cuarteto de la UNNOBA. Ciclo Música de Cámara // Sala de Cámara, 11.30h
Ernesto Jodos trío. Ciclo 3x3 Tres Tríos // Sala de Cámara, 19h
Manu Sija Trío & La Negra Chagra. Ciclo Planeta Cuchi Leguizamón // Auditorio, 20h
ENTRADA GRATUITA (*)
(*) Las entradas se retiran desde dos horas antes del inicio del concierto en la boletería de la Usina.

Usina del Arte
Dirección
Caffarena, Agustin R. 1 (esquina Pedro De Mendoza)
Fecha y horario
Desde el 17-02-2017 al 26-02-2017
Semanalmente los días Viernes, Sábados y Domingos de 08:00hs a 10:00hs.
Incluso feriados
Precio
Actividad Gratuita
Sitio Web

AXEL EN LA USINA DEL ARTE

Concierto solidario | Axel en la Usina
El viernes 23 de diciembre a las 21 h Axel brindará un concierto solidario en la Usina a favor de las instituciones educativas del Distrito de las Artes. Las entradas se entregarán el mismo día del concierto a partir de las 12 h a cambio de un juguete.

Pianista, compositor y cantante, uno de los músicos argentinos más populares de la actualidad. Acumula cifras millonarias en ventas y bajadas de discos y canciones, realiza giras por Argentina y el resto de América y combina con sus ambiciones artísticas, un acentuado protagonismo social. Según su biografía oficial, el público se ve “representado en los ideales que el artista transmite: los valores familiares, el cuidado de la naturaleza, la solidaridad y vivir cada minuto como si fuera el primero o el último”. Trabaja en campañas solidarias, con fundaciones como la Fundación Pupi, Sur Solidario y la Fundación Cecilia Baccigalupo entre otras. A fines de 2013 fue distinguido como “Personalidad Destacada en el ámbito de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires” en reconocimiento a su carrera y a su tarea solidaria.
ENTRADA GRATUITA (*)
(*) Las entradas para presenciar el recital se entregan a partir de las 12 h del viernes 23 en la Usina del Arte, a cambio de un juguete cuyo destino será una institución educativa del Distrito de las Artes.

Nombre
Usina del Arte
Dirección
Caffarena, Agustin R. 1 (esquina Pedro De Mendoza)
Fecha y horario
23 de Diciembre de 21:00hs a 22:30hs.
Incluso feriados
Precio
Actividad Gratuita
Nombre
Usina del Arte
Dirección
Caffarena, Agustin R. 1 (esquina Pedro De Mendoza)
Fecha y horario
23 de Diciembre de 21:00hs a 22:30hs.
Incluso feriados
Precio
Actividad Gratuita

NO TE LO PIERDAS; NO ES MUY LEJOS Y TE REGALAS DOS DE MUZZA EN BANCHERO PARA ESPERAR

FESTIVAL NUEVA ÓPERA BUENOS AIRES
Una producción del Centro de Experimentación del Teatro Colón
presenta
PREPARATIVOS DE BODAS
Escenificación de la cantata profana de Oscar Strasnoy, basada en los Diarios de Franz Kafka en diálogo con la Cantata de Bodas de J. S. Bach
con Chantal Santon y Daniel Gloger
Dirección musical de Annunziata Tomaro
Dirección escénica de Edgardo Mercado y Mariana Ciolfi
Fecha y hora:  jueves 10, viernes 11, 20 h
Lugar: la Usina del Arte, Caffarena 1, esq. Av . Pedro de Mendoza (La Boca)
¿Cómo llegar? Hacé clic aquí
Entrada gratuita: las localidades se retiran dos (2) horas antes de cada espectáculo en la Usina.
Más información en el evento de Facebook.

EN LA USINA DEL ARTE

FestivalesGCBA ‏@FestivalesGCBA 

#LaUsina nos acerca todas estas propuestas culturales para toda la familia! #GratisEnBA

 

MAÑANA EN LA USINA DEL ARTE

ATENCIÓN - Usina del Arte


Este domingo a las 11:30 en la Usina del Arte, se presenta la pianista Fernanda Morello con un programa fascinante, entre Debussy, Liszt y Albéniz...
Los espero!

HISTORIA DE "LA USINA DEL ARTE"

La Usina del Arte, el “palacio de la luz” de un siglo de historia
 En el arranque del siglo 20, Buenos Aires comenzó a delinear el perfil industrial que durante casi 100 años caracterizaría a los barrios que bordean el puerto de la Ciudad. Fue allí, en el núcleo fabril de La Boca, donde se decidió emplazar el edificio que albergaría a la Italo Argentina de Electricidad, un “palacio de la luz”, acorde a la nueva estética industrial de la época, capaz de satisfacer la creciente demanda de energía de la ciudad. Aquella Italo Argentina de Electricidad hoy es la Usina del Arte.
El trabajo fue encargado al arquitecto Giovanni Chiogna, un italiano de Trento con influencias neorrenacentistas y florentinas del norte de su país. El edificio, ubicado entre la Av. Pedro de Mendoza y la calle Senguel (Benito Pérez Galdós desde 1920), comenzó a construirse a fines de mayo de 1914 con un diseño con reminiscencias a un palacio florentino, estilo dominante en las construcciones de iglesias y fábricas de la época.
Desde sus orígenes, la Usina marcó un hito en el paisaje urbano: en el pasado, por su escala y monumentalidad (con una superficie total de 7.500m2) potenciada en un entorno desolado, y en el presente, por su calidad, singularidad y color.
Su construcción fue por etapas. La primera fue la del cuerpo edilicio de Pedro de Mendoza y Pérez Galdós, inaugurado en 1916, un edificio rectangular con basamento de piedra gris, muro de ladrillos con ornamentos pétreos y ventanas uniformes, que encerraba dos grandes naves paralelas -una para calderas (el actual auditorio sinfónico) y la otra para turbinas (hoy, Nave Mayor)- y otros dos cuerpo paralelos para servicios auxiliares y oficinas.
En su exterior, el edificio aparentaba tres niveles: planta baja, planta principal y altillo. El prisma se quebraba en las esquinas del edificio, en una de las cuales se elevaba una torre almenada, y en la otra se hallaba la ochava del acceso.


Un proyecto ampliado
Ya en 1916 y en 1919 se habían efectuado algunas ampliaciones al edificio original, pero fue en dos etapas posteriores de crecimiento que la Usina alcanzó su forma final: la construcción de un segundo edificio, más angosto y pequeño que el primero, con una torre con techo de tejas a cuatro aguas, separado del original por medio de una calle interior, y la prolongación de la nave de generación hasta la calle Caffarena.
Así, en la esquina con Pedro de Mendoza, quedó conformada como un gran atrio de acceso, un “patio de honor”, con una magnífica torre-reloj y una escalera artística desde el suelo hasta el primer nivel, que datan de 1926.
La calidad de la obra se acrecienta con los detalles: las fachadas internas, revestidas en piedra París, con basamento granito; las molduras y capiteles, hoy restauradas, de gran valor patrimonial, y los balcones del anexo Pedro de Mendoza, con sus barandas originales.

Energía para la Ciudad
Pese a las dificultades causadas por la I Guerra Mundial, la empresa pudo llevar a cabo su proyecto cumpliendo un plan preciso y eficaz. Al inaugurarse la usina de Dársena Sur, la empresa ya poseía una red central, con 5 usinas de generación de corriente continua de 225 voltios que, al mismo tiempo, actuaban como sub-usinas de transformación y de reserva.
El sistema de generación de cada usina estaba constituido por una batería de motores de combustión interna (sistema Diesel) que accionaban las dínamos. Esa corriente era distribuida por medio de cables, abastecía a la red domiciliaria, suministraba alumbrado público y también proveía de flujo eléctrico al Puerto Madero.
La nueva usina venía a ser no solo un crecimiento lógico del proyecto industrial, sino también la “nave insignia” de la compañía, su primera “catedral eléctrica”. Y la obra maestra de Giovanni Chiogna.
El flamante edificio y sus dependencias, incluyendo las cámaras de depósito del combustible, alcanzaban los 2.500 m2. La maquinaria había sido montada a fines de 1915 y se puso en funcionamiento el 17 de enero del ’16. En 1916 el proyecto tenía previsto que el combustible pudiera ser conducido a la Usina por medio de carros-tanques comunes o por vagones-tanques, para lo cual la Usina tenía un desvío propio de ferrocarril empalmado con las líneas del puerto.

En 1921 ya se habían agregado dos tanques de combustible más, de hormigón armado forrados interiormente en metal, y una cañería de conexión con la Dársena Sur para que la alimentación se hiciera directamente desde embarcaciones provenientes de Dock Sud.
El agua de refrigeración se captaba por medio de tomas bajo nivel con filtros. A través de un canal de descarga el agua volvía al río mientras las chimeneas que coronaban el edificio humeaban constantemente.
Para el montaje y desmontaje de los grupos generadores, la nave poseía un vigoroso puente-grúa, de comando eléctrico, capaz de izar una carga de 45 toneladas. Por entonces, el plantel de generadores de energía eléctrica estaba constituido por 5 unidades: 3 turbo generadores de 6.250 K.V.A. y 2 de 12.500 K.V.A. agregados ese año. La corriente producida por los alternadores era trifásica, de 50 ciclos por segundo, y de una tensión de 6.600 a 7.000 voltios entre fases