LOS TRES ESTRENOS DE LA SEMANA

Joya del animé, pero solo para conocedores
DETECTIVE CONAN: EL PUÑO DEL ZAFIRO AZUL
M. F. C.
(JAPÓN/ 2019). DIRECCIÓN: CHIKA NAGAOKA. GUION: TAKAHIRO OKURA. DURACIÓN: 109 MINUTOS. ESTRENO EN: CINES HOYTS Y CINEMARK.

Imaginemos que el público nunca hubiera visto nada de Marvel, y hoy estrenaran Avengers: Endgame. Como es de esperar, nadie entendería nada. Exactamente esto es lo que sucede con Detective Conan: el puño del zafiro azul, una pieza que representa el vigésimo tercer film de esta franquicia japonesa de animación. Y si bien los primeros cinco minutos del largometraje presentan un breve (¡brevísimo!) recuento de los aspectos clave de una saga que está por cumplir treinta años, esta película es el impenetrable para cualquier espectador ajeno al mundo Conan.
Para aquellos espectadores que de todos modos quieran acercarse a partir de este film a su universo, Detective Conan cuenta cómo un adolescente aspirante a investigador privado es obligado a beber un líquido que lo convierte en un niño. De ese modo, el personaje debe resolver una infinidad de delitos policiales que pueden, o no, tener que ver con quién estuvo detrás ese ataque. Y más allá de esa gran trama que sobrevuela constantemente, cada historia cuenta un caso policial que bebe de las grandes voces del género, desde Agatha Christie hasta llegar, obviamente, a Arthur Conan Doyle. De ese modo, este film presenta otro de esos casos que el protagonista debe resolver.
No hay lugar común más fácil que asegurar que un film “solo es apto para los amantes de tal o cual género” (¿alguien diría que Érase una vez en el Oeste solo es para los seguidores del western?), sin embargo, a Detective Conan: El puño del zafiro azul solo pueden apreciarla quienes estén familiarizados con este mundo. Sin lugar a dudas, este estreno responde exclusivamente al interés de fortalecer un nicho, que es el del público familiarizado con el animé. Frente a eso, ya no se trata ya de discutir la calidad de la película (que es buena), sino del desafío de ampliar este mercado y hacerlo atractivo para los espectadores que aún no se interesan por la animación nipona.

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Otro film bélico convencional
EL RESCATE

.
(REDEMPTION DAY, ESTADOS UNIDOS/2021). DIRECCIÓN: HICHAM HAJJI. GUION: HICHAM HAJJI, LEMORE SYVAN, SAM CHOUIA. FOTOGRAFÍA: PHILIP LOZANO. EDICIÓN: KARIM OUARET. ELENCO: GARY DOURDAN, SERINDA SWAN, ANDY GARCÍA. DURACIÓN: 99 MINUTOS. CALIFICACIÓN: APTA PARA MAYORES DE 13 AÑOS CON RESERVAS.

El rescate es ese tipo de película que antes de la explosión digital solían proliferar en los locales de alquiler de video. Un formato rutinario protagonizado por un indestructible héroe de acción, en este caso un capitán de la Marina de los Estados Unidos que pasó por un dramático episodio en Siria, territorio todavía lleno de conflictos en el presente, y que por lo general apuesta a la fortaleza de la puesta en escena (y especialmente del montaje y los efectos) más que a la base de un buen guion.
Cuando en una película con militares que involucra como tema importante un trauma del pasado se recurre al flashback sin límite y un personaje le dice a otro “Tenemos que ser cuidadosos” y de inmediato explota el desastre, se prende la luz del film convencional. Y de esos hay ejemplos buenos y malos. El rescate no es de los casos más felices. Las escenas de acción no son tan espectaculares como para morigerar la sensación de debilidad que delata una historia familiar en Marruecos colocada con fórceps y destinada a reforzar la idea de un enemigo execrable.
En la agitada vida personal de Gary Dourdan hay más matices que en este papel que asume con una aburrida obediencia al modelo canónico. Aunque la crítica lo ha castigado por este papel, Andy García es, en cambio, quien tomó la decisión más sagaz en el contexto donde debió moverse y compuso la parodia de un embajador estadounidense que introduce momentos de comedia velada en un film que por pasajes también es insólitamente solemne, teniendo en cuenta las premisas de las que parte.

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Una figura fundamental del movimiento LGBTQ
ILSE FUSKOVAA.

 C. M.
(ARGENTINA/2021). DIRECCIÓN: LILIANA FURIÓ Y LUCAS SANTA ANA. GUION: LILIANA FURIÓ, ADRIANA JUÁREZ Y LUCAS SANTA ANA. FOTOGRAFÍA: MARIANA RUSSO. EDICIÓN: FLAVIA DEL LUCCA Y LUCAS SANTA ANA. MÚSICA: PAULA MAFFIA. DURACIÓN: 89 MINUTOS. EN EL GAUMONT Y ESPACIOS INCAA QUILMES Y LA PLATA; TAMBIÉN CINE.AR TV HOY Y EL SÁBADO, A LAS 20.

Alos 92 años de vida y con una enorme lucidez, Ilse Fuskova es una de las activistas históricas del feminismo local, declarada ciudadana ilustre de la ciudad de Buenos Aires, cuya memorable vida es sujeto de un largometraje que muestra a una figura siempre a la vanguardia y en conexión con los principales movimientos artísticos y de los derechos civiles.
Este documental busca poner en perspectiva para las nuevas generaciones la historia de Fuskova, que nació en una familia de clase media en 1929, de ascendencia checa y alemana, fue azafata de Scandinavian Airlines y fotoperiodista en Para Ti, una de las organizadoras, junto a Carlos Jáuregui, de la primera marcha del orgullo gay y como activista lésbica, participó de un recordado programa de Almorzando con Mirtha Legrand en 1991 donde se cree que por primera vez se trató el tema en profundidad en la pantalla chica local.
En torno a ella, los directores Liliana Furió y Lucas Santa Ana siguen en este documental un camino que Ilse recorre con su propia voz y de sus recuerdos, así como poco conocidas imágenes, videos y recortes de prensa, una vida que pone de manifiesto los enormes cambios logrados desde los comienzos de su activismo a la fecha.
La cámara de los realizadores está siempre atenta a cada uno de los datos de Fuskova y a la comprensión de los desafíos que aún enfrenta el colectivo LGBTQ tanto en nuestro país como en el resto de América. De esta manera el film invita a recorrer su historia de vida como ejemplo de lucha y de activa militancia.

http://indecquetrabajaiii.blogspot.com.ar/. INDECQUETRABAJA